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原圖鏈接日本傳統音樂：日語稱作邦樂，圖為和太鼓演出

日本的傳統音樂，日語稱作邦樂（日語：邦楽／ほうがく ^hougaku */?），相對於西洋音樂的七音音階，近世邦樂是五音音階，邦樂的節奏多半為兩拍、四拍的偶數拍子，幾乎沒單數的拍子，且歌曲繁多，純樂器樂曲鮮少。

樂器一般是當作聲樂的伴奏樂器為使用，但是邦樂的進行，有著微妙不一致的複雜差異。

此外，因為三味線、日本箏與尺八等之樂器本身的構造，具有的雜音性要素，也成為邦樂複雜的音色之一而受到廣大的喜愛。

自從明治時代開始，西洋音樂（簡稱「洋樂」）傳入日本以後，受洋樂影響極大的日本流行音樂（包括演歌、歌謠曲、 J-POP等）即成為了日本音樂的主流，邦樂而因此受到壓抑。可是近年來，邦樂重新受到肯定，愛好邦樂者不斷地增加。外國人士的愛好者也有增加趨勢。

原圖鏈接日本和太鼓演出

另外「邦樂」一詞在廣義上，也同時做為對包括流行音樂在內所有日本音樂流派之稱呼，而為了與流行音樂區別，又常以純邦樂來稱呼日本傳統音樂。

樂器總類

• 日本雅樂：舉行宮廷儀式之時所演奏的儀式音樂。是古代由中國和朝鮮傳入的音樂，可說是日本現存最古老的音樂形式。

原圖鏈接日本手鼓

• 日本琵琶樂：戰國時代以後，以琵琶伴奏說講戰爭故事而興起的音樂。是邊彈邊唱的聲樂曲。

• 聲明：佛教的典禮音樂，屬於聲樂之一。隨著佛教傳入日本，對其後的日本音樂產生極大的影響。

原圖鏈接日本傳統樂器

• 箏曲：箏曲除了指琴曲之外，尚指琴（箏）、三味線與尺八的合奏曲。琴是十三弦的撥弦樂器，在江戶時代，因為與三味線音樂結合，而發展起來。

• 能樂：集現今「能」劇形式之大成的，是在室町時代初期。能是音樂、舞蹈與戲劇的綜合藝術，能的音樂，是由稱為「謠」的聲樂與稱為「雜子」（由笛、鼓、三弦樂器組成）的樂器伴奏所構成的。

• 尺八樂：尺八是鎌倉時代虛無僧取代誦經所吹奏的豎笛。由於長度是一尺八寸（約五十五公分），故稱之為尺八。

• 三味線音樂：三味線有三條弦，其共鳴箱的鼓面以貓或狗皮製成，是極具代表性的日本樂器。三味線在江戶時代被運用得極為廣泛，不論是歌舞伎、人形淨瑠璃的劇場音樂，或是各種歌曲音樂的伴奏，即使到了現在，也常常被使用。

• 民謠：各地流傳下來的歌謠，以勞動歌為居多。

古代音樂 　 5～9世紀

原圖鏈接日本傳統樂器---琵琶

日本人早已經有自己的音樂文化。雖然早期的繩文時代、彌生時代、古墳時代的音樂未傳下來，但根據考古資料和8世紀編纂的《古事記》、《日本書紀》、《萬葉集》等文獻記載，日本人在古代已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。

古代和琴張5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹為圓筒形。鈴有金屬制、陶製和木製。鈴在當時既作為樂器，也作為裝飾品使用。鐸出現在公元前1世紀前後，銅鐸的形狀與中國的鐘、鐸不同。樂器的基本種類在古代日本已經齊全。進入農耕社會之後，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又稱嬥歌）以及巫女的音樂舞蹈。

日本與國外的音樂文化交流源遠流長，與亞歐大陸文化的交流主要通過朝鮮和中國進行。公元前已輸入青銅器，並出現銅鐸。5世紀後半葉～7世紀從朝鮮半島傳入日本的新羅樂、百濟樂、高句麗樂，在日本稱為「三韓樂」。

7世紀初，為振興佛教，聖德太子鼓勵引進中國音樂，讓百濟的味摩之定居大和的櫻井，向日本少年 (真野首弟子、新漢齋文等人)傳授伎樂。伎樂又稱吳樂，所用的伴奏樂器有橫笛、腰鼓(又名吳鼓)和銅鈸。

原圖鏈接日本歌舞伎有大唐之風

在7～8世紀，中國隋唐時代的音樂傳入日本。701年，據《大寶律令》，在治部省管下設置雅樂寮，掌管稱為和樂的日本傳統樂舞以及外來的音樂舞蹈。752年在東大寺舉行的大佛開光典禮上，由雅樂寮和各寺院的數百名樂人、舞人表演日本傳統的樂舞以及三韓樂、唐樂、散樂、林邑樂、度羅樂等。這說明日本已開始出現了職業音樂家。

註：前 4種為日本音樂的基本調式。譜例中符頭白的音符 為調式中的核心音。節奏方面分為固定節拍的節奏（基本上是二拍子）和散板節奏。演唱、演奏方法上有其獨特性，並且重視音色的細微變化。

日本東北民俗藝能、鬼太鼓座與音樂家訪華演出

人民網北京2012年3月14日電（記者 楊謳），日本國際交流基金會策劃的日本東北民俗藝能、鬼太鼓座與音樂家訪華巡迴演出14日在北京國家大劇院舉行。

在東日本大地震發生一周年之際，為了對日本震後復興伸出援助之手的中國人民表示感謝，來自震災中遭受重大災害的岩手縣大槌町的表演者帶來了源遠流長的民俗藝能臼澤鹿舞，以及與地震災區有着深刻淵源的和太鼓演奏。本次紀念巡迴演出還將在上海、重慶、廣州以及香港舉行。

此次活動是「2012日中國民交流友好年」活動的一部分。