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[[File:写生11.jpg|缩略图|[http://blog.sina.com.cn/s/blog_c15a63190102yl1a.html写生]]]

'''写生'''是一个汉语词汇，拼音是xiě shēng。一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；二指以写生手法所作的画；·三指犹写照；四指写出生意。指把对象写活。
写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用
== 详细解释 ==
（1）直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。---宋---范镇《纪事》卷四：“又有 赵昌者， 汉州 人，善画花，每晨朝露下时，遶栏槛谛玩，手中调采色写之，自号‘写生 赵昌 ’。”
---明---《徐氏笔精》：“惟元倪瓒辈始喜写   生，脱画家蹊径。”
---清---赵翼---《本淳化帖》诗：“譬如画家写生法，须见美人描翠娥。”

---田汉---《苏州夜话》：“我们这些穷学生到苏州来写生，根本就不容易。”
（2）以写生手法所作的画。 清 平步青《霞外攟屑·里事·张葆生》：“ 张尔葆，字 葆生 ， 松江人，弱冠即有名画苑，写生入能品。”
---柯岩---《最美的画册》诗：“一个接一个地交出了写生，呵，一次又一次我惊奇地眨着眼睛。
（3）犹写照。---明---姚士粦---《见只编》卷上：“然山皆积土，道不盈丈……飘尘喷人，不见草木。
---梅尧臣---诗有‘古壁挂青苍’句，语虽佳，似不为此山写生。”
---瞿秋白---《饿乡纪程》八：“道外这种远僻街巷，沿松花江边，几间土屋，围着洋铁皮木板乱七八糟钉成的短墙，养着几只泥猪；这就是 中国人的写生。”参见“ 写照 ”。
（4）写出生意。指把对象写活。---宋---苏轼---《书鄢陵王主簿所画折枝》诗之一：“ 边鸾雀写生，赵昌 花传神。”
《壮悔堂文集》卷十附---清---贾开宗 ---《<郭老仆墓志铭>评》：“通篇淋漓写生，从来志铭中第一。”

== 写生分类 ==
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有[[“风景写生”]]、[[“静物写生”]]和[[“人像写生”]]等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为[[“外光派画家”]]。

总结20世纪中期以来的“写生”，也是各种各样：有作为提高技法的写生；有作为收集素材的写生；有作为体验生活的写生；也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的“写生”，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。
== 中外写生比较 ==
西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也“临渊摹书凡书画 户外写生笔”，但绝大部分古代画家虽然也强调 “师法自然”，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。<ref>[https://www.xuexila.com/hua/qianbihua/1978527.html 风景写生简单铅笔画图片]</ref>
== 写生的意义 ==
一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。<ref>[http://www.thsxs.com/newsshow.php?id=126&cid=11 写生意义-太行写生网]</ref>
美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于“写生”的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇“写生报告”和18.3万篇“写生总结”，有2.8万篇“安徽写生报告”，有2.1万篇“安徽写生日记”。由此，也可以从一个方面看出“写生”已经和复古时代的“临摹”一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。

西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无时无刻不再感受到它强大的影响力。

== 参考来源 ==
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[[Category:940 繪畫總論]]