中国纹饰 - 莲查看源代码讨论查看历史
中国纹饰-莲(100种中国符号-25)
属于中国古代最常见的装饰花卉纹样。
“莲”成为文人笔下高歌咏叹的对象，大多数文人惊叹于它的清姿素容，并将其形诸笔端。
唐代诗人孟浩然的“看取莲花净，应方不染心”。宋代更有周敦颐爱莲成癖，他在《爱莲说》中写道：
“予独爱莲之出淤泥而不染，浊清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这一段尽善尽美的描写无人不晓。[1]
莲花小传
漫谈古代中国的莲花纹饰，真是一部世界性的莲族装饰语言，各领风骚数千年。不过流传至今，唯独以印度传来、佛教体系下的诸多莲花纹饰为大宗，甚至是一见莲花便想起佛祖的庄严，进而形成“莲花即佛教”的强烈印象了。
话说世界性莲族装饰在中国的表现，实不外乎以下五种：
一、青铜时代的“华盖壶”。
二、两汉以降的“莲花藻井”。
三、佛法无边的“莲花光背”。
四、香柔清净的“莲花座”。
五、民间巧饰的“工艺品”。[2]
荷莲不仅是最有情趣的诗词对象和绘画题材，同时也是各种建筑装饰和生活器皿上最常用的图案纹饰。[3]
早在春秋时期，荷莲纹样被应用于器物的装饰，河南新郑县就曾出土一件青铜工艺珍品“莲鹤方壶”；汉代宫廷建筑中也有著“圆渊方井，反植荷渠”的装饰。
瓷器上摇曳生姿
而荷莲在中国的瓷器上也同样摇曳生姿且流传千年。多出现在佛教圣物上，唐五代时期则大量使用莲瓣作为纹饰。
莲瓣纹
起源于春秋时期，出现在各种青铜器上，多采用立体莲瓣作壶盖上装饰，盛行于南北朝至宋代，流行于中国整个封建时代。而大量运用到陶瓷装饰上面，是从魏晋南北朝时期开始，佛教当时正盛行于世，上至皇室贵族，下至黎民百姓，都沉浸在崇佛的狂热风气中，一直到隋唐都流行莲瓣纹饰的陶瓷器物，足见人们礼佛、敬佛和渴望国泰民安的心灵寄托。[4]
宋元时期荷莲纹已经成为纯美的装饰性题材。常见的有缠枝莲、莲瓣纹和以纯国画方法表现的写实荷莲纹。
时至明清，荷莲纹饰变化无穷，不论是作器物胸腹部的主体纹，或是在口沿、颈、肩、胫、足部作辅纹，都易与器型浑然一体，因此表现形式也越来越丰富。
明承元制，重视窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赉，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍。
青花一把莲纹盘
永宣青花，乃中国陶瓷难以逾越之高峰。其时为弘化天朝圣德，谕遣中官郑和七下西洋，故西下宝船之中不乏用于赏赉的青花瓷器。
其中永乐御窑各式青花大盘为当时重要赏赉瓷之一，为中外交流盛事之见证者。而其中青花一把莲纹者为永乐御窑之经典，体量之大，烧成极艰，足可见其珍贵。[5]
明代秦兰征的《天启宫词》中载：“黄金睡鸭香柟架，明日重悬一把莲。”是集仿王建宫词体例，杂咏天启一代宫闱之事。其实从明代天启年起始，宫内每夜寝殿门既阖，内臣散归值房，所卸衣服总挂床前架上，熏以兰麝，名为“一把莲”。正因为有悬挂衣物以“一把莲”熏之明制传统在先，而后有此纹饰画于瓷器之上。加之莲花本身具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之意，千百年来广受人们赞誉，永乐皇帝延续这一传统，让御窑厂特别烧制了这种带有莲纹图案的花盘，以供御用和赏赉，勉励官吏要像一把莲一样集多种美德于一身。
成化斗彩青莲花
明代成化斗彩以其秀雅精细闻名于世。后代各朝官窑竞相追仿，尤以清雍正朝制品最为精妙，于形似之外更求神肖。[6]
雍正帝对仿成窑的重视，使得雍正斗彩器独步于清代，其中又以小件器风格最为俏丽典雅。高足杯，敞口、弧腹、高足。器底内壁青花书“大清雍正年制”单横行楷书款。
仿自成化斗彩，胎体较薄，白皙润泽，较成化的釉面更致密，斗彩颜色亦鲜明些。内壁光素，外壁饰缠枝莲纹，由青花勾勒外轮廓，釉上填黄、红彩、绿彩，釉面上下，相互映衬，脱俗雅致。器纹饰描绘细致，釉彩莹润，为雍正斗彩器之佳作。
粉彩荷莲玉壶春
莲池纹作为最常见的荷花装饰纹样，由来已久，宋元时期已经非常流行。时至清代，釉上装饰盛行，莲池纹基本采用写实的绘画表现形式，通过这种手法把夏日莲池中生机盎然的景色绘制于陶瓷器皿之上，绘画细腻，生动活泼，花和叶子随风摇曳，让人仿佛置身于夏日的荷塘之中，感受“荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇。相到薰风四五月，也能遮却美人腰”。
清代瓷器上的荷莲纹表现形式是最多的，总结了之前各朝各代的不同类型，许多创新搭配也非常有趣，如荷莲纹样与婴戏图案相组合，若童子睡于莲上，包含“连生贵子”的含义；若童子脚踏莲花则包含“步步生莲”的寓意；与鱼相组合寓意“连年有馀”；与鸳鸯组合表达“百年好合”；与鹭鸶、芦草组合寓意“一路连科”；与如意组合寓意“连年如意”；与蝙蝠、桃子组合寓意“连年福寿”；与莲蓬、藕组合寓意“姻和得偶”；与牡丹组合寓意“富贵和平”；莲上托八宝寓意“莲台上宝”；双头莲花寓意“并蒂同心”；莲花、梅花、菊花、牡丹、杂宝组合寓意“四季进宝”等等。
青铜工艺
荷莲不仅是最有情趣的诗词对象和绘画题材，同时也是各种建筑装饰和生活器皿上最常用的图案纹饰。
早在春秋时期，荷莲纹样被应用于器物的装饰，河南新郑县就曾出土一件青铜工艺珍品“莲鹤方壶”； [7]
“圆渊方井，反植荷渠”
在中国传统建筑(主要是寺庙等宗教建筑和宫室园林等宫廷建筑)装饰中，通常在藻井中通过采用“反植荷渠”的设计样式来表达特定的文化含义，同时这种作为文化符号的纹样设计也具有相对固定的指代性。
《尔雅》中有这样的记载：“荷，芙蕖，种之于员渊方井之中，以为光辉。”从上述不同记载分析，藻井所绘皆为“水物”，不仅能“厌火”，还可为增“辉”。
中国传统建筑之中的“反植荷渠”纹样主要是对水生植物的形象描绘；其二，在建筑装饰中有选择地考虑到了对建筑有避火之意味的水生植物，具有明确的“实用”价值导向性。 [8]
紫禁城上西番莲纹
西番莲纹是一种植物纹样，有“廉洁”“连绵不绝”之意，在古代应用极广，瓷器、木雕、丝织品、建筑雕刻等都常用这种纹饰。
如梁思成在《中国建筑史》中说:“中国后世最通用之卷草、西番草、西番莲等等，均源于希腊Acanthus叶者也。”“Acanthus叶”即茛苕叶形的装饰，古人将莨苕叶纹样和中式缠枝纹结合起来，便形成了极富张力的西番莲纹。藉以宗教文化器物为载体,再由本土匠人进行符合本国审美的再设计,并受到皇室赏识。[9]
清代西番莲纹饰作为一种皇家使用的官式纹饰,装饰语言趋于规范化和标准化。西番莲纹饰形式上的适应性和与其他传统题材纹饰的高度融合性,曾频繁出现于陶瓷、织物、建筑装饰等领域。 [10]