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蒋兆和(1904-1986)中国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长,创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧,其造型之精谨,表现人物内心世界之深刻,在中国人物画史上达到了一个空前的高度。 在"写实"与"写意之间架构创新的笔墨技法,丰富了中国水墨人物画的表现力,使中国的氺墨人物由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人性、人生,表达人文关怀,呼唤仁爱穑神的载体。是"五四"运动以来极具变革思想的艺术家之一,为徐悲鸿写实主义绘画体糸的重要人物。 被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师,中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》,以其前所未有的宏大、悲壮,以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性,倾泄着对战争的愤怒,表达了对正义与和平的呼唤,为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。

蒋兆和
出生 1904年
湖北麻城
逝世 1986年(81-82岁)
国籍 中国
职业 画家
知名于 "写实"与"写意之间架构创新的笔墨技法。
知名作品 《卖小吃的老人》
《与阿Q像》
《街头叫苦》
《卖二胡》
《卖紫桐》
《换取灯》

因为受到过徐悲鸿的指点,建国后他对中国画教学的贡献一直被徐悲鸿的观点所掩盖,不被人重视。   因为《流民图》太出名,蒋兆和被误认为是一个只能画“流民”的画家,1949年后,当“流民”都过上了好日子,蒋兆和就没有拿得出手的作品了。   事实真的是这样吗?蒋兆和到底是个什么样的艺术家?[1]

目录

抛弃油画,专注于中国人物画

提起蒋兆和,我们最常见到的是这样一段评价:他被称为“20世纪中国现代水墨人物画”的一代宗师,他在传统中国画的基础上融合西画之长,创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧,其造型之精谨,表现人物内心世界之深刻,在中国人物画史上达到了一个新的高度。除了油画,蒋兆和还自学了雕塑,1933年至1935年间,蒋兆和分别为黄震之齐白石等人创作了雕像[2]

其实蒋兆和初入北平的身份是位油画家和雕刻师,但他初次进入人们视野是通过水墨画《卖小吃的老人》,这件作品描绘的是一位重庆街头卖小吃的老人,技法上虽然是以水墨画的形式表现,但素描的痕迹非常重。随后,蒋兆和又创作了《与阿Q像》《街头叫苦》《卖二胡》《卖紫桐》等作品,创作重心完全转移到了水墨人物画。   之所以出现这样的转变,美术史论家刘曦林是这样解释的:蒋兆和创作的第一张水墨作品是《换取灯》,这张画是艺术家在1936年回老家四川途中创作的,一天,蒋兆和“突然想我干嘛画油画,油画时间这么长、这么累、这么费劲,我像做梦似的就把油画箱落下了,开始拿着四川人造的土纸,当地生产的一种麻纸开始画了一张人物画。”   一个艺术家创作形式的转变应该有着复杂的原因,刘曦林教授记录的这件往事可以作为一个参考,但编者认为这并不是蒋兆和转变创作方式的主要原因,其中应该还与徐悲鸿有关。


参考资料

  1. 蒋兆和先生的《流民图》为何受到批判?. [2019-03-12]. 
  2. 杨晓萌. 蒋兆和到底是个什么样的艺术家. www.zgnfys.com. 2017-09-11 [2019-04-12].