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晋北道情戏

晋北道情戏是山西省地区的传统戏剧。

晋北道情戏流行于晋北二十余县及内蒙古南部、陕北东部、河北西北部,分神池、代县、应县三个艺术流派。道情音乐约于金代流入晋北一带,以曲牌体说唱形式广泛活动于民间,主要演唱道教故事,宣传教义。

2006年,晋北道情戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

基本内容

中文名:晋北道情戏

申报地区:山西省右玉县

遗产编号:Ⅳ-71

地区:山西省

遗产类别:传统戏剧

申报时间:2006年

简介

晋北道情戏流行于晋北二十余县及 内蒙古南部、 陕北东部、 河北西北部,分神池、代县、应县三个艺术流派。道情音乐约于金代流入晋北一带,以曲牌体说唱形式广泛活动于民间,主要演唱道教故事,宣传教义。清代中叶,搬上舞台,以代言体演述故事,内容广泛触及社会生活。其音乐体制主要为曲牌连缀体,同时也吸收了 北路梆子的音乐元素。清末民初,职业班社林立,著名艺人辈出,为蓬勃兴起和迅速发展的时期。著名的职业班社有杨侉子班、武为周班等,名艺人有李艾疙瘩、石六十八等。

晋北道情的代表剧目,主要是 宗教故事和劝善故事。

晋北道情是我国北方道情的缩影。

渊源演变

关于晋北道情的源流,沿革,很少有文字记载,只有些口耳相传的说法。据神池县道情剧团老艺人吴喜娃同志听其前辈传说:“古代终南山上有一种琴音异常优美,人们便仿此琴音编歌演唱流传民间,后道家搜集又编为‘道歌’,道情是由道歌发展而来的,据说道歌产生于汉唐时代。” 《唐书礼乐志》记载说:(大意)玄宗喜神仙之事,曾召道士司马承祯等人制曲十余首,总名“道曲”。道歌、道曲均是与 道教有关的曲调,可能是道情的最初形式。道歌、道曲发展成道情之后,一般均为说唱艺术形式,它是以描述带有一定故事情节的事件为主要演唱内容。这是道情在艺术形式上的一次重大变革。前者是歌曲,后者为曲艺;前者以抒发感情为主,后者重在说唱故事。 道情由说唱向戏曲转化,是道情在艺术形式上的又一次重大变革。晋北道情是山西道情戏中成戏最早的,它是 乾隆初年借助“风搅雪”的组班形式,在与“勾腔”的交流结合中登上戏曲舞台的。“勾腔”又称“挠勾腔”或“老勾腔”,是与“京腔”齐名、与 昆曲同期的一个剧种。在道光年间,“勾腔”已渐趋衰微。说唱的晋北道情就是经过与“勾腔”的结合,在“勾腔”的帮助下登上戏曲舞台的。在此之前,还曾有过一种叫做“过街道情”的发展过渡阶段,实际这是说唱道情与“社火”的相结合。晋北旧俗,每逢 元宵佳节,汉族民间便举办“社火”活动,高跷队或秧歌队,扮成八仙人物穿街走巷,路经大的店铺或府衙豪门,便停下来做表演或演唱,扮为 八仙者,便演唱说唱道情中的一些有关唱段,形成一种有说、有唱、有扮相、有简单表演的戏曲雏形。但这种形式还不是正式的道情戏,而仅仅是由说唱走向戏曲的一种过渡。这种过渡,对晋北说唱道情向戏曲的演变,无疑是一个极为重要的条件。由于晋北道情属于地方土戏,登上戏曲舞台之后,与当地其他民间艺术一直保持着密切的联系,并经过“风搅雪”的组班形式进行着频繁的艺术交流,有的在它的带动下,由汉族民间歌舞登上了戏曲舞台(例如河曲县的二人台),有的则通过这种交流结合互相吸收、互相借鉴,不断完善了彼此的艺术结构,由尚不成熟的地方土戏或地摊戏走向了成熟的舞台戏曲(如应县、朔县的秧歌戏)。晋北道情更在这种交流结合中,不断地丰富发展剧目,汲取了民间的表演技艺,从而增加了浓厚的生活气息,由此形成晋北地区一个独具风采、独领风骚的地方剧种。

艺人班社

“ 教坊”是晋北道情的活动基地,也是为它培养造就人才的学堂。每年冬季农闲,各村镇便纷纷开设教坊,或收徒传艺,或说戏排戏,春节一过便搭台唱戏,直至春和日暖,再度农忙才封箱停戏,这是晋北村民世代沿袭的一种传统。清道光以来产生了不少在群众中影响较大的知名艺人: 河曲的李有润(艺名“十六红”、“盖河东”)、 张兴旺(艺名“喜面生”)、邬圣详等; 神池的李艾圪塔、胡俊、石六十八、王丑娃、黄武成、田存富、胡挂印、王明元等;应县的老闻润、鲍佐、李生才等; 山阴的 张裕(艺名“六指红”)、傅贵子(艺名“十里麻”)、洪全茂等; 右玉的孟占明、曹培富等。

这些名艺人不满足一村一镇的季节性活动,于是便打破村镇自乐班的局限,互相结合组成职业道情戏班进行常年营业演出。这种班社,艺人们叫做“攒班子道情戏班”,意思是具有临时组合的性质。他们虽属职业班社,但多数班社一年只演出十个月(十一、十二月散班停演),来年正月重新组合新的班社,人员变动比较频繁。晋北道情的村镇业余班,一般是以村镇的名称命名的,名称仅代表它的隶属关系,并无艺术流派的含意。职业道情班,多数是以 班主的名字命名的,例如“阴来财道情班”、“武为周道情班”等等。

清 咸丰以来,晋北道情的职业班社蜂拥而起,有据可考的达20余个。职业班社和职业艺人是一个剧种的重要支柱,晋北道情拥有如此众多的职业班社和技艺人员,说明了这一剧种的繁荣和兴盛,特别是梆子戏传入晋北之后,它还能保持如此强大的阵容和旺盛的竞争实力,不仅在晋北绝无仅有,在整个道情家族中,也是十分罕见的。

中华人民共和国建立后,由于 毛泽东文艺思想的指引和党的文艺方针政策的贯彻实施,晋北道情得到了新的发展:其一,新型艺术团体的队伍建设。1954年、1957年分别在神池和右玉建立了地方国营道情剧团,并逐渐出现了女演员。其二,艺术建设及创作、研究队伍的形成。晋北地区的文艺主管部门适时地给剧团配备了编、导、音、美方面的专业干部,从而形成一支艺术建设的专业力量;其三,专家学者的介入。他们在晋北道情新剧目的创作、音乐上的改革、资料的挖掘保护等方面都取得了成效。

音乐剧目

晋北道情和其它戏曲剧种一样,是一种综合性艺术形式,它包括“唱念做打”四功,不过由于它演唱内容的关系,以“唱念做”三功为主。晋北道情属“联曲体”的戏曲音乐体制,拥有丰富的唱腔曲调,它不仅继承了古老的传统道情与民间道情曲艺,也融合了民歌及地方小戏的某些音乐成分,同时又兼有地方大戏的部分唱腔 曲调,故有“道情72调”之称,今存套曲13种96曲。道情最早的伴奏乐器以 鱼鼓、 简板为主,发展成戏曲后仍保留了鱼鼓,在文场乐器中增加了 横笛、大板胡、小板胡、 扬琴、 四胡等。

晋北道情戏的剧目约有一百余部,依其时代、内容、格调分为四类。

早期剧目。内容为道教故事,以反映道家生活、宣扬“无情度有情”的宗教哲理为特点。其中经常上演的有《湘子传》、《张良传》、《庄周传》、《杭州卖药》(吕洞宾故事)、《五龙台》等。

中期剧目。内容为修贤劝善故事,以反映全真道教提倡贤孝做人,因果报应的思想为特征。在这一类剧目中,经常上演的主要有《王祥卧冰》、《郭巨埋儿》、《李翠莲传》等等。

中后期剧目。内容为民间生活故事,以反映风趣的家庭矛盾,邻里风波,儿女情长,时事讽喻,田园嬉戏为特点。此类剧目,多数来自晋北的“大秧歌戏”。经常上演的剧目主要有《三贤》、《四劝》、《打碗罐》、《打灶君》等等。

剧目内容多为宫廷生活,朝廷轶事,以反映忠奸斗争、安良除暴为主要特点。此类剧目,多数来自梆子戏。经常上演的主要有《金丝坠》,《玉虎坠》、《金沙滩》、《宁武关》等等。

现状

晋北道情是中国北方道情的缩影,是研究民间宗教音乐和戏剧的 活化石,具有很高的学术价值、艺术价值和历史价值。晋北道情只有右玉县的一个剧团在勉强度日, 举步维艰,其生存与发展面临十分严峻的局面,几乎临近消亡状态。和大部分戏曲一样,晋北道情近十几年来的发展遭遇困境:随着科学技术的进步和社会的发展,人们的文化生活日益丰富,生活节奏加快,审美要求发生变化,对慢节奏的传统戏曲的兴趣愈来愈淡漠;晋北道情赖以生存、发展的社会基础发生了变革。一些传统的民俗日益淡化,传统节日特别是乡村 庙会逐步由现代节日代替,晋北道情的活动阵地逐渐缩小;受市场经济的冲击,剧本逐年减少,演出场次降低,经济效益不佳,难以自给;在道情剧团滑坡的十几年间,没有培养出后继演员。一些有造诣的演员因年事已高逐步退出舞台,有的相继 谢世,还有的因维持不了生活而改行,而年轻的演员在观众中享有威望的很少。 所幸,随着21世纪的到来,人们开始反思传统文化对于人类生存与可持续发展的重要意义。晋北道情所具有的历史价值、科学价值和艺术价值使其受到各级政府和群众的关注。2006年晋北道情戏被公布为“第一批国家级非物质文化遗产”。一系列救助措施已实行,更多的保护举措也在酝酿之中,晋北道情的生存有了新的希望。

代表剧目

主要是宗教故事和劝善故事,如《韩湘子出家全图》、《庄周梦》、《郭巨埋儿》等,还有一些生活小戏和移植剧目如《老少换妻》、《八义图》等。其唱腔曲调,相传有72大调,若干小调,今存套曲13种96曲,如《大红袍》、《皂罗袍》等。其伴奏乐器文场有笛子、四胡等,武场有渔鼓、简板、单皮鼓、大锣等。表演重文轻武,重唱轻做。均为男演员扮戏,建国后始有女演员登台演出。[1]

参考文献

  1. 晋北道情戏中国非物质文化遗产网