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原图链接日本传统音乐：日语称作邦乐，图为和太鼓演出

日本传统音乐，日语称作邦乐（日语：邦楽／ほうがく ^hougaku */?），相对于西洋音乐的七音音阶，近世邦乐是五音音阶，邦乐的节奏多半为两拍、四拍的偶数拍子，几乎没单数的拍子，且歌曲繁多，纯乐器乐曲鲜少。

乐器一般是当作声乐的伴奏乐器为使用，但是邦乐的进行，有著微妙不一致的複杂差异。

此外，因为三味线、日本筝与尺八等之乐器本身的构造，具有的杂音性要素，也成为邦乐複杂的音色之一而受到广大的喜爱。

自从明治时代开始，西洋音乐（简称「洋乐」）传入日本以后，受洋乐影响极大的日本流行音乐（包括演歌、歌谣曲、 J-POP等）即成为了日本音乐的主流，邦乐而因此受到压抑。可是近年来，邦乐重新受到肯定，爱好邦乐者不断地增加。外国人士的爱好者也有增加趋势。

原图链接日本和太鼓演出

另外「邦乐」一词在广义上，也同时做为对包括流行音乐在内所有日本音乐流派之称呼，而为了与流行音乐区别，又常以纯邦乐来称呼日本传统音乐。

乐器总类

• 日本雅乐：举行宫廷仪式之时所演奏的仪式音乐。是古代由中国和朝鲜传入的音乐，可说是日本现存最古老的音乐形式。

原图链接日本手鼓

• 日本琵琶乐：战国时代以后，以琵琶伴奏说讲战争故事而兴起的音乐。是边弹边唱的声乐曲。

• 声明：佛教的典礼音乐，属于声乐之一。随著佛教传入日本，对其后的日本音乐产生极大的影响。

原图链接日本传统乐器

• 筝曲：筝曲除了指琴曲之外，尚指琴（筝）、三味线与尺八的合奏曲。琴是十三弦的拨弦乐器，在江户时代，因为与三味线音乐结合，而发展起来。

• 能乐：集现今「能」剧形式之大成的，是在室町时代初期。能是音乐、舞蹈与戏剧的综合艺术，能的音乐，是由称为「谣」的声乐与称为「杂子」（由笛、鼓、三弦乐器组成）的乐器伴奏所构成的。

• 尺八乐：尺八是鎌仓时代虚无僧取代诵经所吹奏的竖笛。由于长度是一尺八寸（约五十五公分），故称之为尺八。

• 三味线音乐：三味线有三条弦，其共鸣箱的鼓面以猫或狗皮製成，是极具代表性的日本乐器。三味线在江户时代被运用得极为广泛，不论是歌舞伎、人形淨瑠璃的剧场音乐，或是各种歌曲音乐的伴奏，即使到了现在，也常常被使用。

• 民谣：各地流传下来的歌谣，以劳动歌为居多。

古代音乐 　 5～9世纪

原图链接日本传统乐器---琵琶

日本人早已经有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。

古代和琴张5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。

日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。

7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进中国音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。

原图链接日本歌舞伎有大唐之风

在7～8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。

注：前 4种为日本音乐的基本调式。谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。

日本东北民俗艺能、鬼太鼓座与音乐家访华演出

人民网北京2012年3月14日电（记者 杨讴），日本国际交流基金会策划的日本东北民俗艺能、鬼太鼓座与音乐家访华巡回演出14日在北京国家大剧院举行。

在东日本大地震发生一周年之际，为了对日本震后复兴伸出援助之手的中国人民表示感谢，来自震灾中遭受重大灾害的岩手县大槌町的表演者带来了源远流长的民俗艺能臼泽鹿舞，以及与地震灾区有着深刻渊源的和太鼓演奏。本次纪念巡回演出还将在上海、重庆、广州以及香港举行。

此次活动是“2012日中国民交流友好年”活动的一部分。

它是让白居易留下千古名篇的大唐国民乐器，辗转日本成为国宝，在中国失传千年后再次拨动我们的心弦

《琵琶行》（节选）

唐·白居易

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

原图链接CCTV经典咏流传

此番与白居易《琵琶行》一同出现在《经典咏流传》舞台上的，还有一把仿自日本国宝级藏品的五弦琵琶。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑，而五弦琵琶是中国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。汉魏之交，西域乐人经由“丝绸之路”将其传入中原，此后便在北朝期间盛行。

据记载，在北魏、西魏、北周、十六国至隋、唐各个时期的敦煌壁画中画有五弦琵琶的洞窟就有20余处，盛唐时期也流行于我国广大中原地区，诗人们更是对五弦琵琶的妙响青眼有加。韦应物用“美人为我弹五弦，尘埃忽静心悄然”来表达五弦琵琶所带来的触动，张祜用“五条弦出万端情，捻拨间关漫态生”形容由五弦琵琶触动的感发，而白居易则形容其“五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮”

五弦琵琶丰富的音色和由此生发的艺术价值，令它成了当时的国民乐器，备受热捧。当时，五弦琵琶不仅在国内流行，还在中日文化交流的史册上，留下了光辉的一页。五弦琵琶在唐朝时东传日本，被唐朝宫廷赠送给日本圣武天皇。这张五弦琵琶通体用紫檀木制成，制作工艺精细，通身施有螺钿花纹，腹面杆拨处还贴以玳瑁薄片，其上用螺钿嵌出一骑驼人抚弹琵琶的美丽画面，因声型俱美备受圣武天皇喜爱，成为日本皇家收藏的珍贵宝物，保存在日本奈良东大寺的正仓院中，是现今日本收藏的十大中国文物之一，也是目前现存的最早的五弦琵琶传世杰作，被认为是世界上现存能表现大唐盛世繁华的代表性文物。

然而五弦琵琶的流行却止步于唐朝，宋朝的教坊不再使用五弦琵琶，而被如今常用的四弦琵琶所替代，一代名乐器就此失传，目前仅见中国乐器博物馆收藏五弦琵琶两张，其一来自我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生的捐献，另一张正是仿日本正仓院所藏。

唐制螺钿五弦琵琶原为我国著名京剧表演艺术家程砚秋之藏品，此次登上《经典咏流传》舞台，著名琵琶演奏家方锦龙老师所弹奏的，也复刻自日本奈良东大寺的正仓院中的五弦琵琶，跨越时空的琴声令现场观众沉醉。

如果说白居易用“如急雨”、“如私语”、“珠落玉盘”的文字描绘了一个琵琶演奏现场，令人读来如闻其声，如临其境，方锦龙老师则在轻拢慢捻间将“嘈嘈切切”化为现实，跨越近千年与白居易隔空和鸣，还原当年打动白居易的绝美琴声。方锦龙老师是个典型的乐器达人，会的乐器多达300多种，人送外号“多琴先生”，他尤其钟爱琵琶。

1985年，方锦龙老师赴日本参加由四国举办的丝绸之路演唱会，第一次看到了被称为“传世神品”的五弦琵琶，感慨之余，方锦龙老师萌生了复原五弦琵琶的想法，于是他付心动于行动，开始了五弦琵琶的研究。

翻阅各种资料，寻找大量日本正仓院和敦煌壁画的相关资料，反复进行琵琶的声音的调试，也找到许多乐器制作的大师们一起合作，反复琢磨了五六年，最终还原出五弦琵琶，《经典咏流传》的舞台上，方锦龙老师就为大家全方面地展现了五弦琵琶的魅力，在他的手上，琵琶施展了“七十二般变化”，单弦的京韵大鼓、古波斯的三弦、印度的西塔尔、西班牙响板、欧洲的古典吉他、民谣吉他，甚至是电吉他等等一系列乐器的声音，都从这把五弦琵琶中弹奏了出来，令人叹为观止！

视频

源于中国三弦的日本传统乐器——三味线，完美现场演奏

耗尽半生，只为寻回失落的中华文化瑰宝，动情之处，撒贝宁也十分感慨：“您也放心，您身边站的这个帅气的小伙子，和他的同龄人都已经开始在做这样的事情。”任嘉伦在《琵琶行》的演绎中加入了舞蹈以及说唱，用当下年轻人的全新方式传承经典，而方锦龙老师则让五弦琵琶优美的琴声，跨越千年再次震撼了我们。白居易的这首《琵琶行》言浅而情深，令人回味无穷。

文化的魅力和音乐的表现力经久不衰，文化的力量是潜移默化、润物细无声的，也许有人从中看到了悲伤，也许有人感受到了力量，转轴拨弦三两声，已是两千年历史，低眉信手弦柱间，传承五千年文明，经典让文化余韵悠长。

《琵琶行》是白居易的一篇叙事长诗，作于其被贬为江州司马的第二年，诗人在浔阳江头送客，偶遇一年老后遭人抛弃的琵琶女，通过对琵琶女高超琵琶技巧和她不幸的人生经历的描述，诗人产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的情感共鸣，并借此表现出了社会动荡，世态的炎凉的现象，揭露了封建社会官僚腐败，人才埋没等乱象，抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。