《踏歌图》 宋 马远
《踏歌图》 宋 马远 《踏歌图》是选取了几个非常有代表性的乡民形象：一个中年村民，因为高兴多喝了几碗酒，步履蹒跚，摇摇晃晃，醉意十足，但是那个盛酒的葫芦却没有忘记，仍然好好地背在肩上；一个白胡子老汉，同样也喝了不少酒，一只手拄著拐杖，另一只手高高抬起，双脚离地，手舞足蹈，兴奋异常。画幅的左下角男女两名幼童，他们回过身来，瞪著惊异的眼睛，看著自己的长辈，平时家长的恃重和威严怎么都没有了？年龄稍大的女孩，还用手摀住了嘴巴，偷偷在发笑。这两组点景人物相互呼应、相互衬托，把“踏歌”欢愉快乐的情绪推向了极致。画家马远“以一当十”、“以小见大”的艺术表现手法，实在是太高妙了。
“踏歌”佚事
“踏歌”是中国南方乡间一个非常古老的习俗，村民们辛苦耕耘一年，终于迎来了丰收，于是全村的男女老幼，踏著节拍，边歌边舞，欢庆收获并感谢大自然的恩赐，就好像过年过节一样快乐热闹。 [1]
目录
画家马远生平
马远（约1140－约1225年后），南宋四大家之一。字遥父，号钦山，原籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。其山水画特色包括苍劲的大斧劈皴，瘦硬如屈铁的拖枝，简率淋漓的墨韵。最特殊之处是他创造了构图简洁、常能以偏概全，从小中见大，故时人称之为“马一角”。 [2]
“ 斧劈皴 ”
他运用毛笔的侧锋平扫，以表现陡峭的山势和坚硬石头的质感，山石犹如巨斧劈出一般，这种用笔的方法被人称之为“ 斧劈皴 ”
一门五代，七人为宫廷画院名家
从马家驰名北宋至南宋画坛综述，马贲以“佛像马家”成为北宋宣和待诏，马兴祖为绍兴年间画院待诏，他曾画宋高宗赵构宠妃《刘娘子像》博得皇帝首肯，马公显和马世荣兄弟两均为绍兴年间授承务郎、画院待诏，赐金带，马逵为画院待诏，马远荣冠“南宋四家”之一，马麟为画院祗候，可谓一门五代，七人为宫廷画院名家，在中史上十分罕见。
《踏歌图》 赏析
《踏歌图》是斧劈皴法的经典之作。有趣的是，此画作为马远的代表作，从意境上看是一幅山水画，实际又是一幅风俗画。此画的上半部描绘了仙境般的画境，下半部表现了老农“踏歌”的欢乐场景。这种完全不搭界的一雅一俗，马远能够很协调地统一在同一画面里，显示出他卓越的构图技巧。虽然，画中的柳、梅、竹，飘逸绰约，田埂上的老农边歌边舞，欢笑踏歌，但在远近叠峰的松林之下，留白的“云雾”将立轴画面一分为二，透显出灵秀幽深，旷远奇幻，清远疏秀的仙境。特别是画中那神秘的宫阙楼台，它不仅与平民百姓之间远隔著弥天云雾，又给人一种高山仰止般的敬畏。无疑，这种画面构图符合皇家园林治世、神仙、自然的三种境界。
宋宁宗赵扩把王安石的一首诗欣然抄录在画面上方：
宿雨清矶甸，朝阳丽帝城。 丰年人乐业，垅上踏歌行。
这首诗点明了画的主题，也是宋朝皇帝对太平盛世的企盼。供奉宫廷的画院画家马远即以此诗为题作画。 [3]
传世作品
《踏歌图》最为著名，藏于北京故宫博物院。
《山径春行图》藏台北故宫博物院。
《雪滩双鹭图》藏台北故宫博物院。
《月下观梅图》 藏美国大都会艺术博物馆。
《寒江独钓图》藏日本东京国立美术馆。
《柳岸平桥》 藏台北故宫博物院。
《乘龙图》藏台北故宫博物院。
《华灯侍宴图》两本，一本藏于台北故宫博物院，一本藏于重庆市博物馆。
《梅石溪凫图》，藏于北京故宫博物院。
《欢梅图》，藏于上海博物馆。
《西园雅集图》卷，藏美国堪萨斯纳尔逊博物馆。
《水图》绢本淡设色，现藏于北京故宫博物院。共十二段，除第一段因残缺半幅而无图名外，其馀图名分别是：“洞庭风细”、“层波叠浪”、“寒塘清浅”、“长江万顷”、“黄河逆流”、“秋水回波”、“云生沧海”、“湖光潋滟”、“云舒浪卷”、“晓日烘山”、“细浪漂漂”。 [4]
收藏
《踏歌图》为绢本水墨，纵192.5，横111厘米，现藏北京故宫博物院。