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| 姓名 = 提香•韋切利奧 | 出生日期 = (1490-Missing required parameter 1=month!-{{{day}}})1490年Missing required parameter 1=month!日 | 出生地點 = 廣東台山縣廣海鎮 | 逝世日期 = 1576年8月27日(1576-08-27)（85–86歲） | 出生地點 = 威尼斯卡多萊 | 國籍 = 意大利 | 職業 = 畫家 | 主要成就 = 西方油畫之父

個人簡介

提香•韋切利奧，出生在意大利威尼斯北部風景秀麗的山區小鎮卡多萊，意大利文藝復興盛期威尼斯派。是喬凡尼•貝里尼的學生，並受喬爾喬涅的影響。青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯畫派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段。他的肖像畫能揭示人物內心世

提香的早期作品受拉斐爾•聖齊奧和米開朗基羅影響很深，以後他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。他的作品構思大膽，氣勢雄偉，構圖嚴謹，色彩豐富、鮮艷

提香青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯畫派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段，畫中所含的情感飽滿而深刻，作為喬爾喬涅的助手幫助畫了《沉睡的維納斯》後面的風景

在宗教畫《納稅銀》和《聖母蒙召升天》中反映了新興資產階級的道德觀念。《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢着歡欣的情調和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為授以貴族稱號後，則畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐•斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品

提香曾應教皇保羅三世和神聖羅馬帝國皇帝查理五世的邀請到羅馬和皇帝的宮廷中畫了許多肖像畫。但他漫長的一生主要都在威尼斯度過的，留下了大量的作品。他主要的作品是一些宗教和古羅馬神話的題材，充滿戲劇性的氣氛和動感的人體線條

提香的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富於變化。在油畫技法和繪畫風格上對後期歐洲油畫的發展，有較大影響

人物生平

提香•韋切利奧出生在意大利威尼斯北部風景秀麗的卡多萊，12歲時父親帶他遊歷威尼斯，後來提香再次來到威尼斯便進了喬凡尼•貝利尼的工作室學畫，從此幾乎一生都沒有離開過威尼斯

提香在喬凡尼畫室與比他大十一歲的喬爾喬內（Giogione 1477-1510）共同作畫，喬爾喬內享樂主義的人生觀，開放的思想行為，熟練的繪畫技巧以及對色彩超乎常人的敏感和表現力，令提香崇拜得五體投地。喬爾喬內竟成了他心目中的上帝。提香崇拜喬爾喬內，模仿他的繪畫風格，以至人們幾乎辨別不出兩人作品的作者

喬爾喬內精細的蔭涼風景圖、豐富的色差和消散技術對提香產生了很大影響

不久，他們開始獨立接受訂畫，喬爾喬內接受來的訂件，大都交給提香去完成，後來喬爾喬內越來越發現在色彩創造和藝術技巧方面，提香有超過自己的可能，這使他們之間的關係開始冷淡和緊張。從此喬爾喬內更加抑鬱寡言，他把這種內心的不安發泄到更加放肆的尋歡作樂中去，使他在 33歲風華正茂時，耗盡了精力，在一次鼠疫傳染流行時辭別了喧鬧的人世

喬爾喬內的早逝，使提香開始了獨立的藝術發展。這種藝術風格體現了威尼斯藝術的成熟。隨後提香發揮出一種不斷增長的憂傷

1576年的威尼斯大瘟疫，人們在北部海岸提香的別墅中找到了他，和死亡捉迷藏的遊戲結束了，他在86歲時終於向死神屈服了

創作歷程

現存提香的最早作品可舉《田野合奏》（約1510年）。這幅畫以前一般認為是喬爾喬涅之作，現則公認出自提香之手。此畫表現兩青年于田野間奏樂，兩仙女伴隨左右，背景山林古道的描繪極為出色，詩意的題旨和風景的描寫都有喬爾喬涅之風，但人物形象略顯粗朴壯健，則是提香個人的特色。它很清楚地表明提香雖在喬爾喬涅影響下，卻一開始即有自己的新創

他個人風格趨於成熟的第一個代表作是《神聖與世俗之愛》（1512～1515年），表現象徵聖俗兩種愛情的兩位女性分別居畫幅兩邊，背景山水亦各有差異，世俗之愛（左邊）背景為丘陵寨堡，神聖之愛背景則為湖濱城鎮，但彼此皆和前景的泉石樹木相連。象徵的兩女性刻畫極為出色：世俗的愛表現為一衣着整肅的婦女，神聖的愛則為裸體女郎，她們彼此各倚踞圖中央古典石棺式水池的兩邊，形成鮮明的對比。裸體女郎的形象健康美麗，光彩照人，被譽為文藝復興藝術中表現女性美理想的最佳作

另一幅《酒神節》，風景描繪和人物形象含蓄而又富於詩意的安排，還帶有喬爾喬涅的遺風，但是提香用色絢麗和以暖色為基調的特點卻表明他已更傑出地掌握了油畫技巧，這一新穎的表現手段極能適應他那生機盎然的健美造型的要求，從而創造出一系列在內容和形式上高度和諧的盛期文藝復興的藝術典型

此後，提香的傑作不斷出現。祭壇畫有威尼斯弗拉里教堂的《聖母升天》(1516～1518)。這是一幅高6.9米，寬3.6米的巨構，以地上的聖徒群眾、雲中升天的聖母和天頂的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和雲層的環形構圖可能吸收了米開朗琪羅和拉斐爾的風格，但色彩的富麗和人物的生動有力則完全是提香的本色。畫中凌空而起的聖母以及地上目睹奇蹟感到無比驚異的聖徒的形象，在表現強烈的運動、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開朗琪羅媲美，而且為威尼斯畫派開拓了全新的領域，因此此畫早在16世紀就被譽為「近代第一傑作」

威尼斯出現象提香這樣在色彩上如此熱情飽滿的繪畫大師，是有一定的社會基礎的。人們在經濟優異的條件下，對自由與入世哲學的興趣日趨強烈。提香借希臘神話題材以表現人生的歡樂與享受，正符合一部分人在長期神學思想禁錮下產生的逆反心理

提香對於歐洲後來的繪畫有很大影響，他象米開朗基羅那樣長壽，又象拉斐爾那樣幸運和受寵。在上層社會裡，他的作品是最有威望的，同時他與威尼斯進步的人文主義學者，又有廣泛的交誼。他反對教會專權，在最反動的年代，他堅決維護民族尊嚴，他無論是前期還是後期的作品，都通過對人的活動與性格的表現，來實現現實主義藝術的意義。威尼斯畫派崇尚色彩，而提香的色彩表現力已達這一畫派的頂峰。在威尼斯人看來，大自然中的萬事萬物並沒有被線條分割着，一切都是霧一般地溶合在一起的，這正是水城風光的特色

雖然他一生的風格變化不大，但是在每個時期的風格還是各有特點。提香的早期與中期創作在用色方面已很出色，晚期創作則更是用寬大粗放的筆觸和成堆的顏料組成，適合遠觀。他的風格的發展過程也代表了西方油畫的發展歷程，起初的風格比較細膩，通過色彩和輪廓表現對象，進而發展到主要依靠光色來表現物體，他的風格的變化的中期影響了巴洛克的繪畫，而後期則影響了日後浪漫主義和印象主義畫派。提香的藝術生涯和豐富的創作實踐推動了16世紀威尼斯畫派的發展，他的藝術直接或間接地影響了幾代威尼斯畫派的畫家

作品特色

提香曾在喬萬尼•貝利尼的畫室學習，在那兒喬爾喬內是他同學。因此，它們早期的畫作都結合了兩個人的風格，以喬爾喬內的比較突出，他精細的蔭涼風景圖、豐富的色差和消散技術對提香產生了很大 《酒神與阿里阿德涅》 [10] 影響。提香發展很快，創造了一連串宗教油畫，有着讓人難以忘懷的莊重，同時奢華而色彩鮮艷。在這一領域，提香發揮出一種不斷增長的憂傷，在其晚年，這種憂傷在戲劇強度中得到了釋放，通過極端大膽的、以幾乎是印象派的溶解方式表現的描抹自由而得到了加強

1939年夏，謝俠遜回到重慶，已鬢須斑白了。常在東方協會內與愛國民主人士對弈象棋，還為《大公報》副刊《象棋殘局》專欄撰寫棋稿，每日刊登一局。一天下午，忽傳周恩來先生特來協會，有請棋王。謝俠遜又驚又喜，一時不知所措。周恩來同謝俠遜緊緊握手，噓寒問暖，和藹可親。周恩來提出對弈，謝俠遜欣然從命。於是一面品茗，一面下棋，三局皆和。周恩來棋法嫻熟，守得平穩，攻得銳利，着法多變，頗有大將風度。謝俠遜對此大為驚異，詢問如何研究的。周恩來親切地告訴他：毛澤東主席提倡發展體育，活躍文藝。象棋設備簡單，群眾喜愛，故此項運動在延安很普及。他們還一邊談論古今棋譜優劣短長，從《橘中秘》重「當頭炮」，談到《梅花譜》重「屏風馬」，從對古代名家，談到對今日高手的看法。周恩來意味深長地說：「明人重炮，清人重馬，我們應該重兵卒。」謝俠遜回答說：「馬，雖有八面威風，但可用兵卒制馬。」周恩來昂首大笑，爽朗地說：「對！對！兵卒就是群眾，抗日救國就是要廣泛發動群眾啊！」後來，謝俠遜把第二局殘局命名為《共抒國難》，發表在重慶《大公報》副刊《象棋殘局》上，以紀念這次有意義的會見

棋王碑林

中國棋王碑林坐落在全國象棋之鄉平陽縣騰蛟鎮的臥牛山南麓，是棋鄉人民為了紀念百歲棋王、愛國象棋家謝俠遜和弘揚中國象棋文化而修建的文化設施，收藏着20世紀政界、社會名人、書法家為謝俠遜先生題詞的60塊碑

碑林占地1800平方米、主碑是江澤民同志為謝俠遜百歲壽誕的題詞及抗戰期間周恩來同志在重慶與謝俠遜對弈的「共抒國難」殘局。此殘局乃一盤「和棋」，寓停止內戰，國共合作共同抗日。詩人江南靖士《觀中國棋王碑林「共抒國難」殘局》詩云：「恩仇可泯是同胞，共對腥鋒外寇刀。我揖高人有深意，巧留殘局隠兵韜。」（《載敬堂集》） 中國書法家協會常務理事、《人民日報》社長邵華澤為碑林題名，《人民日報》副總編、騰蛟人周瑞金撰寫碑林題記，近代名流粱啟超、于右任、章士釗、李濟深、馮玉祥、李宗仁、林森、孫科、張治中等60餘人留跡其中