奥古斯特·罗丹

奥古斯特·罗丹
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出生	1840年11月12日 法国巴黎
逝世	1917年11月17日
国籍	法国
职业	雕塑家
知名作品	《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》 《巴尔扎克》

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人物简介

奥古斯特·罗丹Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。

主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。

罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。

1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。

1862年，进入修道院，完成了院长艾马尔胸像。

1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。

1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。

1879年，他完成了群雕《号召拿起武器进行斗争》。

1880年，罗丹开始创作《地狱之门》。这项工程巨大，一直持续到1917年罗丹生命的完结。

1886年，他为文学家雨果塑像。1893年，罗丹开始为文学家巴尔扎克塑像。

1916年，他把自己的全部作品移交国家。

1917年11月17日，罗丹去世，享年77岁。

罗丹的创作对欧洲近代雕塑的发展有着较大影响 ，

他和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

人物生平

1840年11月12日，奥古斯特·罗丹出生于巴黎圣宠谷街区的阿尔巴莱特街。他的父亲让·巴普蒂斯特·罗丹（Jean-Baptiste Rodin）是警察局的一名小职员，母亲玛丽·德·谢弗来自洛林。姐姐玛利亚出生于1837年，与他感情深厚。

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1854年，罗丹去了博韦，在叔父希波利特·罗丹（ HippolyteRodin）开的寄宿学校待了三年。之后进入皇家绘画与数学专门学校——小学院，跟随荷拉斯·勒考克·德·布瓦博德朗（elorace Lecoq deBoisbaudran）学习绘画。他在那里接触到了雕塑。结识了莱昂·富尔凯。

1857 - 1859年，连续三次报考法国美术学院，均已失败告终。

1858年开始为不同室内装饰家、装饰艺术家工作。1860年创作半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》，是其第一件保留下来的作品。

1862年，姐姐的死让罗丹备受打击。他因此进入了圣体隐修道院，一直在那里待到了1863年5、6月。在此期间，他为修会创始人埃马尔神父创作了一尊半身像《埃马尔神父》。

1863年，一边和巴耶的儿子在卢浮宫博物馆学习绘画，一边为装饰艺术家比耶齐（Bieze）、法尼埃（Fanniere）工作。成为国家美术协会的一员。

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1864年，参与了哥布林剧院的装饰工程。拥有了自己的第一间工作室——一间位于13区勒布伦街的马厩。第一个在该工作室工作的模特是毕比（非专业模特，来自圣马塞尔的贫民）。他遇见了20岁的女裁缝露丝·伯雷，并以她为原型创作了一尊《女祭司》——他的第一尊大型雕像，意外地毁于一次搬迁过程中。他进入了卡里叶·贝流兹的工作室。为了离工作室近一些，他搬到了克里希大街。

1865年，毕比的肖像因天气寒冷被冻裂了，罗丹保留了剩下的面模，即《塌鼻男人》面模。他意图在沙龙展上展出该面模，但被拒绝了。

1866年1月24日，他和露丝·伯雷的私生子奥古斯特·欧仁·伯雷出生，奥古斯特·欧仁·伯雷卒于1934年，无子嗣。

1870年，第一次去布鲁塞尔。9月末回到巴黎，被征召入伍。成为国防军的一位下士。

1871年2月，因近视退伍。再次回到布鲁塞尔，给卡里叶·贝流兹当助手，参与证券交易所檐壁的装饰工程。7月，与贝流兹闹翻，分道扬镳。9月末，定居伊克塞尔。年末，露丝也移居此地。参加了安特卫普和根特的展览。创作装饰性半身像《阿尔萨斯孤儿》。

1872年，参加布鲁塞尔和伦敦的展览。创作装饰性半身像《洛林》。1873年2月12日，与比利时雕塑家约瑟夫·梵·拉什伯利（Joseph van Rasbourgh）签订协议：收益平分．作品署名为梵·拉什伯利，以他的名义签订订单。参加布鲁塞尔和维也纳（奥地利）的展览。

1874年，参加伦敦、根特和布鲁塞尔的展览。为布鲁塞尔学术宫创作了系列装饰群像：《科学》《商业、农业和艺术》。创作装饰性半身像《苏珊》《多西娅》。

1875年5-6月，《塌鼻男人》半身像（大理石）成为第一件为巴黎沙龙展接受的作品。秋季，开始同士兵奥古斯特·奈伊合作，创作《青铜时代》。11月，和布鲁塞尔铸造商布隆兹公司签订合同，由该公司铸造《苏珊》。创作《斯瑞亚先生》和《亚历山大梵贝克拉亚》像。

1876年，约在3月赴意大利游学（罗马、那不勒斯、佛罗伦萨）。有“三样东西令他永世难忘”：兰斯、阿尔卑斯山以及米开朗琪罗设计的美第奇陵墓（佛罗伦萨）。多件作品参加了费城世界博览会。

1877年1月，《青铜时代》（石膏像）在布鲁塞尔艺术和文学俱乐部展出，5-6月在巴黎法国艺术家沙龙展展出。这两次展出都让罗丹受到了质疑。他被指责采用真人倒模。3月，重新回到巴黎。此后一直住在塞纳河左岸。他从9月开始和莱昂·富尔凯共用弗尔诺街的一间工作室。秋季，首次游历了法国中部的各大教堂。12月，露丝·伯雷回到巴黎，与他团聚。

1879年5-6月，在沙龙展展出《施洗者圣约翰》半身像。11月，为巴黎保卫纪念碑和共和国政府创作（《贝罗那》）的雕像均未被选中。为勒格伦（ Legrain），克吕谢等装饰艺术家工作。和莱昂·富尔凯前往马赛（隆尚宫），和夏尔·戈蒂耶前往尼斯和斯特拉斯堡。受雇于塞夫勒工场，在那里一直待到了1882年12月。

18805-6月，在沙龙展展出《施洗者圣约翰》 （石膏像）。在艺术家同行的支持下，罗丹成功让美术学院新任院长爱德蒙·社尔戈相信《青铜时代》并不是采用真人倒模的手法制成的。法国政府先订购了《青铜时代》的青铜像（在1880年的沙龙展展出），后又为尚在规划建设中的某装饰艺术博物馆订购了“一扇装饰性的门”——《地狱之门》（8月16日）。后在1904年，订单取消。7月，为方便他展开工作，美术学院管理人员授予他使用大学街182号大理石仓库的工作室。此后这里成为罗丹的主要工作地。

1881年5-6月，在沙龙展展出《亚当》 （石膏像）。于夏季进行了第一次英国之旅。在阿方斯·勒格罗陪同下．欣赏伦敦的雕刻。10月，政府购得《施洗者圣约翰》青铜像，并订购了《亚当》和《夏娃》两尊雕像．用于和《地狱之门》组合。冬季，着手创作《伊娃》。经常参加朱丽叶-亚当的沙龙。

1881 - 1882年，创作《地狱之门》的首批群像 《思想者》《吻》《沉思》《蹲着的女人》以及《阿方斯·勒格罗》像。

1882年5-6月，在沙龙展展出《让·保罗·洛啪半身像和《亚伯特·厄尼斯·卡里叶·贝流兹》半身像。春季，在伦敦格罗夫纳画廊展出《塌鼻男人》面模，引起了部分艺术家和收藏家的浓烈兴趣。秋季，阿尔弗雷德·布歇前往意大利后，罗丹接管了一间由年轻女孩组成的工作室，并在那里邂逅了当时还未满18岁的卡米尔·克洛岱尔。秋季，采用整体式结构将《地狱之门》的两块门扇组合起来。

1883年2-3月，《地狱之门》和《小夏娃》的首批独立雕像以及一些图稿在巴黎自由艺术俱乐部展出。2-4月，创作《维克多·雨果》半身像。经常参加阿丽娜·梅纳尔·多利安的沙龙。创作《罗尔夫人》半身像。

1884年5-6月，《维克多·雨果》半身像和《儒勒·达鲁》半身像在沙龙展展出。6月和7月，为《地狱之门》做预算。夏季，第一次参加国际美术协会举办的展览（乔治·伯提画廊）。为康斯坦丁·伊奥尼德制作了《思想者》的第一尊青铜像。《施洗者圣约翰》 （青铜像）在卢森堡博物馆展出。结识奥克塔夫·米尔博。创作《永恒之春》（7），（（安东宁·普鲁斯特》半身像。

1885年1月24日，得到为加莱市创作《加莱义民》纪念雕像、洛林当维尔市创作（（巴斯蒂安·勒帕热》纪念雕像的订单。《加莱义民》制作于罗丹第二间工作室（位于沃日拉尔大街）。8月20日，委托皮埃尔·班让制作《地狱之门》青铜像。结识莫里斯·佛那叶。创作《我很美》（7）。

1886年春季，伦敦皇家美术学院拒绝展出《伊克塞尔的田园牧歌》。6-7月，《地狱之门》的一些独立雕像在乔治·伯提画廊展出。夏季，追随卡米尔去了伦敦，结识乔治·克列孟梭。为智利圣地亚哥市创作《维库纳·麦肯纳》和《林奇将军》模型。创作《威廉·亨利》、《逝去的爱》。

1887年5-7月，大量作品（其中包括改名为《吻》的《保罗和弗兰切斯卡》群像和《加莱义民》的前三尊雕像）在乔治·伯提画廊展出。《乌戈利诺》和《吻》在布鲁塞尔展出。12月31日，获得荣誉军团骑士勋位。冬季，为保罗伽利马拥有的《恶之花》（波德莱尔）样书绘制插图。

1888年1月31日，法国政府订购了《吻》大理石像，并为1889年的世界博览会订购了一尊复制品。《莫拉·尼亚夫人》半身像在沙龙展展出。政府购得该半身像．作为卢森堡博物馆的展品。10月，《诗人一思想者》第一次展出（哥本哈根）。回到塞夫勒工场工作，1893年离开。创作《罗素夫人》半身像。

1889年8月8日，得到为南希市创作《绰号洛兰的克劳德·热莱》的订单。6-8月，在乔治·伯提画廊举办莫奈一罗丹艺术展。罗丹拒绝在世博会上展出《地狱之门》，转而展出了《加莱义民》群像的模型。7月，参观卢瓦城堡。9月16日，得到为先贤祠创作《维克多·雨果》纪念雕像的订单。9月29日，开始创作当维尔市的《儒勒·巴斯蒂安·勒帕热》纪念雕像。参与创立国家美术协会。创作《奥克塔夫·米尔博》半身像。

1890年3月，租下了意大利大道的新堡花园宅邸，位于他为卡米尔·克洛岱尔租的工作室对面。这个工作室一直租到了1898年。5—6月，国家美术协会首届沙龙展开展：罗丹在此展出了多件作品，其中包括《丑与美》和《达内德》。7月19日，先贤祠委员会否决了罗丹《维克多·雨果》纪念雕像的设计方案。罗丹重新审核了自己的方案。之后，在为某公园（或是博物馆）设计雕像时，又提出了这个方案（《维克多·雨果坐像》）。 《地狱之门》还未最终定型。游历杜兰和安茹。

1891年5月，和卡米尔·克洛岱尔在易丝莱特城堡逗留。6月，提出了另一个《维克多·雨果》纪念雕像方案（《维克多·雨果站像》）。7月6日，文学家协会委托其设计一尊《巴尔扎克》纪念雕像。8-10月，游历图尔和安德尔河谷。可能是最后一次和卡米尔·克洛岱尔在易丝莱特城堡逗留。卡米尔·克洛岱尔很可能怀孕又流产了。创作《皮维·德·夏凡纳》半身像，《塞扎尔·弗兰克》像。

1892年6月6日，南希市的《绰号洛兰的克劳德·热莱》像揭幕。6月19日，获得荣誉军团军官勋位。首次和卡米尔·克洛岱尔决裂。12月，当选为国家美术协会副会长，并取代达鲁成为雕塑分部部长。得到创作《波德莱尔》纪念雕像的订单（未完成）。罗丹最终创作了《波德莱尔》头像。

1893年4月，和露丝·伯雷在贝尔维定居，后又搬到了默顿。8月，和吉弗鲁瓦、卡里埃尔游历根西岛。12月9日，《La Plume》 （《羽毛》）杂志举办了罗丹宴会。参加芝加哥哥伦布纪念博览会：三尊大理石像被认为是淫秽的作品，被置于储存间里。创作《塞芙琳》肖像。

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1894年，和卡米尔·克洛岱尔决裂后，罗丹遭遇了道德危机。《巴尔扎克像》的创作停滞不前。

1895年，《思想者》在国家美术协会沙龙展展出。6月3日，加菜市的《加莱义民》像揭幕。12月19日，买下了自1893年就租用的布里昂别墅（位于默顿）．开始进行个人收藏，尤其是古董和画作。创作《虹》。

1896年，大概是在年初，创作了《维克多·雨果》纪念雕像（维克多·雨果坐像）的第四座和最后一座模型。2月，在罗丹艺术展上展出了《皮维·德·夏凡纳》，在日内瓦拉特美术馆展出了《卡里埃尔》，并且首次展出了大量精选的照片。展览过后，罗丹以青铜像的价格将颇受争议的《悲剧缪斯》青铜像复制品卖给博物馆。在国家美术协会沙龙展展出大理石像《幻觉，伊卡洛斯的姊妹》、《年轻的胜利》、《永恒的偶像>和《人和他的思想》．石膏像《悲剧缪斯》。创作《大地》。

1897年4 - 10月，第一次参加威尼斯双年展（第二届）。4-6月，在国家美术协会沙龙展展出《维克多·雨果》纪念雕像（大型雕塑，石膏）以及多尊大理石像。5-10月，在斯德哥尔摩和德累斯顿展出《沉思》（大型雕塑，石膏）：这尊不完整的雕塑第一次被认为是一尊完整的雕塑。11月末- 12月初，和卡米尔克洛岱尔通信，讨论《巴尔扎克像》的创作。莫里斯·佛那叶资助出版了由奥克塔夫·米尔博作序的罗丹142幅凹版画画集：《奥古斯特·罗丹画集》，又称《古皮尔画集》。

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1898年4月，参加首届维也纳分离派展览。5月，在伦敦参加了由雕塑家、画家和雕刻家国际协会举办的首届国际艺术展。5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《吻》（大理石）和《巴尔扎克》（大型雕塑，石膏）。《巴尔扎克像》引起了文学家协会的争议。完全同卡米尔·克洛岱尔决裂。然而，罗丹依然会在暗中给予其经济支持。创作《亚历山大·法吉埃尔》半身像、《亚瑟·杰罗姆·艾迪》半身像；绘制《佛那叶夫人》的首批习作。《虹》在第六届慕尼黑分离派展览展出，翌年，又在布鲁塞尔和荷兰展出。

1899年3月24日，得到创作《皮维·德·夏凡纳》纪念雕像的订单（未完成）。5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《夏娃》（青铜像）。卡米尔·克洛岱尔则展出了《成熟的年纪》，她在雕塑中表达了对罗丹的不满。罗丹更看重衰老（露丝·伯雷），而不是年轻（她自己）。5-11月，参加了布鲁塞尔第一届专题展览，继而又参加了鹿特丹、阿姆斯特丹以及海牙的专题展。展出的作品包括大批画作。鹿特丹博物馆购得也一同参展的《夏娃》（石膏）。应阿尔芒·达约要求，提出《劳动塔》的创作方案（该作品是为1900年世博会制作的，未完成）。

1900年5月25日，布宜诺斯艾利斯《萨米恩托总统》纪念雕像揭幕。6月1日，罗丹艺术展在巴黎开幕。展馆位于世博会展馆一侧的阿尔玛展馆（为举办该展览专门建造的）。罗丹在此展出了雕像、画作、照片以及《地狱之门》（唯一一次在其生前展出），但独立雕像并未组合在一起。欧仁·杜鲁埃一前不久认识的摄影师负责展览的商业运作。展览十分成功。游历法国。

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1901年3月，阿尔玛展馆被拆，后在默顿布里昂别墅旁边重建，成了一个集工作室和博物馆于一身的展馆。1-2月，积极参与第9届维也纳分离派展览。4 -10月，积极参与第4届威尼斯双年展。威尼斯市政府购买了大型石膏像《加莱义民》。参加柏林和德累斯顿的展览。游历法国（9-10月游布列塔尼），10-11月游托斯卡纳居住在阿尔登扎（靠近里窝那）的索菲和海伦母女家。

1902年5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《大影子》。维多利亚和阿尔伯特博物馆认购《施洗者圣约翰》（青铜像）。5月15日，伦敦举行了罗丹宴会，这对罗丹而言是一次胜利。5-8月，在布拉格举办了罗丹展览，游历英国、捷克斯洛伐克和奥地利。结识莱纳-玛利亚·里尔克（其在1905年9月15日- 1906年5月12日期间担任罗丹的秘书）、艾莎道拉·邓肯。辛普森夫人。辛普森夫人极力在美国推广罗丹的作品，扩大他的知名度。罗丹为其创作了一尊半身像。游历法国和意大利（10-11月旅居阿布登扎）。

1903年5月20日，罗丹获得荣誉军团高等骑士勋位。5月30日，向罗丹致敬的宴会在韦利济森林举行。得到创作《罗利娜》纪念雕像的订单，1906年在克勒兹弗雷斯林揭幕。创作《欧仁·纪尧姆》半身像。游历法国、比利时和英国。

1904年1月12日，在伦敦当选为雕塑家、画家和雕刻家国际协会新任主席[前任主席为詹姆斯·麦克·尼尔·惠斯勒（James Mac Neil Whistler）]。1- 3月，大型雕像《思想者》（石膏）在伦敦国际协会展出：4-6月，在巴黎国家美术协会沙龙展展出。三尊青铜像铸造完成。两尊由艾伯采用失蜡法铸造，一尊由欧仁·鲁迪埃采用砂型铸造法铸造。采用失蜡法铸造的两尊青铜像（在圣路易斯世博会上展出）均有瑕疵，罗丹因此更愿意采用砂型铸造法。12月20日，主持卡里埃尔宴会。在那里结识舒瓦瑟尔公爵夫人（后成为其情妇）。以格伦多尔·玛丽·约翰（Gwendolen MaryJohn，1876 - 1939）为模特创作作品。格伦多尔是其情妇，也是《缪斯惠斯勒》的模特。参加了德国各大展览：杜塞尔多夫、德累斯顿、魏玛、莱比锡。创作《法国》，半身像《伊娃·费尔法克斯》、《乔治·云成》以及《保罗·德斯图内勒·德康斯坦》。

1905年2月，得到为伦敦创作《惠斯勒》纪念雕像的订单（未完工）。4-6月， 《阿丽亚娜》和《西布勒》（均为石膏像）在国家美术协会沙龙展展出。10 -1 1月， 《浪子》 （大型雕塑，石头）在秋季沙龙展展出。被任命为高等艺术委员会成员，被授予耶拿大学荣誉博士学位。卡米尔·克洛岱尔公开表示对罗丹的仇恨。控诉罗丹偷了她的作品和想法。

1906年1-3月，14张裸女素描在魏玛展出，引起争议。4月21日，巴黎市政府认购了一尊大型雕塑《思想者》，雕塑被置于先贤祠前面。5月，根据柬埔寨舞者创作了系列水彩画，并在马赛殖民展览会展出。结识日本舞者花子（1868 - 1945年），1907年首次成为其模特。被授予格拉斯哥大学荣誉博士学位，成为柏林美术学院的正式成员。创作半身像《萧伯纳》《亨特夫人》《霍华德·瓦尔登》《马瑟林·伯希洛》《安娜·诺埃尔斯》、《乔治·莱格》和《娜塔莉·格鲁贝夫》（4-9月）。和苏洛阿加（Zuloagal）游历法国、西班牙（6月），和特维德游历伦敦和苏格兰。

1907年，被授予牛津大学荣誉博士学位。3-4月， 《行走的人》和《思想者》 （均为大型雕塑，石膏）在斯特拉斯堡法国当代艺术展展出：罗丹参加了开幕式。4 6月， 《行走的人》 （大型雕塑，石膏）在国家美术协会沙龙展展出。10月，在巴黎小伯恩海姆画廊举办第一次个人展览，展品仅限于画作（共300幅）。游历法国、英国、比利时。，创作《埃利塞夫小姐》和（（查尔斯夫人》半身像。

1908年3月6日，在默顿接待了到访的爱德华七世。4-6月，（（俄耳甫斯》《特里通》《涅里忒斯》、和《缪斯》（裸体，惠斯勒纪念雕像．石膏）在国家美术协会沙龙展展出。6月1日，《巴黎亨利·贝克》纪念雕像揭幕。6月，得到创作大型《思想者》青铜像的订单。为布宜诺斯艾利斯购得《地球和月亮》（大理石像）。10月，在莱纳·玛利亚·里尔克帮助下，发现了毕洪宅邸，并在此定居。10 - 11月，在巴黎德旺贝画廊展出画作。游历法国、比利时和荷兰。创作《舒瓦瑟尔的荣光》。

1909年4-6月， 《蹲着的女人》（原物大小的模型，青铜像）在国家美术协会沙龙展展出。9月30日，皇家宫殿《维克多·雨果》纪念雕像揭幕。11月28日，圣索沃尔一勒维孔特<巴尔贝多尔维利》纪念雕像揭幕。游历法国。创作《居斯塔夫·马勒，托马斯．F．瑞恩》《德罗昂公爵》《华克威克伯爵夫人》-半身像。

1910年5月16日，获得荣誉军团高级骑士勋位。3月，画作、 《思想者》和斯泰肯摄影作品在纽约摄影分离派展览展出（291画廊）。4月29日，在默顿接待来访的罗斯福夫人。4-6月．两尊女性《半身像>在国家美术协会沙龙展展出。游历法国和比利时。创作《爱德华·哈里曼》半身像。

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1911年2月26日，政府订购了《皮维·德·夏凡纳半身像》，作为先贤祠的装饰。5月，《行走的人》被一些艺术品爱好者购得，赠送给法国政府，用于装饰罗马法内斯宫殿庭院（12月20日）。为创建博物馆，决定捐赠一批艺术品，并提出了设计方案。10月13日，政府购得毕洪宅邸，将其作为美术学院的管理中心。宅邸的租户被迫迁了出去。11月，英国政府购得《加莱义民》 （第4尊青铜像模型）。由保罗·葛素整理的《罗丹艺术论》出版（伯尔纳格拉塞）。开始创作《克列孟梭》半身像。游历法国。

1912年2月，东京罗丹艺术展开展。5月2日，纽约大都会艺术博物馆罗丹展厅节目。5月29日，参演德彪西《一个疯子的午后》，尼金斯基带着他跳芭蕾舞。表演之后，他备受争议。他因此责备尼金斯基。以其为模特进行创作。12月，同舒瓦瑟尔公爵夫人决裂。游历法国、意大利（罗马）和比利时。

1913年5月，卡米尔·克洛岱尔被关进精神病院。3-6月，参加首届罗马分离派展览。3月，罗丹收藏的古董和其作品一同在巴黎医学院展出。游历法国和英国（伦敦）。创作《萨维尔夫人》半身像。

1914年7月，在格雷弗勒伯爵夫人资助下，于伦敦格罗夫纳宅邸举办展览。罗丹参加了开幕式。战争宣告开始后，罗丹由于害怕将展出的18尊雕像赠予英国政府（9月）。9-10月，露丝为避开战火，在朱迪·克拉戴尔的陪同下．逃到英国与罗丹团聚。11月．前往罗马，寄住约翰·马歇尔家。出版《法国的教堂》一书。该书配有奥古斯特·克洛特（August Clot）插图复制品，

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1915年4-5月，再次游历罗马。在其期间，创作了《教皇本笃十五世》半身像。6月，参加在圣弗朗西斯科举办的巴拿马太平洋世界博览会。7月19日，位于伦敦议会宫前面的《加莱义民》举行了安放仪式。

1916年重病。分三次（4月1日、9月13日、10月25日）将自己的作品和藏品捐给法国政府。12月24日的《Journal Officiel》 （《政府公告报》）报道了罗丹的捐赠行为，并宣告了位于毕洪宅郾的奥古斯特：罗丹国家美术馆成立。荷兰的一个委员会向罗丹订购了一尊纪念凡尔登保卫战的雕像。贝内迪（Benedite，后来的博物馆馆长）提出制作一尊加大的《保卫》雕像（1920年揭幕）。创作《埃蒂安·克雷蒙戴尔》半身像，这是罗丹的最后一件作品。

1917年1月29日，在默顿与露丝·伯雷举行结婚仪式。2月14日，露丝·伯雷去世。11月17日，罗丹去世。11月24日，葬礼在默顿举行。威斯敏斯特修道院于同时举行了弥撒，亚历山德拉王后出席了仪式。

创作灵感

对生命的赞颂

罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老帽妓》《塌鼻男人》等。罗丹认为，人的生命是最美的，从出生就开始体验人世间的酸甜苦辣，直到死亡，每一个瞬间都是美的。在《老帽妓》中，罗丹刻画了一个被人欺负一生的老妓女，她虽然年老色衰，但脸上的皱纹却透漏出坚强和不屈，为了生存，她接受了社会的黑暗和不公，她没有逃避，她的“美”与形态无关，她的“美”在于不屈的生命。

对爱与青春的渴望

爱在于善，青春在与唯美。爱和青春是最美的，是所有人类想要留存的东西，只要有爱和青春，人类就不会衰老。罗丹所处的时代是黑暗的，这也激发了艺术家对爱和青春的渴望。罗丹以独特的基调和方式表达了对爱和青春的追求。罗丹认为爱是最真、最高尚的感情，青春是最宝贵的事物，因此，在雕塑中不能矫揉造作。在《吻》、《永恒的偶像》等作品中，罗丹以男女的热吻为主题，表达了不掩饰的情感，激发了因世俗压抑而深藏的欲念，让人们重燃了追求爱的勇气，感受到了由美而生的喜悦。在罗丹的雕塑中，男人和女人之间的接触面虽然很小，但足以激起沉睡的欲望，是罗丹对爱情的赞扬。此外，罗丹在雕塑作品中还表现了两性之间的搏斗。在罗丹的作品中，他表达了对女人的尊重和热爱，女人不再是失败者，在《永恒的偶像》中，女人高高在上，男子则匍匐于她的脚下。

相信上帝的力量

罗丹信奉上帝的存在，他也十分乐意传播上帝的旨意。罗丹的雕塑以独特的形式表达宗教思想，既要表现人类对上帝的敬畏又要表现上帝对人类的怜悯。罗丹的每一件作品都似乎透漏着一些哀伤，似乎都在与上帝对话。《地狱之门》是最有基督教特色的作品之一，它耗费了罗丹30余年的时间，不仅刻画了人间和地狱的恐怖，也描绘了天堂的美好。此外，无论是《思想者》还是 《影子》，都显示出了上帝的公正裁决的力量。

创作手法

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第一，草稿塑造法。《巴尔扎克》问世时，由于其所具有的与传统审美艺术不相符合的诸多特性，例如印象派的光影之效、概念化的画面轮廓、粗糙的表面，导致这部作品一度被讽刺成为“粗制滥造”草稿的代名词。“草稿”一词虽源于对其作品的嘲讽与批评，但从一定程度上来讲也确实代表了罗丹的创作手法。对于罗丹的作品而言，它不再刻意将作品表面打磨平滑，作品呈现出的是一种原始材料的质感，比如青铜纹理、大理石坑洼，表面的粗糙将依附于古典主义作品之上的做作匠气进行了削减，是一种对自然的还原。在创作的过程当中，罗丹尽量将材料与思想相结合，将石头看作肌肉，将纹理视为线条，整部作品基于处在用自然说话的状态当中。

第二，强调“面”的作用。“面”在雕塑领域具有重要作用，作品的动感、质感等都依赖于“面”的支配与调节，它的作用不言而喻。罗丹在“面”的处理与选择上作了重要思考，并在此基础之上创作出了一套运用“面”来凸显人物心理活动的技法。在他的作品当中，《塌鼻男人》是一部典型的以“面”生情的作品。男人脸部的胡须扭转，皱纹纵横，略显凌乱的头发，每一个块面、每一条线纹都同光线相冲撞，产生出强烈的错落感。平面毫无重复与排偶，没有淡漠与空虚暗哑，男人原本直挺的坚硬鼻梁从中进行折断，折射出残酷的光泽，观赏者似乎能从这光芒中感受到疼痛的存在。罗丹对“面”的运用与特性都有着极为精确的掌握，平面塑造的必要性在他的作品当中体现得尤为突出。罗丹曾在遗嘱当中强调，不要试图将雕塑表面打磨成光滑平整的凸面体与圆弧，只有通过雕塑表面的隆起、凹陷才能形成多层的平面，在微妙的过渡当中，构筑起一定的三维深度，以此达到预期的艺术效果。

创作作品

罗丹一生创作十分丰富。

1916年，他把自己的全部作品捐赠给国家，共有56尊大理石像193尊石膏像、56尊铜像、200幅草图和素描、100尊赤土塑像。

雕塑作品

雕塑名称	创作年份
伤鼻的男子	1864年
青铜时代	1876年
圣约翰的说教	1878年
地狱之门	1880年－1917年
亚当	1880年
夏娃	1881
加莱义民	1884年－1886年
吻	1886年
巴尔扎克	1887年
雨果	1887年

艺术专著

1911年：艺术论（或罗丹艺术论）

影响评价

罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象，例如布朗库西、杰克梅第、马蒂斯、孟克、毕加索以及席勒等，都直接受到罗丹的影响及启蒙。而这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。

正面

从《塌鼻人》可以看出:罗丹对表现脸部已有自己的艺术主张。《青铜时代》则证明，他在雕塑人体方面的潜力无穷。”（奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克评）

负面

“毫无疑问，艺术走向丑陋和‘畸形’的趋势主要是由罗丹引领的，因为按照他的一个吹捧者的说法，他把表现丑当做一种审美理论提了出来，而他的作品也的确当得起被蒙蔽的崇拜者的言论。（法国艺术评论家阿尔比特评） 罗丹的作品对部分艺术家来说就像“油巴斯”树样有毒。（德国音乐家理查德·瓦格纳评）

后世纪念

罗丹博物馆是由一栋旧的建筑改造而成，是法国政府遵循了罗丹生前的愿望。这座建筑与罗丹的关系，只是罗丹生前租借了它里面的两个房间作为自己的展厅。后来，罗丹把自己的作品捐给国家，遗嘱中希望能把这个地方改造成罗丹博物馆，但这个地方并不是故居。罗丹一直生活在巴黎郊区的一个名叫默东的地方，那个地方是真正的罗丹故居，也是如今罗丹博物馆的一部分，同样对公众开放。 2017年，法国举办纪念罗丹逝世一百周年的活动。第70届戛纳电影节在放映由雅克·杜瓦隆新拍，文森特·林顿主演的影片《罗丹》，描述这位雕塑家一生追求完美艺术的历程。巴黎大宫殿举办“罗丹雕塑杰作展”，摆出“地狱之门”等作品。