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中国绣花 100种中国符号-10
绣花，也称刺绣，又名“针绣”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是中国传统民间手工艺品中的奇葩，至少有三四千年历史。[1]
史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。随著蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。[2]
是中国古代“丝绸之路”运输的重要商品。
行走针尖的艺术国粹
《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫：下裳六花纹，为宗彝、藻、火、粉米、黼黻，共十二种花纹，称十章。至少有两种刺绣的（指黼黻）。
据《辞海》 ，“黼”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻”字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章”两个字，在古汉语中，用青、红两色线绣称之“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。
穿针引线，每一步骤都被刺绣者演绎出了独有的风情。针线来回之间，美丽的图案渐渐成型，不只花香、鸟鸣、虫唱，每一种花型、样子都在时间的流淌中有了生命力，夹带著传统、人文、精神。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。[3]
“四大名绣”
除四大名绣外尚有陇绣、顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，各具风格，沿传迄今，历久不衰。[4][5]
苏绣
以“精细、雅洁”著称，它图案秀丽、色泽文静，绣工细致而传神。
苏州地处江南，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为"东方明珠"。宋代以后，随著江南经济的繁荣，绘画与刺绣互相影响，促使刺绣技艺竞相媲美。
据记载，当时苏州有一条"绣线巷"，集中了不少志门为刺绣制作花线的作坊，能染制八九十种色泽的花线，加上每色区分各种深浅层次，合计达700种之多，万紫千红各色俱全了。[6]
明清之际，在上海"顾绣"的推动下，使苏绣的风格与技法日臻完美，具有用色和谐文静，不露生硬跳动痕迹，行针平匀熨贴，毫无参差之处。[7]
乾隆时《上海县志》载："苏绣之巧，写生如画，他处所无，小民亦习糊口，略与纺织等。其法劈丝为之，针细如毫发"。那时苏州、上海等地凡经销刺绣品的商店都叫顾绣庄，苏州有"绣市"之称，
咸丰、同治（公元1851-1892年）以后，随著宫廷和贵族官僚刺绣服饰的需要，市场大量收购定制顾绣，市面仿作日益增多，到光绪前后，坊间不论何地所产绣品，一律以顾绣相称。
粤绣
又称广绣，包括潮州绣。以写生花鸟为主，自然工整、繁而不乱，色彩夺目而格外精美。[8]
色彩富丽，光彩夺目，针步均匀多变，纹理分明，多使用浓郁的七彩原色及光影变化，具有西方绘画韵味。它大件为尺高屏风，小如荷包套，多作写生花鸟，按照民间风俗习惯而富于装饰味，长以凤凰、松鹤、牡丹、猿、鹿、鸡、鹅、孔雀等为题材，混合组成画面，颇具特色。
粤绣相传有一千馀年的悠久历史，明清以后更加盛行。粤绣亦称"广绣"，泛指广东近二三世纪的绣品。《存绣堂丝绣录》及《篡组英华》等书介绍明末清初的粤说："铺针细于毫芒，下笔不忘规矩"，"其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整"。
根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊。故宫博物院陈列有乾隆嘉庆时期粤绣挂屏、团扇、背心之类多件。其中持屏一幅，左角绣红日灰去右方绣藤萝老树，中间掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等，或立或飞神态各异，树下白羊3只，取材布局颇有西洋油画风味。粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注重光影变化。
湘绣
常以中国画为蓝本，风格豪放、生动，又十分逼真。[9]
传统湘绣多以国画为题材，现代湘绣取材较广，如人物或肖像画，因此成品与多称沿用取自题材的称谓，如屏风、挂屏、鸟兽图、骏马图、山水画，根据用途分，有装饰品和日用品，如床上用品、服饰等等。
湘绣色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。图案以画稿为蓝本，形象生动、逼真，质感强烈。手法上通过针法与丝绒线交错使用，来表现物象的真实性和立体感；针法有70多种，一个绣品都是通过不少于七八种以上针法配以粗细、浓淡的各色的丝绒线绣制而成，如旋纹针、回旋针、花游针、齐毛针和掺针等针法，湘绣的如人物和肖像画、鸟兽的神态惟妙惟肖。
新中国建国后，湘绣名老艺人余振辉（1913-1984）发明和完善了毛针法，使湘绣表现的狮、虎栩栩如生，成为中国四大名绣中独有的著名针法。
湘绣针法的分类
【单面绣】 : 故明思义就是只呈现一张绣面，绣娘用精湛的针法，令人眼花缭乱的二百多种颜色的丝线，再辅以稿工的沤血力作才绣出完美的绣片。绣片经过平烫后，让丝线的光泽和色彩融合到一起，工匠用画框装裱起来，正面是用玻璃镶好，背面用防潮的且坚固的纸板卡好，放个二三十年不成问题。
【双面绣】 : 它正反两面都是相同的绣面，上面绝对找不出半点瑕疵，哪怕是一个不起眼的线头，这是四大名绣中绝无仅有的高超绣法，双面绣不但绣工精湛，而且有些框架也绝对称得上是一件木雕精品，它采用原木雕刻再上朱漆。充分展现湘绣的高雅与别致的韵味。
蜀绣
亦叫"川绣"，具有浓厚的地方特色：形象生动、色彩也艳，而且变化丰富、极有立体感。[10]
早在西汉时已有记载，以四川成都为中心的刺绣产品的总称，以软缎和彩丝为主要原料，技艺严谨精密，讲究施针，针法所达百馀种，常见的有滚针、掺针、铺针、晕针、盖针、戳针、沙针等等，针脚整齐、掺色轻柔、虚实合度、变化丰富，具有浓郁的地方色彩。
蜀绣盛唐时期已有记载。清初艺人们又吸取了顾绣的长处（清朝末年成者尚有几家打著顾绣铺名的作坊），以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。
由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。
蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。传统针法绣技近100种，常用的有30多种，如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗。
这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形像也逼真传神。解放以来针法绣技又有所创新，如表现动物皮毛质感的"交叉针"，表现人物发髻的"螺旋针"，表现鲤鱼鳞片的"虚实覆盖针"等，大大丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。