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马克·夏加尔

马克·夏加尔
中文名 ： 马克·夏加尔
外文名 ：Марк шагал
出生日期 ： 1887年7月7日
出生地点 ：俄国维捷布斯克
逝世日期 ： 1985年3月28日
国籍 ：白俄罗斯
职业 ： 画家
知名原因 ：油画
知名作品 ： 《我和村庄》、《生日》、《七个手指头的自画像》
图片来源网址：[1]


简介

马克·夏加尔（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。 他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。

个人生活

人物故事

夏加尔出生在维捷布斯克一个犹太人家庭。这是一个再普通不过的底层家庭，父亲是鲱鱼搬运工，每天把鲱鱼的气味和糖果一起带回家。在夏加尔的眼里，父亲是一只同时点亮和熄灭的蜡烛。敏感而内向的夏加尔带着一种漫游的神态过着自己的内心生活，他喜欢坐在屋顶发呆，俯视这座城镇。坐在屋顶，离近处更近，离远处更远，银色的星星闯入天空。他坐在高处，惊喜地看着大火在全城蔓延，直到火花溅落到他家的屋顶。虽然生活在底层，他的内心却带着一种超越生活的上升感，并为自己的敏感、孤独和幻想感到模糊的优越。这个孤独的孩子，当他穿行在维捷布斯克的人群当中，穿行在无数的姨妈和舅父之间时，并不知道自己的未来到底是什么，却清楚地意识到，自己要过一种不同于他们的生活。 夏加尔在音乐和文学方面同样具有极高的天赋。最后选择了绘画，有着历史的必然性和生活的偶然性，但大概最吸引他的一点就是这一命运的非现实性：维捷布斯克甚至不知画家为何物。飘浮的非现实性把夏加尔引向了未知的道路。13岁那年，他勇敢地告诉家人，他要当画家。也许在后人看来，夏加尔选择绘画是理所当然、天经地义之举，可对于当时的夏加尔，生活却充满着几乎是无限的可能性；当每个人在无数中可能性当中或不假思索或反复思考地作出最后的抉择，这就是我所理解的宿命。宿命意味着偶然性向必然性的转化，意味着非此不可。 父亲给了他5个卢布。母亲揩净了手指上的油污，穿上干净的衣服，带着夏加尔来到了培恩绘画学校。培恩虽然平庸，他的话却决定了夏加尔的命运：“能看出一点天赋……”于是，父亲给他交了两个月的学费。由于没有钱，他步行穿过全城去写生。他的画被妹妹们拿去垫地毯。当时，夏加尔已经显露出自己的个性，他酷爱紫色调，从来不愿严格按照范本临摹。他画出来的图画都是歪的。 在朋友的鼓动下，15岁的夏加尔提出去彼得堡学习艺术。父亲把仅有的26个卢布给了他，但却不是直接给到他手里。父亲把这些钱从桌上推到地板上，让他自己去捡。泪水和自尊令他窒息，但他还是趴在地上，把硬币一枚枚捡了起来。 他的新生活就从地板上开始了。在彼得堡，夏加尔获得过奖学金，也获得过贵族们心血来潮的资助，但在找到庇护之前，这个穷人的孩子，只能长期流浪。他租不起房子，只能跟别人共睡一床。他躺在半张床上幻想未来，在黑暗与沉默中回归到自己的梦境。他倾听心灵中的那个声音，通过接触那个声音而接触生活。他梦见了带翅膀的天使从开裂的屋顶飞了进来，一团强烈的光照亮了他；他梦见俄罗斯画家弗鲁别利淹死在海里，父亲喊道：“我们的儿子弗鲁别利淹死了。我们就只剩下一个画家儿子——这就是你，孩子。”

爱情故事

夏加尔总是在讴歌爱情。他是上帝派到人间的小提琴手，一遍又一遍地拉着爱情的颂歌。 在他的画笔下，爱情正如春日花园里怒放的鲜花，呈现出种种动人的风姿。他心爱的人儿，一会儿是蓝色的，一会儿是绿色的，一会儿又是蔷薇色的。被爱情滋润的画家，总忍不住在画布上飞起来。 夏加尔一生都对他的妻子蓓拉怀着无限的热爱，在画布上热情洋溢地赞美着这个风情万种的女人。从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的蓓拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔。爱情让这个天才飞越尘世的晦暗和沉重，进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里阳光洒满每一个空隙，开花的树散发出迷人的馨香，城市的上空，爱情在轻轻地歌唱，如天籁一般绵绵不绝。 夏加尔营造了一个使人眼睛湿润的世界。这是一个安详宁静而又活跃绚烂的世界。在爱情中生长的天才，他所体味到的幸福是柔软而充满阳光的，你清楚地看见爱情在他的画布上流淌、蔓延，最后淹没了他。

画风

马克·夏加尔在法国艺术的影响下，新的巴克斯特画室声誉鹊起。 夏加尔-马戏场上的婚礼 1982 夏加尔-马戏场上的婚礼 1982 它具有现代艺术的光辉，并和法国保持着接触。夏加尔进入这家画室，受到深刻的震动。1914年,他决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。1944年9月，其妻帕拉·夏加尔去世。于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。它成为以回忆帕拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。1945年，夏加尔创作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鸟》的背景、幕布和服装。 1947年，他回到法国定居，从1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。夏加尔对于当代艺术的贡献显得愈来愈重要。

作品特色

夏卡尔于1910年前往巴黎。在蒙帕纳斯（Montparnasse）住一年半之后，搬到“蜂箱”的艺术家社区，因而结识许多前卫画家 ，从而鼓励了其在俄国已略见富有诗意而独特风格。因同社区的画家的介绍，夏卡尔于1912年时，加入名为“调色盘”（La Palette）艺术学院与“黄金分割”（The Golden Section）艺术团体。“调色盘”和“黄金分割”都是立体主义画派，放弃用传统的单一视角来观察物体，将不同视点统合在同个画面，希望以此来表达物体最为完整的形象；强调分裂效果，有时甚至将画面支解到无法辨认的地步。受其影响，夏卡尔的作品如《向阿波里内尔致敬》和《乐园》等等，都明显可见浓厚的立体主义的风格。

虽说夏卡尔的画受到立体主义风格影响，但其只做了短时间的试验。他在1944年接受斯威涅（Sweeney）的访问时提及自己对立体主义的看法：夏卡尔觉得立体主义过度限制了绘画的表现手法，只将物体解构后重组，他希望找寻更自由的表达方式，一种可以表达内心真实的呈现方式。夏卡尔从立体主义那学到对形的分析，但其解析的不是物体的结构，他重组的也不是物体的各个面向，而是他的记忆，他将经验的记忆重组成充满感情的画。他说：“我是将占据我内心的形象收集画出来”。

因此我们可以说：“如果立体主义是对物体的分解及再统整有兴趣，夏卡尔则是对分解的记忆有兴趣”。他融合了立体主义的绘画方式，亦了解其限制，藉著立体主义的技巧，“夏卡尔合并在不同时间所从事的一些活动，在他的画作《我与乡村》。这画作所关注的是童年的回忆，所捕捉的不是某一时刻，亦不是某一季节，而是成长的岁月。

主要作品

我与村庄

夏加尔于1910年来到法国巴黎参加了立体派和巴黎派画家的活动， 这是他创作的多产时期，他用身上沸腾着的力量，把现代世界的形状和野兽派、立体派的理论结合起来。《我与村庄》是他到巴黎后第二年创作的，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。对于他来说现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造《I AND VILLIDGE》（我和故乡）我和小羊如此亲切地面对面，就在这一刹那，光芒照亮我的嘴唇，我竟忘了我要唱的歌，这副画的背景是俄国的农舍和教堂的塔顶，是我记忆中故乡的风光，在牛的头部，画着一个挤牛奶的妇女，我和牛之间有一个扛镰刀的农夫和一个倒着的妇女，注意，是倒着的妇女，看此文的音乐人和诗人，再一次提醒你。在画的右下角，有一棵开花的树，羊的嘴唇贴得很近，但小羊不是为了咀嚼叶子，而是为了倾诉。

生日

夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太小姐帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。少女、琴声、梦幻……这是夏加尔

百合花下的恋人

画于1922年至1925年期间。这幅作品在表现了人物柔软、肉感的线条时，浸润了作者的欢畅，强调“爱”甚至略带“情色”色彩。他在画布后面知足地微笑着，用一种崇仰的眼神望着他笔下的爱情人物。 这个在温暖的爱情中度过一生的大师，总是那么温厚而充满激情，带着几分童稚的天真。这一点不像毕加索。毕加索是爱情王国中的暴君，他以一种公牛般的蛮力摧毁了爱情和女人，所以在他的画中你看不到幸福。而在夏加尔的画笔下，爱情是单纯而明亮的。看着他的画，你会想：夏加尔真是一个有福的人。因为事实上，在温暖的爱情中度过一生的天才是罕见的。

夏卡尔的自评

夏卡尔的作品内容表现多为超现实的绘画。夏卡尔曾说：“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的……”

“我不喜欢‘幻想’和‘象征主义’这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”夏卡尔告诉我们，他的艺术虽看起来奇怪，却是发自内心的情绪和感触，不是凭空乱画的，是艺术上的真实。

夏卡尔贡献

夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实是，在新绘画的许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办法。

夏卡尔作品欣赏

《生日》

《生日》夏加尔俄罗斯1915年 布面油画 80.5x99.5cm美国纽约现代艺术博物馆藏那是1915年的7月7日，那天是画家夏加尔生日，可是夏加尔并不记得那天是自己的生日，未婚妻贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来，飞到半空中。画面上的两个人都是漂浮的，而男子浮在更高一点儿的位置，回过头来深情地亲吻着自己的未婚妻。窗外可以看到俄罗斯乡间的景色。红色的地毯像是他们火热的爱情，也像是他们被爱和幸福胀得满满的喜悦的心情。画家的表现手法是梦幻的，在这幅画里，以人物黑色裙子、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。

外部连结

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