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华托
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出生

华托(Antoine Watteau，1684-1721)，全名:让·安托万·华铎，法国画家，洛可可风格绘画的代表人物之一。 让·安东阿·华托(Jean Antoine Watteau，1684－1721) 法国杰出的洛可可画家。出身于一个烧瓦工人的家庭，早期曾受威尼斯画派和鲁本斯的艺术影响，作品多描绘富家男女的闲逸生活，画风抒情，画中人物带有忧郁之感，反映了贵族阶级精神上的空虚、无聊和彷徨。来到巴黎后，结交了一些上层社会的人士，逐渐把题材转向了描绘贵族男女寻欢作乐的生活中，这种转变是和当时法国的时代有关。

简介

让.安托万.华托（1684-1721），出生于法国、比利时交界的一个农村手工业者家庭，他是18世纪法国洛可可艺术最重要、最有影响的画家之一。擅长画轻松愉快又不免忧郁色彩的风俗画。华铎生于靠近比利时国境的瓦伦西恩村，父亲是泥瓦匠人，因为生活不充裕，很早就让华铎作小工。但是华铎喜欢画画，开始随有画画才能的村公所书记学习，不过，连每月酬金也不能付，买颜料的钱也没有。尽管一点办法也没有，但到十九岁，他断然决定作画家，前往艺术之都巴黎。 让.安托万.华托Jean - Antoine Watteau （1684年-1721年）出生在瓦朗西安的一个手艺人家庭，最初父母让他跟着一位名声平平的画家学习画画。他18岁时移居巴黎，身无分文，衣着寒伧。 他先入梅塔耶的画室，后又师从吉洛，还随版画家和装饰画家奥德朗学习，这两位画家都是罗可可艺术的先驱，对华托的画风形成有直接影响，但对华托艺术影响最大的是提香和鲁本斯的艺术成就。华托对服饰的观察非常敏锐。他还亲手制作过以当时的流行服饰为主题的版画，在他留存下来数量众多的设计图上。

巴黎生活

华铎到了巴黎，当然也不得不为生活而奋斗，好容易才在一家杂货店找到工作。他决定画廉价的画，但是因为食物贵，工作时间也多，以前身体就不结实的华铎由于劳累和营养不良，患了肺病。据说尽管那样，仍继续工作，在极少的休息日里也不松懈地自修学习。

不久，1704年左右，戏剧布景画家吉罗特(Claude Gillot)看出华铎的才能，把他收为自己的学生。华铎住宿在吉罗特的画室里，勉强有个落脚之处，可以用功学习。而吉罗特从事画意大利式喜剧布景的工作。学生华铎这时第一次看见所谓意大利的戏剧，也才了解到意大利风的优雅，吉罗特对意大利喜剧人物的描绘，似乎也引起华铎日后对此题材的兴趣。

华铎的技巧不断提高，画戏剧广告比先生还好，因此吉罗特不知不觉开始嫉妒他，把他从自己画室里赶了出去。华铎没办法，就作了当时负责监督莱克桑勃尔宫殿的叫安德兰的画家的学生，他也给予华铎的艺术以很大的影响。

鲁本斯画

在莱克桑勃尔宫殿，有鲁本斯三十六幅壁画。华铎研究这个巴罗克大师出色的宫廷艺术家的作品，颇有一些心得。《化妆的女人》是华铎的初期作品，看看画上有鲁本斯的影响，就可以明白这一点了。此外还有一点，当时莱克桑勃尔的庭院还不是人工设计的，而是自然的森林，华铎可以随心所欲地观察古老的树林，美丽的草丛。据说他后来作品中出现的树木草丛，大多是这个时代研究写生的。

可是，华铎又遭到老师安德兰的嫉妒，不过华铎也变得稍为机灵一些了，没有吵架，这次自己引退返回故乡，仍旧刻苦地画画。他的画意外地被美术院的会员们发现，当时华铎刚二十九岁，说他是个出色的天才，评价很高，他一跃而被推荐为享有盛誉的美术院会员。

此后就是华铎的艺术活动时代。他作为受人尊敬的美术院会员，开始和出入宫廷的贵族和体面人往来，并出现于优雅的贵妇人的沙龙里;因此，这些有闲贵族的洛可可式生活和趣味也就传到华铎的笔下。例如《谈笑》在树荫下执扇的贵妇人的旁边，乐师在吹笛，但贵妇人听也不听地在和另一个男人谈笑;如果专心听音乐，她就不是洛可可式的贵妇人了。这幅作品里有轻柔的诗一般的气氛，不用说，背景树木和草丛都有助于那诗意优雅的情调。同样的作品另外还有很多。

华托作品

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华托(Jean—A ntoine Watteau，1684—1721) 是法国18世纪罗可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。他画了大量带有喜剧色彩的作品，而且还发明了一种浓郁的富有哲理的爱，而且都有背景相衬托。1684年10月10日生于法比交界、原属佛兰德斯的瓦兰希恩村，是一个烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子。他于1702年到巴黎，最初在画店里当学徒，为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、荷兰的古典作品。华多的代表作有《爱之园》、《任性的女人》、《意大利的喜剧演员》、《热尔森画店》、《舟发西苔岛》等。

《舟发西苔岛》

《舟发西苔岛》是华铎的一幅著名的代表作品，画中题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。西苔岛，是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿，传说中爱神维纳斯居住之地。华多尽情描绘贵族男女准备出发去那里访问的情景。既然那是个行乐的天地，画家就以蔚蓝色大海为背景，远望烟波浩渺，使人展开渴求这种环境的幻想翅膀。这里的构图是一个充满诱惑的幻景，所绘的大自然也充满诗意。金色的霞光普照大地，这些贵族情侣在等待依次登上缀满鲜花的彩船，他们是那样迫不及待，有的早在相互搂抱，有的忙着挤上去。灿烂的阳光清楚地显现出这些醉生梦死的贵族男女的调情动作，尽管这些人物在整幅画上的比例较小。远处待发的船帆，更点醒了这幅画的主题。

《小丑吉尔》

这幅画 是华托在他短暂的生命中的最光辉时期为后人留下的一幅令人难忘的作品。画中人物叫吉尔斯，他是哑剧中的一个丑角，在他身后的其他喜剧角色半藏在极低的位置，而丑角无论在心理上还是画面上都被孤立着。他头戴滑稽的帽子，面容稚嫩却努力保持着镇静，好像拼命压抑要哭出来的感觉，两只手臂无力的下垂着，身着松松垮垮不合体的衣服，显现出孩子般的纯真和无辜。这个为人带来无数笑声的丑角在画家笔下变成了带有悲剧色彩的人物，是真实而没经过艺术加工的。他站在那里无奈地接受着人们的注视，那若有若无的苦笑暗示出他曾经经历的苦难。

《热尔森画店》

《热尔森画店》是画家的最后一幅作品，而且尺幅巨大。它写实地描绘了华托的艺术商朋友热爱画店内的情形。原本此画要用来做招牌的。艺术史学者认为，这是画家笔下最富古典气息、构图最完美的作品。与此同时，这也是晚期的华托在写实与心理探询上的追求。这是一幅华托风格的风俗画，试图描绘出人在日常生活中的位置。与以前的画不一样，这里的爱情的背景不再是那种有天使飞翔的花园，而是变成了巴黎的朋友的画店；社交用的音乐改为了买卖过程。正如有的艺术史学者所指出的那样，此画除了伦理意义外，什么也不缺。在某种意义上说，此画是艺术杰作，也是重要的“文献”，18世纪的艺术家感兴趣的装饰性(那些挂着的画大概是热尔尚从未经手过的，而且画面被一分为二、欺骗眼睛的写实性等尽在其中。人物不再穿那种化装舞会上的礼服，而是时髦的衣服，画家不仅引人入胜地画了衣服上的花边和柔滑的质感，而且也精心描绘了普通的亚麻服装，譬如那个在搬路易十四肖像画的男子的丑角风格的衬衣。所有的人物均无大小主次之别。画中从街上走进画店的少女仿佛要将观者的视线引入店内，她的伴侣风度十足地走前一步，好像是在跳小步舞曲。他们成为华托笔下最后的一对爱侣。店内陈列的有些画作(如右边的圆形画)中的爱情描绘自然是一种印证、强调和渲染。年轻的女店员为顾客展示一面镜子，可是男性们到底是在看镜子还是美丽的少女呢?同时，镜子中被映照的是一个目光哀怨的盛装女士的形象。画中尽管没有什么清晰的故事的线索，可是所有的人物却似乎并非只是为了艺术品而来。因而，越看这幅画，越会让人反思人的内心世界。无怪乎有研究者认定，华托的这幅画属于“心理写实主义”，从而完成了华托对鲁本斯的最后敬意和超越。可惜的是，艺术家英年早逝，这种追求未能再延伸和发展。画家使用一种最好的稠性颜料，色泽丰润，画中男女身着华丽衣裳，光泽耀眼，那是画家运用光色的高超技巧，由于明暗处理巧妙，使画面呈现空间真实感。华托来到巴黎时走投无路，幸亏结识了画商西鲁瓦，才使他有个安身立命之地。华托成名之后，他就给这位患难相助的朋友、画商热尔森画了这幅《热尔森画店》作为店铺的装饰相赠，据说只画了一个星期就完成，轰动了当时的巴黎。

《西泰尔岛的巡礼》

华托26岁时曾受喜剧《三姐妹》的启发，画过一幅《发舟西泰尔岛》的草图， 7年后修改完成了这幅《西泰尔岛的巡礼》。画中描绘了一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园，而西泰尔岛正是希腊神话中爱神与诗神游乐的美丽小岛，于是华托就尽情描绘一群贵族男女结伴乘船前往西泰尔岛去寻求幸福。人物组合的各个细节很有生活情趣。画家以写实的前景和人物与抽象的虚无飘渺的远方景色，构成一幅世外桃园式的、只有欢乐与爱情共存的幻境。这里的构图是一个充满诱惑的景色，人物组合的情节与整个大自然都充满诗意，人们称华托是位诗人画家。由于这幅画的成功，他被法兰西艺术院接纳为院士，从此声望日隆。 华托在年轻时画运不济，加上他生性高傲，所以历经坎坷。25岁时为争取参加罗马大奖赛而名落孙山，贫病交加，走投无路，后来幸得巴黎画商西鲁瓦的帮助，始渐生活稳定，这时创作了《西泰尔岛的巡礼》，一举成名于巴黎画坛。

《意大利喜剧演员》

画家所描绘的这位专门供人取乐的喜剧演员，身着白色丑角衣裤。画家没有表现他在舞台上的表演，而毕恭毕敬地立正在画面中央，像座顶天立地的纪念碑，周围是他的同行和贵族男女。环境像一个舞台，主持人拉开帷幕在向人们介绍这位喜剧演员，画家以横竖曲直线构成浮雕式的背景，统一在暗色调中借以突出前景人物形象。色彩配置讲究呼应和均衡，红色帷幕和前景人物红色衣着构成呼应；左右人物的黄色衣服对称均衡，白色居中，如同出污泥而不染的莲花，纯洁美好。

《梳妆》

画中的裸女神态具有典型的罗可可卖弄风骚特点，以迎合追求行乐的贵族子弟的审美情趣。这类造型与意大利文艺复兴盛期所作裸女那种端庄、典雅、高尚而神圣大相径庭。在这幅裸女的神态中，就含有挑逗的意味，这正是法王路易十六快要上断头台之前时代精神的反映。

《爱的系列》

华托是18世纪前半叶具有代表性的法国杰出画家。国王路易十四时代的庄严古典主义被更加轻快而富有装饰性的洛可可风格取代之时了开始显露头角。华托在美丽的风景和府院中描绘出情人调情、演奏音乐、舞会等极具抒情笥的场面，开辟了所谓"雅宴画"的新领域。 他的绘画似乎轻松地描绘出装束华贵的人们欢乐的野外宴会，或者是有趣的排演戏剧场面，而实际上，整个画面却笼罩在人生和爱情虚幻而脆弱这一令人感到惆怅的气氛中。 华托的性格与他绘画中描绘出的画面相距甚远，他不喜欢社交场所，拥有自我反省的性格。华托终生未娶，只和一位女佣相伴，画家以这位漂亮女佣作模特儿画了很多名作。

《意大利喜剧演员》和《小丑吉尔》两作

1721年，华铎为画商朋友杰尔桑(Gersaint)所作的《意大利喜剧演员》和《小丑吉尔》两作，透露出此一时期的画风转变。 当中对意大利喜剧人物角色的描绘，赋予这名小丑更为复杂的性格及情感，而非表演中一般人所见的愚蠢可笑。华铎将吉尔孤立地安排于前景中，远离尘世，两臂笨拙地垂在身旁，以茫然而略带忧伤的眼光望向观众，面容表情与周遭人物形成强烈对比。华铎此种独特的表现，也扭转了一般人视洛可可艺术为缺乏深度只知讨好上流社会的认知。

只画这种高尚绘画的华铎一般被认为是贵族趣昧的画家，耽于享乐的画家，但实际上却不是这样，他本人生活并不愉快。作了美术院的会员以后，得到了名声，收入也多起来;但他的肺病日益严重，经常胸痛，日子过得很痛苦。有个时候曾经转地到伦敦，结果病情反而恶化。他又回到巴黎，准备回乡和思念的故乡告别，但就在准备期间，突然病死。1721年7月18日，晚期结核病夺走了这位年仅37岁的画家的生命。在他临死的那个月份，又刚为知友神父画完了一幅《十字架上的基督》，以为诀别的纪念。

华铎一生没有结婚，只有一个女仆和他作伴。据说女佣人长得十分健美，又是一位金发姑娘，华铎常在自己的作品里以她为模特儿，如他的《狄安娜入浴》上的浴女即是她的形象。 华托一生画了许多耽于享乐的贵族生活题材作品，大多描绘求爱、嬉戏和音乐歌舞等，再现了上流社会无聊的生活，但画家本人的生活并不愉快，自从登上法国画坛以后，逐渐体弱多病，曾赴伦敦休养，因病情日渐严重，回巴黎不久即去世，终年37岁。

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