打开主菜单

求真百科

朱可心(1904年-1986年),原名开张、凯长,宜兴紫砂名艺人,花货巨匠,一代宗师,中国美术家协会江苏分会会长。生于宜兴蜀山,14岁拜汪生义为师学艺,31年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员,作品“云龙鼎”获美国芝加哥博览会“特级优奖”。54年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社,为宜兴紫砂工艺厂创始人之一。56年被江苏省政府任命为技术辅导,先后授艺带徒数十人,名艺人有汪寅仙李碧芳潘春芳许成权范洪泉谢曼伦曹婉芬王小龙高丽君史志鹏倪顺生李芹仙等,57年参加全国民间艺人代表大会,六十至七十年代设计新品达数百种,分别为国内外各大博物馆收藏。

朱可心
朱可心与汪寅仙 原图链接 原图来自[1]
出生 1904
斯德哥尔摩
国籍 瑞典
别名 开张、凯长
职业 陶瓷职业学校任技师、工场教员
知名于 朱可心是近代紫砂历史最重要的一位人物,获得多项第一,是大家公认的紫砂花货一代宗师。
知名作品 《报春壶》
《三友壶》
《彩蝶壶》



朱可心是现代紫砂史上德艺双馨的杰出人物,是大家公认的紫砂花货一代宗师。他从艺七十余年,刻苦钻研,全面继承和发扬紫砂传统技艺,创作了数以百计的紫砂经典作品。朱可心善于从自然界中吸取灵感,作品变化法度合宜、疏繁得体、生意盎然。他的流世佳品《报春壶》、《三友壶》、《彩蝶壶》等至今畅销不衰。朱可心是近代紫砂历史最重要的一位人物,获得多项第一[2]

目录

人物生平简介

朱可心(1904年10月~1986年3月26日),艺名可心,寓意“虚心者,可师也”,15岁时拜汪升义为师,与吴云根汪宝根结为师友。虚心好学,刻意求新,壶艺初芈露锋芒,后经吴云根介绍,1927年被江苏省立宜兴陶瓷职业党校聘为窑业技工,此间创作紫砂咖啡茶具。1932年设计制作《云龙鼎》,高84公分,参加百年一度的美国芝加哥博览会展出,荣获特级奖。继有作品《竹鼎》在上海蓬莱市场展出,被宋庆龄以500英镑收藏。因技艺出色被提升为技师。八年抗战,学校停辨,1945年复校在校担任工艺教员。

1953年12月应邀参加文化部举辨的”全国民间艺人观摹大会”携作品《云龙壶》,《圆松竹梅壶》。来自全国各地和艺人,在中央工艺美术学院进行技测。其当时未带制作工具,便竹,铜笔代替,捏制巧作了一件梅椿笔架,娴熟的陶艺技法表演令观者无不赞叹,得文化部颁发的资金,奖品及奖章。

1954年夏季,参加中央工艺美术学院华东分院民间美术研究班,在五个月的学习期间,聆听著名美术家黄宝虹,潘天寿告等讲授的美术理论,与来自华东五省一市民间艺人一起,相互交流创作经验和技艺,开阔了眼界,提高了艺术素养,这对其后期的紫砂陶艺创伤发挥了巨大作用。结业后为挽救我国陶瓷工艺中享誉成名的工艺,动员分散在各地紫砂艺人组织起来,成立了”蜀山业社紫砂工场”担任副主任。

1955年与另外几位艺人一起来开辨”紫砂工艺班”,培养新中国第一批有文化的紫砂艺徒完成国家征订的品,展品和客户的订货。

1956年被命为紫砂成型技术辅导员,设计创作有《圆松竹梅壶》,《松鼠葡萄》,《一节竹段》,《仿古竹提》等被”中国工艺美术巡回展”到斯裹卡等展出,并获一等奖。这些伤品现藏于南京博物馆院。

1957年与任淦庭,顾景舟一起参加全国民间艺人代表大会。

1958年参加北京故宫门城楼上举辨的”第一届全国工艺美术展览”,作品《松鼠葡萄壶》受到中外人士的赞赏,被中央工艺美术学院高壮教授收藏。其参加北京十大建筑的讨论会,并设计紫砂茶具。

1959年精心仿制了南京博物馆珍藏的中家一级文物《项思桃杯》,费时4个多月,获殊荣。1960年成为中国美术家协会会员。从此进入创作的旺盛明期,设计了《如意壶》,《云玉壶》,《高锋咖啡壶》,《迎宾洒具》,《奖杯壶》,《万寿壶》,《碗梅壶》,《可心梨式壶》等,许多式样成为紫砂工艺陶畅销产品。

1964年精心仿制陈鸣远《包袱壶》,可以乱真,达到紫砂技艺炉火纯青的地步,其力作《可寿壶》曾先后赠徐海东大将和毛泽东主席。

七十年代初期,仍然孜孜不倦地从事紫砂陶创作,前后设计制作了《色柿子壶》、《彩蝶壶》、《高壶》、《报春壶》、《劲松壶》、《翠松壶》。1973年,首创一种壶形,多种装饰和新形式,在状如心形状壶上,分别雕青松,翠松,寒梅,古柏,碧桃等装饰,深受中外人士欢迎。精心制作的《可心梨式壶》被国务院定为赠日本首相中角荣的国家礼品[3]

1978年评为工艺美术师,先后担任江苏省文聊委员,宜兴政协常委等职。1978年在上海举行的”全国陶瓷美术创作设计”会议。1985年10月上海电视台拍摄电视片,其制作了《仿古壶》,后又制作生前最后一件作品《汉扁壶》。

朱可心艺术造诣深,设计能力强,善于从自然界汲取创作灵感和题材,风格深厚淳,法度合宜。年轻时所作的《云龙壶》饰以夏日云彩,变幻无穷,是气韵贯通。形象生动的成功之作。《圆松竹梅壶》。跳出树椿形的框框,,删繁就简,美观实用。晚年力作《彩蝶壶》立意新颖,以简托繁,翠蝶作纽,颇有画龙点睛之妙。其辛勤培育紫砂塑器的多技艺人才,有建树者甚多。且经常作现场指教,使整个紫砂塑器技艺得以普遍提高[4]

报春壶

朱可心胸怀磊落虚心求教

胸襟坦荡,把自己的创作设计、艺术观点亮出来,主动征求人家的意见,就能填补自己设计上的不足,获得人家真诚的帮助。

1932年春,宜兴职校校长王世杰邀请丁蜀山陶业粗、溪、黑、黄、砂、紫砂六大类行业公会代表、窑业主代表、艺人代表、地方名士、校董召开一次座谈会,研讨参加百年一度的美国芝加哥博览会展品展示问题,朱可心被邀参加。会后,王世杰委托程寿珍任展品总监造和工艺总辅导。

这期间,朱可心常向程寿珍讨教技艺,程寿珍也悉心传授,并介绍各方人士跟朱可心认识交往。朱可心为设计展品,开动脑筋,几经思考,准备以鼎为题材,设计创作新品参展。鼎为古代传国重器,要发扬中国国威,民族尊严,可心决定做只云龙鼎。龙的神威、形象使可心非常兴奋。设计稿一出来,朱可心便告知校长王世杰、校董储南强、潘稚亮、名师程寿珍范大生等,一一征求意见。王世杰支持他,给他找了许多龙的图案范本。储南强赞同他,书送一副对联作为勉励,对联曰[书传阳羡名陶录,人在幽峰稼穑图],并提议可心要博采众长。潘稚亮对鼎的纹饰设计提出中肯意见。

朱可心的云龙鼎一次性制作成功。鼎高2.5市尺,鼎下部饰以层层波浪,身部饰以巨龙在波涛中翻江倒海,龙首仰面,向天空喷吐万珠水花。鼎盖上三朵云头托起一轮红日。三只金刚鼎脚饰以浪波曲型。整体雕镂生动,巧妙运用紫泥天然色彩,色泽温润,表面肌理效果达到出神入化之境地。此鼎参加百年一度的美国芝加哥博览会展示,摘取桂冠,获[特级优奖]。

云龙鼎一做成,朱可心乘着余兴,运用自己熟悉竹,喜竹饰的特长,又设计出一只竹节鼎。潘稚亮看了朱可心的设计稿,十分喜欢,要求可心在鼎面上留下空白让他镌刻。朱可心答应了,在制作竹节鼎的日日夜夜,潘稚亮也忙着设计鼎文。竹节鼎制成后第二天,号[木石居主人](本意原为闭门读书,钻研书法篆刻,不问世事)的潘稚亮,便凝神注目,钢刀好似金蛇舞,镂下一层泥屑,正面刻下[万年宝鼎]四个李斯小篆,背面刻下古钱纹饰。潘稚亮为可心写下一副对联,联曰[陆氏释文宝宗汉学,仲翔注易犹契义心]。

竹节鼎烧制成功,鼎高1.6市尺,鼎身取一节竹段状,四周浮雕竹叶,三只鼎脚由两根细竹盘曲而成,鼎盖用镂空竹叶,三竹节分饰其中。鼎正面[万年宝鼎]四字苍劲雄浑,鼎背面古钱纹饰朴致端方。鼎整体清韵有致,典雅大方,使人赏鼎时[竹歆炉香]之心油然而生。此作在上海蓬莱市场(今豫园商城)展出时,为孙中山夫人宋诚意龄定购,现存上海宋庆龄故居[5]

朱可心创新设计毫不保守,绝不自封,主动征求人家意见,态度真诚,虚心求救,博取众长,无不是一种高尚的艺德表现。笔者以为,艺德在某种意义上来说是一种传统美德,它反映出艺者的求学态度、求学精神、求知欲望、求实情操,为从艺者高尚品德的实质体现。可心的这种艺德,为紫砂界从艺人员起着一定的表率作用。

支持创新

摒弃门户之见,无论是光货素器,光货色(饰)器门类,还是花货素饰器,花货色饰器门类,以及筋瓤货、筋纹器门类,凡是新款式、新形色出现,尽管可能还存在这样那样的不足,有可能还不十全十美,但作为从艺人员,只能抱着支持态度,并尽可能,善意地提出修改意见。

抛开门派之别,门户之见,一视同仁,说起来容易做起来难。特别是在资格、功夫、艺术见解上难分伯仲,难见高下的同辈艺人当中,这就需要勇气和度量。

朱可心是唯一一个在三0年代抗日战争暴发后,至四0年代、五0年代初紫砂业相对低靡的情况下,坚持以壶为业,以壶为生的艺人。他没有转一天业,没有打一天其它杂工,而终于钻在制壶工艺中。期间他创制的新品《云龙壶》、《松鼠葡萄壶》、《松竹梅三友壶》、《圆松竹梅壶》、《提梁鱼化龙》等,得到很高评价,并数度得奖,为南京博物院收藏。因此,他自己不断创新,也支持人家创新。

至1956年夏天,紫砂花货色饰器高手女艺人蒋蓉创作了第一件新品《荷花壶》,在坯体刚刚完成成型制作工艺,即遭到非议。蒋蓉哭着找到时任陶业社副主任兼工场辅导的朱可心,气着要把坯体毁掉。朱可心极关心蒋蓉的创作,因为蒋蓉第一次提出设计时,可心即表示支持。

朱可心到工场里一问,非议的人竟有花货素饰器高手,像真品享有盛誉,时称[鸣远第二]的裴石民,有花货素饰器高手,竹饰方面享有素雅风格的师兄吴云根,还有光货素器追求裸胎艺术效果的制壶名手顾景舟等人。

紫砂界门派之别,素来有之,门户之见极深。紫砂花货素饰器之分支向来认为是花货塑器之正宗,从艺素饰器者也有重花货素饰器而轻花货色饰器的情况存在。从艺紫砂花货色饰器的蒋蓉要创新有难处。朱可心时任工场辅导兼陶业社副主任,他以这两个身份一一同裴石民、吴云根、顾景舟等人交换意见,并勉励蒋蓉要想得到别人的评价,东西一定要做得好,要拿出本事来。

蒋蓉得到朱可心的坚决支持,朱可心亦亲自指点和提出修改意见。蒋蓉的第一件创新作品《荷花壶》于1956年夏秋之际创制成功,并在临冬的全国陶瓷工艺会议上被评为特种紫砂工艺品。《荷花壶》充分发挥蒋蓉在花货色饰器上的特长:造型以荷花作壶身,莲蓬作盖,花梗为把,巧妙运用紫砂泥配色,米黄底色,朱红花脉,墨绿莲房,青莹荷叶,碧翠青蛙。壶脚为红菱、白藕。色饰自然,清新艳丽。

朱可心支持蒋蓉创新,在突破旧俗氛围中,在摒弃门派陋见中,都具有积极意义。这种事在后来[史无前例的四大运动]中,朱可心被作为批判对象,并被人漫画成男身女腰花裤脚,还以男女二个身体合在一起穿一条裤被人施以攻击,不能不说是件悲哀的事。朱可心的观点明确的:凡是从艺者,不要有什么门户之见,不要以为自己门派的东西就是最好,其它门派都不如自己,也不要只看到自己的门派,而对属于其它门派就漠不关心,这对于紫砂的发展是不利的。对支持蒋蓉创作《花花壶》绝不会后悔!这无疑是对攻击者最好的,最大度的宽容回答。

朱可心一生对创新抱有积极态度,无论自己、别人,一概摒弃旧俗陋习,一视同仁,极力支持,鼎力相助,这无疑是一种崇高的艺德体现。笔者以为:自己创新实属不易,但要支持别人创新更属不易。这是勇气、大度和气量的结合,这种艺德应该在紫砂界发扬光大!

朱可心收徒授艺真诚奉献

培育浇灌新的花朵,毫无保留传授技艺,用严谨的、一丝不苟的创作态度影响后代,用行动和心血结晶使新苗茁壮成长,只有一个目的-----推动和发展紫砂事业。

朱可心于1932年开始收带徒弟,传授技艺,由于种种原因,徒弟因战乱而转行,一直从事紫砂业的较少。真正一直从事紫砂业的,该从1955年开始,从那时至可心逝世为止,艺徒中当今在紫砂艺界崭露头角的不在少数。人们熟悉并坚持从事紫砂花货素饰器创作的名手就胡汪寅仙、李碧芳、范洪泉、高丽君、王小龙、谢曼伦、曹婉芬、潘春芳、许成权、倪顺生、李芹仙等,师兄吴云根的高徒,当代有名高手吕尧臣在可心在世时,也一直受到可心的指点和帮助。

可心授艺十分严格,但严格不是在嘴上,而是用严谨的制作做示范,言传身教,边做边教,不懂就问,不懂就教,直到教会为止。1959年,朱可心在仿制项圣思大桃杯过程中,费时四个多月反复揣摹,反复领会,反复观察,胸有成竹时才开始动手。光制作专用工具就达五十多件。制桃杯把的桃杆疤痕,小工具就达十件之多。而贴塑清理大小老嫩十四张桃叶时,或卷或翻,或动或静,清叶脉,整纹路,工具就更多,达二十多件。其时,朱可心把徒弟汪寅仙带在身边,边贴边塑,边理边教,使汪寅仙得益非浅。

在仿制陈鸣远的包袱壶时,朱可心把李碧芳、高丽君、范洪泉、潘春芳、许成权等几个徒弟叫到身边,边作示范,边解说包袱壶寓圆寓方的道理,怎样制作才能使形体饱满而不臃肿,怎样才能达到布纹褶裥,既不失真又不落套的效果,使徒弟既学艺又懂其间奥妙。可心所制"桃杯""包袱壶",精巧雅润,韵致怡人,让徒弟受到启迪教育,制品为南京博物院收藏。

七十年代初,朱可心创作进入高峰期,技艺更精进纯熟,精心设计,严谨制作,一丝不苟。这期间所创精品为《报春》、《常青》、《翠竹》、《春色》、《松鼠葡萄杯》、《矮梅椿》、《可心梨式》、《劲松》、《彩蝶》等等,无不在紫砂界掀起一阵阵可心新作热潮,制品长销不衰。而可心自己却每式限量精制,余全部让紫砂界后辈、新苗承担。有行家指出:朱可心要是保守一点,把技艺不尽传于人,把款式变成一人专利,那可心壶的身价还要高,即俗说话的看到少的即是精的,身价自然也是高的。可心对这种观点很坦然:壶总是要让人喜欢才行,有人喜欢,学的人多,做的人多,喜欢的人也多,既培育后辈,学到技艺,又推动紫砂发展,两全其美,是大好事。

可心授艺,毫不保守,言传身教,以身作则,严谨创新,一丝不苟,这都说明可心的艺德修养已经达到较高层次。笔者以为,长江前浪带后浪,没有前辈的辛勤创造,为后辈铺砂垫石,就不会有紫砂事业的发展。优秀的艺德情操应该发扬,优良的艺德修养应该继承,才能代代相传,永不终止。

朱可心不受利诱保持晚节

 
鱼化龙紫砂壶 原图链接 原图来自[7]

清贫甘苦,勤俭朴实,没有丝毫非份之想,在艺海中孜孜追求。艺术至上,一层不沾,这也许是艺德上的清高,但同时又是极难做到的。

朱可心过惯清贫日子,生活俭朴,至晚年时节,所有家什用具都是用了又用,老掉了牙。他的卧室里,除了一只书橱,一只木箱(也用作书箱)和一张用竹床搁成的床铺外,就是一张工作台(泥凳),台上放满制坯工具和一块精选出来的紫砂泥料。可心晚年积劳成疾,但还是坚持创作,至1985年10月上海电视台在可心家中拍摄电视,可心还是坚持做完一件《仿鼓壶》,其后又制作完成《汉扁壶》。

随着国门的打开,八0年代开始,紫砂首先在港台地区热起来。朱可心作为当代制壶巨匠,花货素饰器一代宗师,自然也成了紫砂热浪中注目的追逐对象。有人要买可心的壶,一天要跑可心家好几趟,有人干脆毫不掩饰,寻借口要用可心的印章,卖一把壶分五成利。更有甚者,有些人一至可心家里,拿钱朝台上一掼,然后再求可心盖个章款。面对钱和利,面对有些人的无耻要求,可心一概严正拒绝。可心的态度很坚决,壶已全部捐献给博物馆,印章虽还留着,但不是自己亲手制的壶,绝不盖上自己的章。很多人碰了钉子说"可心脑子不开窍",也有很多人碰了钉子不死心,继续纠缠,还是弄不到一把可心的壶。

1986年2月,朱可心再次病倒了。病床上,朱可心一次次告诫家属,不要见钱眼开,不要亵渎艺术,不然就枉为朱可心的子孙后代。1986年3月初,朱可心感到身体状况一天不如一天,心里为制壶用的印章而担心,一次次催促家人,要当面将印章全部销毁。直到家属答应照嘱办事,可心才了却一件心事。在有些人眼里,这虽然是件不起眼的小事,但在市场经济社会中,在金钱面前,有人丢失了颜面,有人失落了人格,也有人为金钱而折腰。在紫砂壶界假冒伪壶日超泛滥的时日,朱可心毁弃印章,正是表现了朱可心高风亮节的艺人气魄,一层不沾的可贵品质。终身追求艺术的人,心里只有[艺术]两字,绝不会有其他的位置。

保持晚节,一层不沾,光明磊落,兢兢业业,自始至终致力于紫砂的开拓发展,平凡中表现出紫砂花货素饰器大师的崇高艺德,言行中表现出一代宗师的风范形象,这也许就是朱可心艺德的闪光之处,这也是今天紫砂界对朱可心艺德的闪光之处,这也是今天紫砂界对朱可心艺德、艺品、艺貌方面值得探讨和研究的地方。

腾讯视频

紫砂七大家之一——朱可心

朱可心老先生亲手制作的紫砂壶到底妙在哪里?为何价值几十万?

小伙带来朱可心款紫砂八方壶,报价90万,专家鉴定后他慌了

拍卖价值及成交记录

2010年11月14日荣宝拍卖紫砂专场落槌。99件拍品成交97件,97.97%的成交率创荣宝秋拍的最高纪录,这也是紫砂专场成交率的新高,总 成交额达20324160元。其中,紫砂"七老艺人"之一的朱可心所制的"大报春壶"以336万元的成交价高居整场拍卖榜首,朱可心大师弟子国家级紫砂"非遗"传承人汪 寅仙的"曲壶"以168万元的成交价创下个人拍卖纪录新高。继近些年春拍创下"天价神话"之后,收藏界以及各拍卖公司对紫砂的追捧热情日益高涨。日前,今秋第一场紫砂专场现身荣宝秋拍,这还只是紫砂在秋拍中的第一次亮相。在保利、嘉德等各拍卖公司的紫砂精品即将陆续上拍之际,市场也在期待着紫砂续写出一部"秋拍的童话"。近两个小时的拍卖会,汇集了来自紫砂七老艺人、当代工艺美术大师、紫砂实力派人物及中青年工艺师的紫砂精品。场内的竞拍几度胶着,买家出价交替上升。最终,朱可心大师的"大报春壶"以336万元的成交价拔得头筹。

朱可心报春套组紫砂壶拍卖 成交价369.6万

朱可心大报春紫砂壶拍卖 成交价336万

朱可心软耳提梁鱼化龙紫砂壶 成交价149.5万

资料来源

  1. 追忆朱可心、汪寅仙仿制圣思桃杯的艺术岁月 . 淘壶人[2020-01-19]
  2. 花货巨匠,一代宗师朱可心 . 福道堂网 名家风采[2020-01-19]
  3. 报春壶.淘壶人[2020-01-19]
  4. 朱可心七老艺人 . 淘壶人[2020-01-19]
  5. 大师的百变鱼化龙难得一见 . 图书馆网[2020-01-19]
  6. 报春壶. 淘壶人[2020-01-19]
  7. 朱可心 . 卓克艺术网[2020-01-19]