《梅石溪凫图》宋 马远

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《梅石溪凫图》宋 马远 图中画山崖侧立，腊梅倒垂，薄雾蒙蒙的涧水中，十只野鸭嬉戏水中，惬意安闲，水面荡起一层层细细的波纹，颇富于韵律和节奏感。野鸭虽小，却勾染点簇，精细不苟，毛羽灿然，其灵活的身姿，或顾盼、或相呼、或理毛、或觅食，各具情态，生于悬崖的梅树倒悬而下，梅花怒放，处处都洋溢著春日活跃的生机,显示了画家精湛的写生造型能力。 山石以斧劈皴法画之，方硬峭拔，与用笔轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明的对比。倒垂曲折的枝条是马远特有的画法，故有"拖枝马远"之称。画面呈典型的对角线式构图，岩石、梅树都偏居画面的左上部分，梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感，右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用，又是全图的点睛之笔，一幅"春江水暖鸭先知"的景象，无限生趣，跃然绢素。

目录

画家马远生平

马远（约1140－约1225年后），字遥父，号钦山，原籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，家学渊源，自幼受艺术的熏陶，继承家学并吸收李唐画法， 形成了自己独特风格。南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。 马远为南宋四大家之一。其山水画特色包括苍劲的大斧劈皴，瘦硬如屈铁的拖枝，简率淋漓的墨韵。最特殊之处是他创造了构图简洁、常能以偏概全，从小中见大，故时人称之为“马一角”。

“ 斧劈皴 ”

他运用毛笔的侧锋平扫，以表现陡峭的山势和坚硬石头的质感，山石犹如巨斧劈出一般，这种用笔的方法被人称之为“ 斧劈皴 ”

一门五代，七人为宫廷画院名家

从马家驰名北宋至南宋画坛综述，马贲以“佛像马家”成为北宋宣和待诏，马兴祖为绍兴年间画院待诏，他曾画宋高宗赵构宠妃《刘娘子像》博得皇帝首肯，马公显和马世荣兄弟两均为绍兴年间授承务郎、画院待诏，赐金带，马逵为画院待诏，马远荣冠“南宋四家”之一，马麟为画院祗候，可谓一门五代，七人为宫廷画院名家，在中史上十分罕见。尤以马远最为著名，有"独步画院"、"院中人独步"的美誉。

《梅石溪凫图》赏析

《梅石溪凫图》绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二小字。所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。山石用大斧劈皴，坚实，爽朗而有力。水波绘制生动，表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波，画得十分动人。马远的山水画变古来诸家全景之法，新奇布局，因此有“或峭峯其上，而不见顶；或绝壁直下，而不写脚，或近山参天，远山则低；或孤舟泛月，一人独坐”的说法。

这幅画采用了独具创新意味的倒置一角式构图，将山崖树石置于画面顶端，表示这是一段立于水中的峭壁，树石与山崖围成一个涵洞，不远处的左边有光亮透出，这是一个出口。画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。画面左上方是立于水中的峭壁一角，近处山石运用典型的大斧劈皴法，清刚猛烈，简练概括，尖梢处如铁钉一般尖利峭拔。远处坡石则先用重墨勾出轮廓，再用水笔迅速渲染、晕淡，一遍成形，产生微妙的明暗过渡。这种画法不同于南宗山水的层层积染。

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传世作品

《踏歌图》

《水图》

《梅石溪凫图》

《西园雅集图》

《华灯侍宴图》

《欢梅图》

收藏

《梅石溪凫图》绢本，设色画，纵:26.7cm，横:28.6cm。现藏北京故宫博物院。

本幅款署"馬遠"。鈐藏印:" 潞王寶"、"茅林心賞"、"阿蒙"、"于騰私印"。