布鲁斯·韦伯查看源代码讨论查看历史

时尚摄影大师Bruce Weber 照片来自

布鲁斯·韦伯（Bruce Weber，生于1946年3月29日-）出生于宾夕法尼亚州的格林斯堡，是美国时尚摄影师和电影制片人。因将1980年代引起男性轰动的更多图像吸引公众而备受推崇。无论是时装还是美术，他随意拍摄的英俊而有运动气息的美国青年，重新定义了当代对男性气质的理解。他说：

“

我实际上并没有在很多杂志上从事编辑工作，因为很多杂志都不想要我的照片。对他们来说太冒险了。

”

拍摄Calvin Klein，Abercrombie＆Fitch，Versace和Ralph Lauren的广告以及从事《Vogue》的一些编辑工作之前，他就读于纽约大学，从事商业摄影生涯。名利场与生活。韦伯的电影包括《让我们迷路》（1988年），一部陷入困境的爵士号手切特·贝克的小说类纪录片。他目前在佛罗里达州迈阿密纽约生活和工作。^[1]

早期的日子

布鲁斯（Bruce）在宾夕法尼亚州匹兹堡的农业和煤矿开采小镇匹兹堡郊外出生和长大。他对相机的恋情很早就开始了-布鲁斯经常在星期日下午度过艺术项目，并与父亲，商人和妹妹芭芭拉（Barbara）在后院拍摄8毫米胶片。1966年，在俄亥俄州丹尼森学院学习艺术两年后，韦伯转到纽约大学学习表演。他的第一套公寓是在小意大利和唐人街之间的五层步行区，冬天冻结，夏天炽烈。布鲁斯在那里建立了他的第一个小暗室，并开始为刚开始的演员们拍摄爆头画像。从许多方面来说，这对于他作为时装和肖像摄影师的未来来说是一次很好的训练。

在那些早期，布鲁斯本人就是一个榜样。在由Stewart Men广告公司代理时，他出现在Clairol和Brut的广告中，并与Richard Avedon和Art Kane变得友好。在协助Saul Leiter并向Avedon征求建议后，Weber认真地转向摄影，在新学校的Lisette Model学习。

“

在那段时间里，我有幸见到了Diane Arbus。她总是说：“不要让您的错误或成功妨碍您的工作。”

”

1960年代后期，在与Francesco Scavullo进行测试拍摄时，布鲁斯遇到了Nan Bush，后者当时是Frank的代表，并管理著他的工作室。Nan在布鲁斯（Bruce）在时尚界的职业生涯中起了重要作用。他开始拍摄时装目录-他首先是百货公司Dillards的照片翻新，后者赢得了年度目录。因此，布鲁斯和南建立了终身合作关系。

时尚摄影编辑工作

1974年，时任GQ艺术总监的哈里·库利亚诺斯（Harry Coulianos）聘请布鲁斯在新泽西州进行一日摄影。随后，他被雇用为GQ做故事，并开始与当时的助理艺术总监Donald Sterzin密切合作。在前往加利福尼亚的旅途中，戴维（David）和布鲁斯（Bruce）发现了佩珀代因大学的游泳运动员杰夫·阿奎隆（Jeff Aquilon），并与之成为好友。布鲁斯（Bruce）在杰作（Soho Weekly News）的公寓中散布杰夫（Jeff），引起了轰动，直到今天，他仍然是布鲁斯最喜欢拍照的模特之一。最终，唐纳德（Donald）成为GQ的创意总监，他和布鲁斯（Bruce）继续共同创作了许多经典摄影作品，其中包括布鲁斯（Bruce）从事所有主要摄影工作的3月2月刊。

与GQ的合作被证明是布鲁斯职业生涯的关键转折点。现在已经很容易忘记了这一点，因为已经发生了很大的变化-但是当布鲁斯开始成为一名摄影师时，没有人像他那样为男人拍照。男士产品很少，而且男士服装都很传统。布鲁斯（Bruce）早期与GQ的合作，特别是帮助人们以不同的方式看待男性在时尚中的作用，使他们成为理想化和理想化的人。布鲁斯（Bruce）为GQ和其他男性杂志（通常包括妇女，儿童和动物）的社论带来了生命和活力，这有助于投射出对美国生活方式的全面了解。

这种时尚摄影的叙事方式也成为他在女性杂志中的标志。通过Nan与摄影师Barry Lategan的关系，布鲁斯遇到了Liz Tilberis和Grace Coddington，后者当时是英国时尚杂志的编辑。莉兹（Liz）和布鲁斯（Bruce）完美匹配-他们具有相似的时尚感受，并热衷于通过照片讲故事。他们1982年的故事“内布拉斯加州的新早晨”（New Morning Nebraska Pioneers）为布鲁斯最著名的时尚社论定下了方向：家族成员由知名和本地发现的才华横溢，叙述性的参考文献（本例中为Willa Cather的文学作品）），以及强烈的地方意识。布鲁斯与格蕾丝·科丁顿的作品也是如此。他们第一次前往澳大利亚参加英国时尚杂志点燃了长达数十年的友谊和创意合作（以及布鲁斯的助手和模特在第一张照片之间的恋爱关系）。布鲁斯（Bruce）带来了诸如《在圣达菲小径上》（O'Keeffe tributed）的故事，其中包括她的肖像，以及《韦斯顿眼下》（Under Weston Eyes），这是爱德华·韦斯顿（Edward Weston）日间日记的灵感经常被引用的传播方式，布鲁斯带来了他独特的生活方式驱动型电影叙事对杂志的时尚很好。

布鲁斯与Vogue的跨行业合作关系始于他与当时的自由编辑Kezia Keeble的会面。在布鲁斯的建议下，他们乘著看不见的冲浪者Buzzy Kerbox飞去，进行了男士时装的传播。凯齐亚（Kezia）继续与她的丈夫保罗·卡瓦科（Paul Cavaco）建立KCD代理商，布鲁斯也曾拍摄过这张照片。保罗转而成为布鲁斯最喜欢与他合作的造型师之一。

然后，为迎接1984年奥运会，布鲁斯决定为在洛杉矶夏季奥运会上充满希望的运动员拍照。他与一个包括Paul Cavaco（造型）和Thom Priano（发型）在内的小型制作团队一起参加了科罗拉多体育节，拍摄了作品集。当滚石乐队缩小他们承诺的故事的页面时，布鲁斯在Interview上将作品带给了Marc Balet和Robert Haynes ，后者立即同意在特刊中展示该作品。奥运问题是布鲁斯职业生涯中的分水岭，罗伯特·米勒画廊（Robert Miller Gallery）的附属展览受到了充分的审查，促使他的第一本同名专著出版于《女巫新闻》。当Ingrid Sischy成为Interview的主编时，这类大型项目（包括“半野半孩子”和“新麦田守望者”等所有布鲁斯问题）成为该杂志的著名标志以及它们独特的友谊与合作。

Ralph Lauren Tender Romance Fragrance 2016 照片来自
美丽的模特Simon Nessman是Armani Acqua di Gio Essenza的脸。精美的视频由著名摄影师Bruce Weber拍摄
Versace F/W 17 Campaign 照片来自
Porter Magazine Fall 2016 Cover 照片来自
布鲁斯·韦伯作品照片来自
Abercrombie & Fitch Holiday 2002 campaign, Adirondack Park, NY 照片来自
莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo Di Caprio），1994年在纽约州康尼岛接受采访照片来自

电影制片人

布鲁斯的电影作品（包括他的四部长篇电影）通常始于照片坐像。布鲁斯在1984 年拍摄希望面试的奥运会照片时，遇到了来自俄勒冈州的年轻拳击手安迪·明斯克，并开始用相机采访他。布鲁斯最初打算陪他在巴黎开幕的展览做短暂的停留，但布鲁斯在查阅每日新闻并决定继续故事时感到非常兴奋。残破的鼻子（1987年），所产生的专题纪录片，于1988年被提名为大陪审团奖圣丹斯电影节。

当布鲁斯完成《断鼻子》的工作时，他遇到了传奇的爵士小号手和歌手切特·贝克，并开始拍摄他，并再次考虑根据他们的肖像坐姿制作一部短片。但是，当年与切特一起拍摄电影一直延续到戛纳电影节上的《断鼻子》，布鲁斯最终将旅行的镜头，录音会议和访谈汇编成他的第二部长片《我们迷路》（1988）。这部电影在威尼斯首映（获得了最佳电影奖），随后在圣丹斯电影节获得了评审团大奖，并获得了最佳纪录片奥斯卡奖。

杂碎，力挽狂澜彼得·约翰逊的万花筒画像，发布于2001年，和写意的反战电影阿信为真在2004年他的作品在进步罗伯特·米彻姆功能，好女孩不留的早餐是他在2017年的纽约电影节上放映了电影。他还执导了七部短片：《美丽兄弟》，第I-IV部分（1987），《后院电影》（1991），《温柔的巨人》（1994），爱德华披风协会的泰迪男孩（1995年），《葡萄酒和纸杯蛋糕》（2007年），《男孩艺术家》（2008年）和《自由城就像巴黎对我》（2009年）。

品牌定义图像制造商

“

当人们雇用我时，我会想到的是我为之工作的人，而不是公司。当我开始为拉尔夫（Ralph）工作时，我认识了他的家人。我们在汽车，旧衣服上有很多共同的兴趣，所以我从拍摄他的世界开始。卡尔文（Calvin）总是在俱乐部和聚会中度过如此迷人的纽约生活。从某种意义上讲，这就是我为他拍摄的照片-他必须以这种方式生活。那不是我的世界，那是他的世界。进入其他世界，这一直是有趣的部分。

”

随著布鲁斯的编辑工作成为主流杂志的定期报导，它吸引了寻求建立品牌标识的时装公司的注意。1976年，Nan的朋友Sandy Carlson（当时是Young and Rubicam的艺术总监）首先向Ralph Lauren展示了Bruce的作品集。在第一次见面的力量下，拉尔夫（Ralph）聘请布鲁斯（Bruce）为他在Shelter Island上的男装系列进行新闻拍摄。Ralph最终以长达12页的广告系列来宣传照片，从那以后，Bruce成为他的主要摄影师长达数十年。布鲁斯通过在广告系列图像的各个方面（铸件，道具，位置和样式）积极发挥作用，从而使拉尔夫的愿景栩栩如生，并且在他最近为拉尔夫·劳伦创作的《蓝色，浪漫》和《红色香水。

布鲁斯（Bruce）开始与拉尔夫（Ralph）合作的同时，《时尚与魅力》杂志的编辑弗朗西斯·斯坦（Frances Stein）与Nan取得了联系。，在为Calvin Klein拍摄的男装牛仔裤上预定布鲁斯。坐著非常简单，是在布鲁斯的小工作室里拍摄的—罗密欧上只有牛仔裤和白色亚麻衬衫，卡尔文当时的模特正适合他的形象。卡尔文（Calvin）很喜欢，并要求布鲁斯（Bruce）和他一起去圣达菲（Santa Fe）拍摄男装，女装和牛仔裤广告。布鲁斯身著金布连衣裙时，让模特丽莎·泰勒（Lisa Taylor）躺在沙漠的红土上，这些广告已成为品牌性感和自由的代名词。从这里开始，他们的创作伙伴关系开始了。他们前往墨西哥，在建筑师路易斯·巴拉甘（Luis Barragan）的房子里拍摄伊莎贝拉·罗塞里尼（Isabella Rosselini），将加尔文的简约时尚与他对设计和建筑的热情联系在一起。布鲁斯于1982年8月将其放在卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）内衣中的撑竿跳高运动员汤姆·欣特瑙斯（Tom Hintnaus）的照片引起了轰动。布鲁斯对如何最好地将卡尔文的衣服背后的感觉转化为视觉形象产生了直觉。他们的合作一直持续到1990年代中期，包括标志性的“痴迷与永恒”运动以及1991年10月发行的名利场上的100页牛仔裤运动插页。

在与Calvin合作期间，布鲁斯遇到了创意总监Sam Shahid，他在整个职业生涯中一直是重要的合作者。他们紧密合作，为1983年至范思哲（Gianni Versace）于1997年不幸去世创建了竞选活动；随后又在2015年至2017年期间为现在由多纳泰拉（Donatella）领导的那栋房子作了宣传。当迈克·杰弗里斯（Mike Jeffries）接触布鲁斯和南（Nan）从事Abercrombie＆Fitch的工作时，该公司只有一个店面。布鲁斯（Bruce）与山姆·沙希德（Sam Shahid）担任创意总监，为其成功的品牌重塑创造了所有图像，从而实现了指数级扩张。

Joe McKenna一直是关键的创意合作伙伴。从Per Lui和L'Uomo Vogue的早期社论到1986年对巴西的具有里程碑意义的旅行（在O Rio De Janiero一书中庆祝），为他的Versace和Jil Sander广告系列定型，以及他们最近为T杂志Joe一直以来都是布鲁斯（Bruce）的阳气，将照片的活力和摒弃注入结构和优雅。相反的事物吸引著，而且从来没有像布鲁斯和乔这两个星球上最大的伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）粉丝那样真实。

从1990年代至今，布鲁斯一直是该行业最高水平的杂志的杰出贡献者。对于Vogue的 Anna Wintour ，布鲁斯拍摄了从纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela）与南非的戴维·鲍伊（David Bowie）和伊曼（Iman）（1995年）到达科他·范甯（Dakota Fanning）和纳塔利娅·沃迪亚诺娃（Natalia Vodianova）的所有照片，后者在马尔蒙城堡（大堂）的大厅里有活熊。布鲁斯（Bruce）与丹尼斯·弗里德曼（Dennis Freedman）在《W杂志》上的冒险将他们从挪威带到密西西比州，从大沼泽地城市到蓬塔卡纳—甚至还讲述了一个疯子的故事，其中的大象穿著定制设计的时装。他的山姆·谢泼德（Sam Shepard），卡罗琳·贝塞特（Carolyn Bessette），巴尔特斯（Balthus）以及来自好莱坞及其他地区的无数人的肖像，充斥著蒂娜·布朗（Tina Brown）和格雷登·卡特（Graydon Carter）的名利场（Vanity Fair），包括2013年的好莱坞问题。从他为Per Lui创作的早期作品到上一期的《Vogue Italia》（2017年），布鲁斯都很高兴与亲爱的朋友和盟友弗朗卡·索扎尼（Franca Sozzani）一起工作，他一直赞扬时尚摄影中的美，颠覆和自由。

这种顽皮的人文气息继续激发了布鲁斯为Moncler，Shinola和Louis Vuitton等品牌所做的最新商业工作。正如他的导师欧文·佩恩（Irving Penn）和赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）以及他的好朋友戴维·贝利（David Bailey）一样，布鲁斯的创作实践不断打破商业摄影与艺术摄影之间的界限。

博物馆和图书馆

布鲁斯（Bruce）一直是一个书迷，他的39本书可以证明这一点。除了专著和展览目录外，他和南还出版了独立艺术期刊，标题为《全美》，过去十七年。在那段时间里，全美演变为庆祝艺术家，摄影师，散文家，诗人和名人的作品。有时，期刊的主题本身就已经众所周知。但是，与所有美国人一样，全美参加者和主题并非经常因其名声而引人注目，而是因为他们的故事或成就揭示了布鲁斯相信会在更深，更个人层面上引起读者共鸣的某些东西。他继续致力于全美连接，启发和支持新兴艺术家的作品的动机是平等的。

布鲁斯继续在世界著名博物馆展出他的作品，经常与策展人和艺术总监迪米特里·莱瓦斯（Dimitri Levas）紧密合作，以实现他的愿景。布鲁斯最近的个展包括达拉斯当代艺术馆的“远离家乡”（2016），底特律艺术学院的“底特律：布鲁斯·韦伯”（2012）和当代艺术博物馆的“海地/小海地”（2010），北迈阿密。

布鲁斯·韦伯（Bruce Weber）与Nan，六只狗和两只猫在迈阿密和纽约生活和工作。^[2]

性骚扰丑闻

美国摄影大师Bruce Weber跟男模们照片来自

2018年1月13日《纽约时报》报导， 28位男模特儿和摄影师助理一同指控名时尚摄影师 Mario Testino 及 Bruce Weber 曾对他们作出非礼及性骚扰行为。两人皆否认指控，而上次因为同类问题与 Terry Richardson 割席的 Condé Nast 集团，今次也迅速宣布将停止与两位摄影师合作。此外，Mario Testino 及 Bruce Weber 以拍摄名牌广告著称，但随著爆出性丑闻，Michael Kors 和 Stuart Weizman 也宣布未来不会再与他俩合作。^[3]

男模Mark Ricketson 及 Jason Boyce 偕同律师招开记者会，控告摄影师Bruce Weber曾在试镜或是工作时，对他们作出不当的碰触与性要求。Bruce Weber的作品以浓厚的美国风与性感内容著称，尤其他为Abercrombie & Fitch(简称A&F)所拍摄的一系列性感男模广告，奠定了该品牌性感的行销手法，并吸引大批男同志族群对A&F的热烈推崇与喜好。Bruce Weber目前对此指控尚未做出任何的回应。^[4]

展览

1973年摄影浮动基金会，群展，纽约
1974年Razor画廊，“车身制造商”，纽约个展
1981年Staley Wise画廊，“裸体”，群展，纽约
1982灰色艺术画廊，“肖像”，群展，纽约
1982年Staley Wise画廊，“时尚男士”，群展，纽约
1983年詹妮弗·杜马斯（Jennifer Dumas）画廊，《现代大师访谈杂志》，群展，加利福尼亚洛杉矶
1984年Hokin / Kaufman画廊，“现代大师”，群展，伊利诺伊州芝加哥
1984年Delahunty画廊，“访谈杂志现代大师”，群展，德克萨斯州达拉斯
1984年Texabraun画廊，“运动员”，个展，法国巴黎
1984年Fraenkel画廊，“运动员”，个展，加利福尼亚旧金山
1984年罗伯特·米勒画廊，“运动员”，个展，纽约
1984年奥林巴斯中心，“运动员”，个展，伦敦，英国
1985年视觉画廊，“风格”，群展，纽约
1985灯光画廊，“ 1985年的消息”，群展，纽约
1985年钯金，“美”，群展，纽约
1985年，多特蒙德艺术博物馆（Kunst und Kulturgeschichte der Stadt Dortmund），“ Das Aktfoto”，德国
1985年维多利亚和阿尔伯特博物馆，“时尚风格”，群展，伦敦，英国
1986年，巴塞尔美术馆（Kunsthalle Basel），“新作品”，个展，瑞士巴塞尔，瑞士
1986罗伯特·米勒画廊，“里约热内卢”，个展，纽约
1986 Fay金画廊，“ O Rio de Janeiro”，个展，佐治亚州亚特兰大
1987年，美术中心，“当代美国具象摄影”，群展，佛罗里达州迈阿密
1987年，Fortuny宫，个展，意大利
1987年PPS Galerie，“ O Rio de Janeiro”，个展，纽约
1987年惠特尼美国艺术博物馆，“ 1987年双年展，群展，纽约
1987 Parco画廊，“里约热内卢”，个展，东京，日本
1988爱丽舍美术馆，个展洛桑，瑞士
1988年现代艺术博物馆，“女人的画像”，群展，法国巴黎
1988年Burden画廊，“英雄归来”，群展，纽约
1988亚瑟·罗杰斯画廊，个展，路易斯安那州新奥尔良
1988罗伯特·米勒画廊，“人物研究”，个展，纽约
1988 Les Recontres D'Arles，摄影月，法国阿尔勒
1989年Tatistcheff画廊，“最近的肖像”，群展，加利福尼亚州圣莫尼卡
1989年，法兰克福法兰克福美术馆，个展，德国法兰克福
1989年Goldie Paley画廊，“欲望的影像”，群展，宾夕法尼亚州费城
1989年Karsten Schubert Limited，“人物研究”，个展，伦敦，英国
1989年，论坛画廊，“幻象”，群展，密苏里州圣路易斯
1989年维多利亚和阿尔伯特博物馆，“立即摄影”，群展，英国伦敦
1991年Fahey / Klein画廊，“布鲁斯·韦伯”，个展，加利福尼亚洛杉矶
1991年Parco Exposure画廊，个展，东京，日本
1991年Fay金画廊，个展，佐治亚州亚特兰大
1992游行画廊，个展，日本札幌
1992 Parco画廊，个展，日本名古屋
1992艺术空间，个展，大阪，日本
1992年电影影像博物馆，“剪影选择：1979年至1992年的近期名人摄影”，群展，纽约阿斯托里亚
1993北迈阿密当代艺术中心，“高跟鞋艺术”，群展，佛罗里达州迈阿密
1993法兰克福艺术节，“人体形象”，群展，德国法兰克福
1993 Danziger画廊，“短篇小说”，群展，纽约
1993年，大瀑布城美术馆，“掌握图像”，群展，密歇根州大瀑布城
1994 Fahey / Klein画廊，“短篇小说”，群展，加利福尼亚洛杉矶
1994年丹佛斯画廊，“蒙大拿州摄影团”，群展，蒙大拿州利文斯顿
1994罗伯特·米勒画廊，“温柔的巨人”，个展，纽约
1994年Galleria摄影，“永不降落”，个展，米兰，意大利
1996 Parco画廊，“温柔的巨人”，个展，东京，日本
1996年佛罗伦萨双年展，“秘密的爱”，个展，佛罗伦萨，意大利
1997国家肖像画廊，“品牌青年和其他故事”，个展，伦敦，英国
1997塞尔达作弊画廊，“ Chop Suey”，个展，伦敦，英国
1998沃克美术馆，“品牌青年和其他故事”，个展，英国利物浦
2000 Baldwin画廊，“品牌青年和其他故事”，个展，科罗拉多州阿斯彭
2000年洛杉矶县艺术博物馆，“移动影像”
2000布鲁斯·韦伯电影，录像和广告回顾展，加利福尼亚州洛杉矶
2000 Galerie Xavier Hufkens在巴黎，个展，巴黎，法国
2000年Corvi-Mora，“布鲁斯·韦伯与拉里·克拉克”，伦敦，英国
2000罗伯特·米勒画廊，“蜀蝇”，个展，纽约
2003年，Galleria Carla Sozzani，“布鲁斯·韦伯电影”，意大利米兰
2003 Conde Nast大楼，“布鲁斯·韦伯的我自己的时尚故事”，意大利米兰
2004温莎画廊，“从头到脚治愈”，佛罗里达维罗海滩
2004年罗素参议院办公大楼，“被忽视，被遗忘，被拒绝但未被破坏：海地人寻找庇护所的斗争”，华盛顿特区
2004奥斯卡·尼迈耶·帕维尔（Oscar Niemeyer Pavillion）“时尚/激情：100 Anos De Moda Na Oca”，巴西圣保罗
2005原始真实画廊，“摄影”，日本东京
2005 Fahey / Klein画廊，“ Whirlygig”，加利福尼亚，洛杉矶
2005拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren），“时尚与艺术相遇”，纽约
2006年Girmaldi论坛，“纽约，纽约：艺术，建筑，电影，音乐和视频五十年”，摩纳哥
2006年，市政厅，“我们今天的小镇-东区摄影家的当代视野”，纽约东汉普顿
2007巴西中央银行文化中心，“巴西：desFocus”，巴西里约热内卢
2007年，Aperture基金会，“ Lisette模型及其继任者”，纽约市
2008年东西方画廊，“人类景观”，加利福尼亚圣塔芭芭拉
2008年Deichtorhallen汉堡，“美在21 日世纪”
2010年迈阿密当代艺术博物馆“海地/小海地”
2010名利场100年-摄影大师
2010 Holden Luntz画廊，“布鲁斯·韦伯和约翰·杜格代尔”，佛罗里达州棕榈滩
2011汉堡Deichtohallen“ Traummanner”，汉堡，德国
2012年，贝尔波特历史学会，“贝尔波特的故事”，纽约贝尔波特
2013年Nicholls＆Clarke大厦，“ Webki X Bailey by NOkia Lumia 1020”，伦敦，英国
2014底特律艺术学院，“底特律-布鲁斯·韦伯”，密歇根州底特律
2016国家肖像画廊，“时尚100：一个世纪的风格”，伦敦，英国
2016年达拉斯当代艺术展，“远离家乡”，德克萨斯州达拉斯