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朱道平 (山水畫家)浙江黃岩人。擅長中國[1]。1949年生,山水畫家,中國美術家協會理事、國家一級美術師。現為南京書畫院院長、江蘇省美協副主席、南京市美協主席、江蘇省美協中國畫藝委副主任。 畢業於南京藝術學院美術系。朱道平 1994年獲國務院政府特殊津貼,江蘇省有突出貢獻中青年專家稱號[2]

朱道平 (山水畫家)
出生 1949年
國籍 中國
職業 畫家
知名作品 《朱道平山水作品選》
《朱道平水墨精品集》

目錄

人物簡介

朱道平,浙江黃岩人。擅長中國畫。1949年生,山水畫家,中國美術家協會理事、國家一級美術師。現為南京書畫院院長、江蘇省美協副主席、南京市美協主席、江蘇省美協中國畫藝委副主任。 畢業於南京藝術學院美術系。 1994年獲國務院政府特殊津貼,江蘇省有突出貢獻中青年專家稱號。

出版有《朱道平山水小品》、《朱道平山水作品選》、《朱道平水墨精品集》等。作品多次參加全國大型美術作品展覽並多次獲獎。 1973年作品《夜校學歸》首次入選全國美展,此後歷年均有作品參加全國及省級重大展覽,作品《疑是銀河落九天》獲全國第二屆青年美展銅獎,《秋江暮韻》獲全國首屆山水畫展優秀獎,《井岡浩氣圖》、《春韻》、《山鄉金秋》入選第七屆、八屆、九屆全國美展,獲第七屆、八屆優秀作品獎1986年首次在江蘇省美術館舉辦個人畫展,此後歷年均有個展或聯展舉辦;曾多次赴國外講學及訪問、舉辦畫展。曾先後赴日本、新加坡、馬來西亞、韓國、美國、香港等舉辦個展覽並多次獲獎,曾先後赴日本、新加坡、馬來西亞、韓國、美國舉辦個展。

藝術歷程

<朱道平,畢業於南京藝術學院。現為中國美術家協會理事、南京書畫院院長、南京市美術家協會主席、江蘇省美術家協會副主席。

自1973年作品《夜校學歸》入選全國美展以來,歷年均有作品入選國內外大型畫展, 1987年任南京書畫院副院長,1993年任院長。

作品《疑是銀河落九天》獲全國二屆青年美展三等獎,《春江急雨》獲「新人展」佳作獎,《太湖早春》獲中日合辦「中國的四季」美展銅獎,《秋江暮韻》獲全國首屆山水畫優秀獎,《水鄉金秋》入選第八屆全國優秀作品展。1994年獲國務院頒發政府特殊津貼。 現為南京書畫院院長、一級美術師、中國美術家協會理事、省美協副主席、南京市美協主席

1973年入展「全國中國畫連環畫展」

1974年入展「建國25周年全國美展」,就讀於南京藝術學院

1977年畢業於南京藝術學院美術系

1980年入展「全國第二屆青年美展」獲銅獎,赴浙東寫生

1983年赴西北寫生

1986年江蘇美術館舉辦個作品展

1987年入選中國美協「新人新作展」,任南京書畫院副院長

1988年赴雲貴寫生,任國家二級美術師

1989年入展「第七屆全國美展中國畫展」,出版《朱道平山水小品集》

1990年日本東京個展,香港「金陵勝跡」個展,赴東北,新疆寫生,出版《朱道平作品選》

1991年入展中日合辦「中國的四季」畫展,獲銅獎。赴新加坡舉辦「金陵三友」畫展

1992年入展「深圳國際水墨畫展」畫展,赴三峽寫生,任國家一級美術師

1993年入展中國美協「首屆全國山水畫展」獲優秀獎;出版《朱道平水墨精品集》,任南京書畫院院長

1994年入展「第八屆全國美展優秀作品展」;赴馬來西亞舉辦個人畫展;入展南京「新文人畫邀請展」,獲國務院頒發政府特殊津貼

1995年入展上海「全國新文人畫邀請展」,獲中國藝術研究院美術研究所中國畫學術精誠獎,赴內蒙寫生

1996年入展北京「情系井岡著名山水畫家創作展」、「新文人畫杭州展」;香港藝術館「傳統與創新20世紀中國繪畫展」(香港、新加坡、倫敦大英博物館、科隆東亞藝術館巡展),應邀訪美考察美術館,博物館

1997年入展文化部「慶香港回歸中國藝術大展」、北京「當代山水印象」展、北京「全國新文人畫展」,訪韓舉辦「朱道平、金爽基作品聯展」、「嘉樹新苗」美國香港展,赴婺源寫生

1998年入展文化部「當代中國山水畫、油畫風景展」,獲中國美協《時代風采》畫展佳作獎,入展深圳水墨雙年展、澳門水墨三人展

1999年入展「第九屆全國美展中國畫展」、成都「世紀之門」中國藝術邀請展,赴法國訪問並舉辦南京書畫院作品展

2000年入盞「2000年全國中國畫展」、芬蘭「中國風景繪畫展」、深圳「都市水墨」國際雙年展、「金陵勝跡」南京三人展、英國「皇家藝術院夏季畫展」,赴西藏寫生

2001年入展中國美協「百年中國畫展」獲「建黨80周年全國美展」優秀作品獎,參加「湖州新文人畫展」、「新院體」上海南京展,英國「皇家藝術院夏季畫展」赴美訪問、寫生。出版畫集《金陵勝跡》

2002年入展南京、北京「江蘇優秀畫家十人展」、深圳「都市水墨」雙年展、漢城「當代韓中代表畫家展」

2003年入展中國美協「全國第二屆山水畫展」、北京「彩墨境界」、「東方之韻」等展

2004年作品入展「第十屆全國美展」,「中國畫展及優秀作品展」,漆畫《夏華秋實》獲「十屆全國美展」金獎。中央電視台科教頻道專題採訪報道(9月),香港中文大學講學二周。

人生幸遇

朱道平在畫壇得獎無數,但他自己每次都有些渾不在意。據江蘇省文化廳副廳長、著名畫家高雲透露,最近在武漢舉辦的全國畫院優秀作品聯展中,江蘇有三位得獎:朱道平、郭子良、李金國。但問起朱道平自己,他竟是一派稀里糊塗,搞不清楚。

看朱道平的畫,有美不勝收之感。看他筆下的秋林,清曠疏朗的大地作背景,一簇簇細密的枝柯交錯顫動,密密麻麻的葉子飄飛,有不盡的蒼翠幽清之意。雖然畫面結構常常是密不透風,但整體給人的感覺竟是異常的空明與冷逸。

與他晤談,才知道他畫山水,有三大高師。一位是魏紫熙,著名的新金陵畫派代表人物之一。曾聽不少藏家說,魏紫熙山水畫的成就是被低估了。而魏紫熙當年非常喜歡的一位勤學好練的弟子,就是朱道平。那時朱道平與魏紫熙的兒子正好是同學,近水樓台,免不了常向魏紫熙請教。甚至常常向魏老借了李可染等名家的畫,拿到家裡臨摹學習。而魏老也非常慷慨,從不拒絕。現在回想起來,這樣的機會,實在太難得了。沒有人再會把這樣價值數百萬的畫拿出來給人臨摹。

後來到了南京書畫院。與大書法家林散之碰上。林老以書法名於世,其實在朱道平看來,他的繪畫成就更高。當時看到朱道平的作品,愛才心切的林老激動不已,他連續給朱道平寫了多封信,信中滿是誇獎之語。可惜,這些信不經意間都丟失了,「因為都是誇獎的話,就有些不太在意。」朱道平竟有些不好意思。

幸運的是,朱道平後來又遇到一位名師,就是自己的岳父蘇天賜——江蘇油畫的領軍人物。雖然畫的品種不同,但朱道平卻從岳父的畫面中學到了色彩的運用方法——那種異常簡淡的畫面語言、高度概括的筆觸,給了他很深的影響。翁婿倆平時的交流並不算多,但以畫為話,卻似乎有說不盡的話要講。

朱道平自己,也不免要感激這三位大師的引領。人生能有這樣的幸遇,一輩子便擁有了取之不盡的精神財富。但機緣巧合,只是成功的條件之一。朱道平今天在山水畫上的成就,更多地應該得源於他內在唯美、浪漫卻又質樸的繪畫力量吧。

作品評價

朱道平的山水畫,最強烈的印象便是線與點的交響,縱橫交錯,繁簡穿插,虛實相映,構築出一幅幅清逸幽遂、靜雅柔美的意象境界。它們並不具有視覺衝擊的震撼力,卻有着沁人心脾的感染力;它們並不具有客觀世界的真境實感,卻是令人神往的理想家園;它們既蘊含着傳統藝術的神韻,卻又散發着現代審美意識的靈性。

倘若借用傳統繪畫的品評標準,朱道平的山水應當列入逸品。明代唐志契《繪事微言》中寫道:[逸雖近於奇,而實非有意寫奇;逸雖不離乎韻,而更有邁於韻。其筆墨之正行欲止,其丘壑之如常少異,令觀者泠然別有意會,悠然自動欣賞。]這番話用在朱道平作品的審美品位上大體貼切。當然,他的逸才舊式文人畫的逸在精神內涵和藝術語言上都有很大區別,因而應稱之為「現代逸品」。

朱道平書畫感受

看朱道平的山水畫作品,常常會產生既熟悉又陌生的感覺。熟悉的是那一望可知的、極富個性特色的繪畫風格,陌生的是他的繪畫面貌變化常常出人意表,令人驚喜;這是道平的畫嗎?這難道不是道平的畫嗎!那些變化意味着畫家「行萬里路」,有了對大自然更深的穎悟,畫路拓展得更寬闊了。  我想用兩個字概括朱道平的山水畫風,不知確也不確?那就是清與奇。清與奇是朱道平對當代山水畫審美境界的豐富與延展,其實也是畫家本真性情的自然表露。

朱道平的作品有一種蘊涵於內的抒情詩意和音樂感。那是貫注於創作的取材、命意、繪畫語言、畫面構成、意境的形成諸多方面的一種全息的印象。有時表現為平和、舒緩的情感流淌,也有時呈現出激越的情緒迸發,而總體上的審美表現是清明的、優美的、沁人心脾的,有着內在的文人氣質,然而並不超凡脫俗,而是與現代的人文環境、時代感情聲息相通。

朱道平的山水畫常見的有兩種面貌,一種是粗筆寫意畫法,而更多的是點、線交織,結合色墨暈染。他用纖細的、顫動的線表現浮雲、流水、樹叢,那種外柔而內剛的線是百鍊成鋼的繞指柔,點線交織構成蒼茫、帶幾分神秘的氛圍,畫面通透、清爽而不淡薄。

他筆下的山體變幻不定,是有生命的,令人感覺群山在奔騰、躍動,有時又似乎突然立住,睥睨排傲,不可一世。那靈感來源,當與他七上黃山,遠赴新疆,臨大漠,登井岡山,飽覽天下名山大水的豐富經歷有關,而其感情深處則是對金陵勝景的久久對晤,相看兩不厭的情結所系。

朱道平畫的《山道九曲上青天》,表現了對井岡山的獨特印象。不少畫家畫過井岡山,也都感到井岡山的植被太茂盛了,很難畫,朱道平筆下的井岡山被鬱鬱蔥蔥的樹木所籠罩,山勢峻厚,蒼翠幽深,為他平時的作品中所少見,在山脈上部有一道亮光,那是蜿蜒而下的山路,仔細看去,路上還有行人與汽車。沿路往上看,有一道霧氣把遠山隔開,雲端浮出一輪紅日,畫面層次井然。欣賞畫時,仿佛在聽畫家娓娓談講一路觀景的感受。

看他1998年作的《夕照圖》,與他作於2005年的《大漠夕暉》相似,後者似乎是在更高的視點上統覽眼前的一切,大溪、群山綿延浩渺,全被一片夕暉照映得渾沌莫辨,而在天地相交處,有一群飛鳥掠過。前景上留出一些細碎的空白和亮色,如珠玉般閃光。

《夕照圖》和《山道九曲上青天》形成強烈的冷暖色調對比,兩畫構圖繁密,設色又與畫家平素的畫風迥然有別。朱道平自由地驅遣筆墨,在清華之中有深厚,而深厚之中又透出奕奕清氣。

朱道平也向其他畫種拓展,他與蘇凌合作的漆畫《夏華秋實》在第十屆全國美術作品展中獲得了金獎。《夏華秋實》風格接近於朱道平山水畫的密體一路,作品將水墨畫自由靈動的點線趣味,融入大漆皺漆工藝,以厚薄不一的漆皺表現荷花葉與梗的豐富肌理,再用蛋殼層層着花,磨出後妙趣天成,生動地呈現出江南夏秋之交三秋桂子、十里荷香的意趣。

畫家在不同畫種之間「串門」互動,會得到啟迪,使兩者都從中獲益,得到提升,這種情況又不獨朱道平為然。

[3]

作品賞析

視頻

鳳凰名家談藝錄——朱道平2016年11月2日發布

參考資料