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| + | {{Infobox person | ||
| 姓名 = 提香•韦切利奥 | | 姓名 = 提香•韦切利奥 | ||
| − | | | + | | 图像 = |
| − | | | + | [[File: 002qVpczzy6SNJmScBy98.jpg |缩略图|center|[http://s9.sinaimg.cn/mw690/002qVpczzy6SNJmScBy98.jpg 原图链接] [http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c8699900102xdnf.html 来自新浪博客]]] |
| − | | | + | | 图像说明 = 提香•韦切利奥|center |
| − | | | + | | 出生 日期 = 1490 年 |
| + | | 逝世日期 = 1567年 | ||
| 国籍 = 意大利 | | 国籍 = 意大利 | ||
| + | | 出生地点 =威尼斯卡多莱 | ||
| 职业 = 画家 | | 职业 = 画家 | ||
| − | | 主要成就 = | + | | 主要成就 =西方油画之父 |
| − | + | }} | |
| − | <p style="text-indent:2em;"> | + | |
| − | <p style="text-indent:2em;"> 提香的早期作品受拉斐尔•圣齐奥和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳</p> | + | <p style="text-indent:2em;"> ''' 提香•韦切利奥''' ，出生在[[ 意大利]][[ 威尼斯]] 北部风景秀丽的山区小镇卡多莱，意大利[[ 文艺复兴]] 盛期威尼斯派。是[[ 乔凡尼•贝里尼]] 的学生，并受乔尔乔涅的影响。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的肖像画能揭示人物内心世</p> |
| + | <p style="text-indent:2em;"> 提香的早期作品受[[ 拉斐尔•圣齐奥]] 和[[ 米开朗基罗]] 影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如[[ 鲁本斯]] 和[[ 普桑]] 都有很大的影响。他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳</p> | ||
<p style="text-indent:2em;"> 提香青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻，作为乔尔乔涅的助手帮助画了《沉睡的维纳斯》后面的风景</p> | <p style="text-indent:2em;"> 提香青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻，作为乔尔乔涅的助手帮助画了《沉睡的维纳斯》后面的风景</p> | ||
<p style="text-indent:2em;"> 在宗教画《纳税银》和《圣母蒙召升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐•斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品</p> | <p style="text-indent:2em;"> 在宗教画《纳税银》和《圣母蒙召升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐•斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品</p> | ||
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== 人物生平 == | == 人物生平 == | ||
<p style="text-indent:2em;"> 提香•韦切利奥出生在意大利威尼斯北部风景秀丽的卡多莱，12岁时父亲带他游历威尼斯，后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼•贝利尼的工作室学画，从此几乎一生都没有离开过威尼斯</p> | <p style="text-indent:2em;"> 提香•韦切利奥出生在意大利威尼斯北部风景秀丽的卡多莱，12岁时父亲带他游历威尼斯，后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼•贝利尼的工作室学画，从此几乎一生都没有离开过威尼斯</p> | ||
| − | <p style="text-indent:2em;"> 提香在乔凡尼画室与比他大十一岁的乔尔乔内（Giogione 1477-1510）共同作画，乔尔乔内享乐主义的人生观，开放的思想行为，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力，令提香崇拜得五体投地。乔尔乔内竟成了他心目中的上帝。提香崇拜乔尔乔内，模仿他的绘画风格，以至人们几乎辨别不出两人作品的作者</p> | + | <p style="text-indent:2em;"> 提香在乔凡尼画室与比他大十一岁的[[ 乔尔乔内]] （Giogione 1477-1510）共同作画，乔尔乔内享乐主义的人生观，开放的思想行为，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力，令提香崇拜得五体投地。乔尔乔内竟成了他心目中的上帝。提香崇拜乔尔乔内，模仿他的绘画风格，以至人们几乎辨别不出两人作品的作者</p> |
<p style="text-indent:2em;"> 乔尔乔内精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响</p> | <p style="text-indent:2em;"> 乔尔乔内精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响</p> | ||
<p style="text-indent:2em;"> 不久，他们开始独立接受订画，乔尔乔内接受来的订件，大都交给提香去完成，后来乔尔乔内越来越发现在色彩创造和艺术技巧方面，提香有超过自己的可能，这使他们之间的关系开始冷淡和紧张。从此乔尔乔内更加抑郁寡言，他把这种内心的不安发泄到更加放肆的寻欢作乐中去，使他在 33岁风华正茂时，耗尽了精力，在一次鼠疫传染流行时辞别了喧闹的人世 </p> | <p style="text-indent:2em;"> 不久，他们开始独立接受订画，乔尔乔内接受来的订件，大都交给提香去完成，后来乔尔乔内越来越发现在色彩创造和艺术技巧方面，提香有超过自己的可能，这使他们之间的关系开始冷淡和紧张。从此乔尔乔内更加抑郁寡言，他把这种内心的不安发泄到更加放肆的寻欢作乐中去，使他在 33岁风华正茂时，耗尽了精力，在一次鼠疫传染流行时辞别了喧闹的人世 </p> | ||
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== 创作历程 == | == 创作历程 == | ||
| − | <p style="text-indent:2em;"> 现存提香的最早作品可举《田野合奏》（约1510年）。这幅画以前一般认为是乔尔乔涅之作，现则公认出自提香之手。此画表现两青年于田野间奏乐，两仙女伴随左右，背景山林古道的描绘极为出色，诗意的题旨和风景的描写都有乔尔乔涅之风，但人物形象略显粗朴壮健，则是提香个人的特色。它很清楚地表明提香虽在乔尔乔涅影响下，却一开始即有自己的新创</p> | + | <p style="text-indent:2em;"> 现存提香的最早作品可举《田野合奏》（约1510年）。这幅画以前一般认为是[[ 乔尔乔涅]] 之作，现则公认出自提香之手。此画表现两青年于田野间奏乐，两仙女伴随左右，背景山林古道的描绘极为出色，诗意的题旨和风景的描写都有乔尔乔涅之风，但人物形象略显粗朴壮健，则是提香个人的特色。它很清楚地表明提香虽在乔尔乔涅影响下，却一开始即有自己的新创</p> |
<p style="text-indent:2em;"> 他个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》（1512～1515年），表现象征圣俗两种爱情的两位女性分别居画幅两边，背景山水亦各有差异，世俗之爱（左边）背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。象征的两女性刻画极为出色：世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作</p> | <p style="text-indent:2em;"> 他个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》（1512～1515年），表现象征圣俗两种爱情的两位女性分别居画幅两边，背景山水亦各有差异，世俗之爱（左边）背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。象征的两女性刻画极为出色：世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作</p> | ||
<p style="text-indent:2em;"> 另一幅《酒神节》，风景描绘和人物形象含蓄而又富于诗意的安排，还带有乔尔乔涅的遗风，但是提香用色绚丽和以暖色为基调的特点却表明他已更杰出地掌握了油画技巧，这一新颖的表现手段极能适应他那生机盎然的健美造型的要求，从而创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型</p> | <p style="text-indent:2em;"> 另一幅《酒神节》，风景描绘和人物形象含蓄而又富于诗意的安排，还带有乔尔乔涅的遗风，但是提香用色绚丽和以暖色为基调的特点却表明他已更杰出地掌握了油画技巧，这一新颖的表现手段极能适应他那生机盎然的健美造型的要求，从而创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型</p> | ||
<p style="text-indent:2em;"> 此后，提香的杰作不断出现。祭坛画有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516～1518)。这是一幅高6.9米，宽3.6米的巨构，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和云层的环形构图可能吸收了米开朗琪罗和拉斐尔的风格，但色彩的富丽和人物的生动有力则完全是提香的本色。画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”</p> | <p style="text-indent:2em;"> 此后，提香的杰作不断出现。祭坛画有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516～1518)。这是一幅高6.9米，宽3.6米的巨构，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和云层的环形构图可能吸收了米开朗琪罗和拉斐尔的风格，但色彩的富丽和人物的生动有力则完全是提香的本色。画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”</p> | ||
<p style="text-indent:2em;"> 威尼斯出现象提香这样在色彩上如此热情饱满的绘画大师，是有一定的社会基础的。人们在经济优异的条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借希腊神话题材以表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理 </p> | <p style="text-indent:2em;"> 威尼斯出现象提香这样在色彩上如此热情饱满的绘画大师，是有一定的社会基础的。人们在经济优异的条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借希腊神话题材以表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理 </p> | ||
| − | <p style="text-indent:2em;"> 提香对于欧洲后来的绘画有很大影响，他象米开朗基罗那样长寿，又象拉斐尔那样幸运和受宠。在上层社会里，他的作品是最有威望的，同时他与威尼斯进步的人文主义学者，又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严，他无论是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。在威尼斯人看来，大自然中的万事万物并没有被线条分割着，一切都是雾一般地溶合在一起的，这正是水城风光的特色</p> | + | <p style="text-indent:2em;"> 提香对于欧洲后来的绘画有很大影响，他象米开朗基罗那样长寿，又象拉斐尔那样幸运和受宠。在上层社会里，他的作品是最有威望的，同时他与威尼斯进步的人文主义学者，又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严，他无论是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义 笼罩其作品的惯用的金色光线氛围为其构图赋予了一种特殊的豪华，这在神话作品中是通过裸体人像的灿烂的性感——提香是这类人像第一等的诠释者——和热烈而富有生机的气氛来实现的，传达出一种生存的快乐的欢快感。在肖像画中，提香完成了若干有着惊人的宏伟壮丽的作品，在这些作品中，给予此类社会角色的重要性——从服装、徽章或财富中可以看出——没有掩盖对各个派别或及派别中人物的心理学深度的精确分析 艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。在威尼斯人看来，大自然中的万事万物并没有被线条分割着，一切都是雾一般地溶合在一起的，这正是水城风光的特色</p> |
<p style="text-indent:2em;"> 虽然他一生的风格变化不大，但是在每个时期的风格还是各有特点。提香的早期与中期创作在用色方面已很出色，晚期创作则更是用宽大粗放的笔触和成堆的颜料组成，适合远观。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程，起初的风格比较细腻，通过色彩和轮廓表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画，而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展，他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家</p> | <p style="text-indent:2em;"> 虽然他一生的风格变化不大，但是在每个时期的风格还是各有特点。提香的早期与中期创作在用色方面已很出色，晚期创作则更是用宽大粗放的笔触和成堆的颜料组成，适合远观。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程，起初的风格比较细腻，通过色彩和轮廓表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画，而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展，他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家</p> | ||
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== 作品特色== | == 作品特色== | ||
| − | <p style="text-indent:2em;"> 提香曾在乔万尼•贝利尼的画室学习，在那儿乔尔乔内是他同学。因此，它们早期的画作都结合了两个人的风格，以乔尔乔内的比较突出，他精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大 | + | <p style="text-indent:2em;"> 提香曾在[[ 乔万尼•贝利尼]] 的画室学习，在那儿乔尔乔内是他同学。因此，它们早期的画作都结合了两个人的风格，以乔尔乔内的比较突出，他精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响。提香发展很快，创造了一连串宗教油画，有着让人难以忘怀的庄重，同时奢华而色彩鲜艳。在这一领域，提香发挥出一种不断增长的忧伤，在其晚年，这种忧伤在戏剧强度中得到了释放，通过极端大胆的、以几乎是印象派的溶解方式表现的描抹自由而得到了加强 |
| − | + | <p style="text-indent:2em;"> 笼罩其作品的惯用的金色光线氛围为其构图赋予了一种特殊的豪华 ， 这 在 神话作品中是通过裸体人像的灿烂的性感——提香是这类 人 像第 一 等的诠释者——和热烈而富有生机的气氛来实现的 ，传 达出一种 生 存的快乐的欢快感。在肖像画中 ， 提香完成了若干 有 着 惊 人的宏伟壮丽的作品，在这些作品中 ， 给予此类社会角色的重要性——从服装、徽章或财富中可以看出——没有掩盖对各个派别或及派别中人物的心理学深度的精确分析</p> | |
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| − | <p style="text-indent:2em;"> | + | == 社会成就 == |
| + | <p style="text-indent:2em;"> 在提香 时 代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰 ， 表现在文艺复兴的鼎盛时期 ， 庄严的共 和 国那精细的丰富和奢华的炫耀中 。提 香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段 ， 如果说他的作品是 从一 种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作 品 则是有着引人入胜的热情 ， 不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏 </p> | ||
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| + | <p style="text-indent:2em;"> 提香在世时享有盛名，受到其同时代的人的极大仰慕，在威尼斯的 一 座宅第里过着奢侈的生活 ， 身边围绕着文学工作者 和 音乐家，这些都得益于他靠美术创作获得的大量财富 。 提香得到了 来 自祖国和外国亲王的最大荣誉，但除了屈指可数的几次外，并没有抛弃自己的故乡。他为当时——卡洛斯五世——最高阶层的人物画像 ， 是最受那些人尊敬的画家 ， 他被授予帕拉蒂努伯爵称号 ， 并完成了最具种类 变 化的图画 ， 其中值得突出的 有 宗教、神话和隐喻题材</p> | ||
| + | <p style="text-indent:2em;">提香在威尼斯画坛独步一时，他被选上威尼斯官方画师的席位，但画家 对此 并不感兴趣，他委婉地拒绝了这份高俸厚禄。因 为 在威尼斯共和国,宫廷画师实际上的地位并不比宫廷乐师、厨子、甚至小丑高多少 ， 他宁可保持自己 的 独立 地 位，以谋求更多的自由去招徕 主 顾 ， 也不屈从于某一个权贵 。在 美术史上,提香可以说是第一位不依附于统治者的画家 。 法国国王亨利三世亲临 他 的画室 ， 罗马皇帝查理五世在随 从 的簇拥下来 到 他的画室 ， 发现一枝画笔掉在地上 ， 弯下身子去为他捡起 来 ，提香 说：“我 不值得你为我捡起一只画笔 。”[[查理五世]]风趣地对他 说：“ 世上最伟大的皇帝[[凯撒]]都应该服侍你 | ||
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| + | ==提香的20張偉 大 畫作 == | ||
| + | 謹慎的寓言 | ||
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| + | 酒神和阿里亞德涅 | ||
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| + | 戴安娜和阿克特翁 | ||
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| + | 戴安娜和卡里斯托 | ||
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| + | 諾里·坦格（Noli me Tangere） | ||
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| + | 一位女士的畫像（ “ La Schiavona ” ） | ||
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| + | 一個年輕人的肖像 | ||
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| + | Gerolamo（？）的肖像Barbarigo | ||
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| + | 吉羅拉莫·弗拉卡斯托羅的肖像 | ||
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| + | 阿爾多布蘭迪尼麥當娜 | ||
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| + | 阿克特翁之死 | ||
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| + | 牧羊人的神聖家庭 | ||
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| + | 致敬錢 | ||
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| + | 文德拉明家族 | ||
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| + | 聖母瑪利亞嬰兒基督 | ||
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| + | 有 鳥的男孩 | ||
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| + | 音樂課 | ||
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| + | 神話場景 | ||
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| + | 金星和阿多尼斯 | ||
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| + | 三位一體（'La Gloria'）<ref>[https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/titian-portrait-of-gerolamo-barbarigo THE NATIONA ALGALLERY - 提香 的 更多作品]</ref> | ||
| + | |||
| + | ==參考資料== | ||
| − | + | [[Category:畫家]] | |
| − | + | [[Category: 意大利 人]] | |
| − | + | [[Category:900 藝術總論]] | |
於 2021年1月14日 (四) 23:58 的最新修訂
| 提香•韋切利奧 | |
|---|---|
|
提香•韋切利奧 | |
| 出生 |
1490年 威尼斯卡多萊 |
| 逝世 | 1567年 |
| 國籍 | 意大利 |
| 職業 | 畫家 |
提香•韋切利奧，出生在意大利威尼斯北部風景秀麗的山區小鎮卡多萊，意大利文藝復興盛期威尼斯派。是喬凡尼•貝里尼的學生，並受喬爾喬涅的影響。青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯畫派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段。他的肖像畫能揭示人物內心世
提香的早期作品受拉斐爾•聖齊奧和米開朗基羅影響很深，以後他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。他的作品構思大膽，氣勢雄偉，構圖嚴謹，色彩豐富、鮮艷
提香青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯畫派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段，畫中所含的情感飽滿而深刻，作為喬爾喬涅的助手幫助畫了《沉睡的維納斯》後面的風景
在宗教畫《納稅銀》和《聖母蒙召升天》中反映了新興資產階級的道德觀念。《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢着歡欣的情調和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為授以貴族稱號後，則畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐•斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品
提香曾應教皇保羅三世和神聖羅馬帝國皇帝查理五世的邀請到羅馬和皇帝的宮廷中畫了許多肖像畫。但他漫長的一生主要都在威尼斯度過的，留下了大量的作品。他主要的作品是一些宗教和古羅馬神話的題材，充滿戲劇性的氣氛和動感的人體線條
提香的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富於變化。在油畫技法和繪畫風格上對後期歐洲油畫的發展，有較大影響
人物生平
提香•韋切利奧出生在意大利威尼斯北部風景秀麗的卡多萊，12歲時父親帶他遊歷威尼斯，後來提香再次來到威尼斯便進了喬凡尼•貝利尼的工作室學畫，從此幾乎一生都沒有離開過威尼斯
提香在喬凡尼畫室與比他大十一歲的喬爾喬內（Giogione 1477-1510）共同作畫，喬爾喬內享樂主義的人生觀，開放的思想行為，熟練的繪畫技巧以及對色彩超乎常人的敏感和表現力，令提香崇拜得五體投地。喬爾喬內竟成了他心目中的上帝。提香崇拜喬爾喬內，模仿他的繪畫風格，以至人們幾乎辨別不出兩人作品的作者
喬爾喬內精細的蔭涼風景圖、豐富的色差和消散技術對提香產生了很大影響
不久，他們開始獨立接受訂畫，喬爾喬內接受來的訂件，大都交給提香去完成，後來喬爾喬內越來越發現在色彩創造和藝術技巧方面，提香有超過自己的可能，這使他們之間的關係開始冷淡和緊張。從此喬爾喬內更加抑鬱寡言，他把這種內心的不安發泄到更加放肆的尋歡作樂中去，使他在 33歲風華正茂時，耗盡了精力，在一次鼠疫傳染流行時辭別了喧鬧的人世
喬爾喬內的早逝，使提香開始了獨立的藝術發展。這種藝術風格體現了威尼斯藝術的成熟。隨後提香發揮出一種不斷增長的憂傷
1576年的威尼斯大瘟疫，人們在北部海岸提香的別墅中找到了他，和死亡捉迷藏的遊戲結束了，他在86歲時終於向死神屈服了
創作歷程
現存提香的最早作品可舉《田野合奏》（約1510年）。這幅畫以前一般認為是喬爾喬涅之作，現則公認出自提香之手。此畫表現兩青年于田野間奏樂，兩仙女伴隨左右，背景山林古道的描繪極為出色，詩意的題旨和風景的描寫都有喬爾喬涅之風，但人物形象略顯粗朴壯健，則是提香個人的特色。它很清楚地表明提香雖在喬爾喬涅影響下，卻一開始即有自己的新創
他個人風格趨於成熟的第一個代表作是《神聖與世俗之愛》（1512～1515年），表現象徵聖俗兩種愛情的兩位女性分別居畫幅兩邊，背景山水亦各有差異，世俗之愛（左邊）背景為丘陵寨堡，神聖之愛背景則為湖濱城鎮，但彼此皆和前景的泉石樹木相連。象徵的兩女性刻畫極為出色：世俗的愛表現為一衣着整肅的婦女，神聖的愛則為裸體女郎，她們彼此各倚踞圖中央古典石棺式水池的兩邊，形成鮮明的對比。裸體女郎的形象健康美麗，光彩照人，被譽為文藝復興藝術中表現女性美理想的最佳作
另一幅《酒神節》，風景描繪和人物形象含蓄而又富於詩意的安排，還帶有喬爾喬涅的遺風，但是提香用色絢麗和以暖色為基調的特點卻表明他已更傑出地掌握了油畫技巧，這一新穎的表現手段極能適應他那生機盎然的健美造型的要求，從而創造出一系列在內容和形式上高度和諧的盛期文藝復興的藝術典型
此後，提香的傑作不斷出現。祭壇畫有威尼斯弗拉里教堂的《聖母升天》(1516～1518)。這是一幅高6.9米，寬3.6米的巨構，以地上的聖徒群眾、雲中升天的聖母和天頂的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和雲層的環形構圖可能吸收了米開朗琪羅和拉斐爾的風格，但色彩的富麗和人物的生動有力則完全是提香的本色。畫中凌空而起的聖母以及地上目睹奇蹟感到無比驚異的聖徒的形象，在表現強烈的運動、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開朗琪羅媲美，而且為威尼斯畫派開拓了全新的領域，因此此畫早在16世紀就被譽為「近代第一傑作」
威尼斯出現象提香這樣在色彩上如此熱情飽滿的繪畫大師，是有一定的社會基礎的。人們在經濟優異的條件下，對自由與入世哲學的興趣日趨強烈。提香借希臘神話題材以表現人生的歡樂與享受，正符合一部分人在長期神學思想禁錮下產生的逆反心理
提香對於歐洲後來的繪畫有很大影響，他象米開朗基羅那樣長壽，又象拉斐爾那樣幸運和受寵。在上層社會裡，他的作品是最有威望的，同時他與威尼斯進步的人文主義學者，又有廣泛的交誼。他反對教會專權，在最反動的年代，他堅決維護民族尊嚴，他無論是前期還是後期的作品，都通過對人的活動與性格的表現，來實現現實主義籠罩其作品的慣用的金色光線氛圍為其構圖賦予了一種特殊的豪華，這在神話作品中是通過裸體人像的燦爛的性感——提香是這類人像第一等的詮釋者——和熱烈而富有生機的氣氛來實現的，傳達出一種生存的快樂的歡快感。在肖像畫中，提香完成了若干有着驚人的宏偉壯麗的作品，在這些作品中，給予此類社會角色的重要性——從服裝、徽章或財富中可以看出——沒有掩蓋對各個派別或及派別中人物的心理學深度的精確分析藝術的意義。威尼斯畫派崇尚色彩，而提香的色彩表現力已達這一畫派的頂峰。在威尼斯人看來，大自然中的萬事萬物並沒有被線條分割着，一切都是霧一般地溶合在一起的，這正是水城風光的特色
雖然他一生的風格變化不大，但是在每個時期的風格還是各有特點。提香的早期與中期創作在用色方面已很出色，晚期創作則更是用寬大粗放的筆觸和成堆的顏料組成，適合遠觀。他的風格的發展過程也代表了西方油畫的發展歷程，起初的風格比較細膩，通過色彩和輪廓表現對象，進而發展到主要依靠光色來表現物體，他的風格的變化的中期影響了巴洛克的繪畫，而後期則影響了日後浪漫主義和印象主義畫派。提香的藝術生涯和豐富的創作實踐推動了16世紀威尼斯畫派的發展，他的藝術直接或間接地影響了幾代威尼斯畫派的畫家
作品特色
提香曾在喬萬尼•貝利尼的畫室學習，在那兒喬爾喬內是他同學。因此，它們早期的畫作都結合了兩個人的風格，以喬爾喬內的比較突出，他精細的蔭涼風景圖、豐富的色差和消散技術對提香產生了很大影響。提香發展很快，創造了一連串宗教油畫，有着讓人難以忘懷的莊重，同時奢華而色彩鮮艷。在這一領域，提香發揮出一種不斷增長的憂傷，在其晚年，這種憂傷在戲劇強度中得到了釋放，通過極端大膽的、以幾乎是印象派的溶解方式表現的描抹自由而得到了加強
籠罩其作品的慣用的金色光線氛圍為其構圖賦予了一種特殊的豪華，這在神話作品中是通過裸體人像的燦爛的性感——提香是這類人像第一等的詮釋者——和熱烈而富有生機的氣氛來實現的，傳達出一種生存的快樂的歡快感。在肖像畫中，提香完成了若干有着驚人的宏偉壯麗的作品，在這些作品中，給予此類社會角色的重要性——從服裝、徽章或財富中可以看出——沒有掩蓋對各個派別或及派別中人物的心理學深度的精確分析
社會成就
在提香時代，威尼斯達到了自己的輝煌頂峰，表現在文藝復興的鼎盛時期，莊嚴的共和國那精細的豐富和奢華的炫耀中。提香漫長的生命使得他可以經歷不同的階段，如果說他的作品是從一種對大自然的令人愉快的視野開始的，充滿生機而又理想化，帶着古典主義色彩，那麼他的後期作品則是有着引人入勝的熱情，不管在詮釋上還是技術上都是如此，這是巴洛克美學的前奏
提香在世時享有盛名，受到其同時代的人的極大仰慕，在威尼斯的一座宅第里過着奢侈的生活，身邊圍繞着文學工作者和音樂家，這些都得益於他靠美術創作獲得的大量財富。提香得到了來自祖國和外國親王的最大榮譽，但除了屈指可數的幾次外，並沒有拋棄自己的故鄉。他為當時——卡洛斯五世——最高階層的人物畫像，是最受那些人尊敬的畫家，他被授予帕拉蒂努伯爵稱號，並完成了最具種類變化的圖畫，其中值得突出的有宗教、神話和隱喻題材
提香在威尼斯畫壇獨步一時，他被選上威尼斯官方畫師的席位，但畫家對此並不感興趣，他委婉地拒絕了這份高俸厚祿。因為在威尼斯共和國,宮廷畫師實際上的地位並不比宮廷樂師、廚子、甚至小丑高多少，他寧可保持自己的獨立地位，以謀求更多的自由去招徠主顧，也不屈從於某一個權貴。在美術史上,提香可以說是第一位不依附於統治者的畫家。法國國王亨利三世親臨他的畫室，羅馬皇帝查理五世在隨從的簇擁下來到他的畫室，發現一枝畫筆掉在地上，彎下身子去為他撿起來，提香說：「我不值得你為我撿起一隻畫筆。」查理五世風趣地對他說：「世上最偉大的皇帝凱撒都應該服侍你
提香的20張偉大畫作
謹慎的寓言
酒神和阿里亞德涅
戴安娜和阿克特翁
戴安娜和卡里斯托
諾里·坦格（Noli me Tangere）
一位女士的畫像（「 La Schiavona」）
一個年輕人的肖像
Gerolamo（？）的肖像Barbarigo
吉羅拉莫·弗拉卡斯托羅的肖像
阿爾多布蘭迪尼麥當娜
阿克特翁之死
牧羊人的神聖家庭
致敬錢
文德拉明家族
聖母瑪利亞嬰兒基督
有鳥的男孩
音樂課
神話場景
金星和阿多尼斯
三位一體（'La Gloria'）[1]