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吉冈德仁 图片来自62icon

吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)，日本知名设计师，1967年出生于日本的佐贺县，毕业于东京的桑泽设计学院，分别在仓俣史朗、三宅一生事务所工作过，并于2000年三宅一生决定退出时尚界时，重新思考后，成立了属于自己的品牌 ─ 吉冈德仁公司 (Tokujin Yoshioka Inc.) 。

设计理念

他的个人作品往往超越了产品设计、建筑与布展的界限，将不同的材质与颜色，以最简洁诗意的方式呈现，每一出新作即马上受到设计与艺术界高度注意与良好的评价。
“与其关注别人的评价，不如关心自己的作品如何超越时代！”
在一般人眼中，对材质著迷，始终持续著材质革命的吉冈德仁，仿佛是个说不清、解不开的谜团；诉说著想像中设计的未来将会是形体逐渐消逝的时代、拒绝为自己的设计下形容词……隐于视觉、材质背后的想法究竟是什么？
吉冈德仁曾在著作《みえないかたち》（Invisible Forms）中提及，他想做出自然、毫无造作的设计，而要达到这种境界，得花上数倍的心力、得更努力思索。吉冈德仁也承认，创作过程中的艰难让他屡次想放弃，但他最终还是找到了解决之道，深刻地表达出自我的独特思维。吉冈德仁：我学到设计是很自由的，在世界上有各式各样的价值观存在，没有什么是最高级的价值观，也因此，设计非常有趣，在设计时可以自由想像，每一种自由的想像都能受到尊重与评价。
在成立事务所时，吉冈德仁希望能做出革新性的创作，很重视素材，因此希望能借由不同的材质创造出能够改变时代、能够在世界上留下自己痕迹的东西，这是事务所成立的目标。
在设计时吉冈德仁并没有考虑到传统文化，但其他人看他的作品却觉得是带有日本传统文化的，他曾经对此反思，是否自己的作品是充满日本传统文化的呢？吉冈德仁想来想去，或许因为自己出生、成长都在日本，多多少少有受到影响，但不是有意识地在设计中刻意展现日本传统文化，只是自然而然地反应在设计里而已。
吉冈德仁习惯在脑海中构思、处理种种想法与灵感，很少透过纸上作业记录，可以说有80%的灵感都是在脑海中构成，一旦有灵感的时候，会很快地做出小型样品，或是用电脑做出3D立体模型，吉冈德仁是不打草稿也不用纸笔记录的。灵感对他来说，不是一种形式，而是一种新的想法或观点，因此无须用纸笔记录下“灵感的形式”，没有写出来或画出来的必要，新的想法都在脑海中。
吉冈德仁喜欢透明的材质，因为那是与光是最接近的材质。在设计上，偏好追求非物质性的东西，那或许是从物质中解放出来，而非只有物质本身，因此德仁很喜欢透明的材质，想从那个物质寻找出超越物质本身的东西 。

吉冈德仁绝美作品“玻璃茶室—光庵” 图片来自步步日本

玻璃茶室—光庵

曾获多项国际大奖的日本知名设计师吉冈德仁，跨足设计、建筑与现代艺术等领域，他令人惊艳的作品“玻璃茶室—光庵”在日本巡回，2019年4月起于东京的国立新美术馆户外展出。
吉冈德仁强调自然与人的关联性，追求光影带来的感觉，以独特的手法于作品展现。2011年义大利威尼斯双年展中发表的“玻璃茶室—光庵”，2015年设置于京都将军冢青龙殿，惊艳世人且深具话题性。
这座与自然呼应的作品，2018年11月开始在吉冈德仁的故乡佐贺县立美术馆展出，2019年4月将巡回至东京，在国立新美术馆的户外设置。光线透过澄净透明的茶室，呈现如同水面般的闪耀，而当太阳照射茶室屋顶，日光透过玻璃折射，美丽的彩虹光芒“光之花”也会在茶室内绽放。4月起到访东京，一定要到国立新美术馆欣赏这个与随著自然光变换的绝美茶室，巴黎奥赛美术馆收藏的玻璃长椅“Water Block”也将一同展出 。

视频

《设计家》川行日本 玻璃之美 光照的力量