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{{good article}}[[File:世界知名時裝設計師.jpg|600px|缩略图|左|[https://www.industryfreak.com/top-50-fashion-designer-world/ 世界知名時裝設計師]]]'''服裝設計師''' '''Fashion Designer''' ('''Apparel Designer''')服裝設計師(時裝設計師)是[[時尚設計]]裡面的一個重要角色。正是他們 前衛 的 想法導致 創作引領 了我們 所有人都喜愛 追求時尚 的 創作 方向 。[[瑪莉皇后]]Queen Marie Antoinette的裁縫[[瑪麗 - 珍妮羅斯貝廷]]Marie-Jeanne Rose Bertin是第一位著名的法國[[時裝設計師]]。後來，許多其他人變得更加突出，如高級時裝之父[[查爾斯·弗雷德里克·沃斯]]Charles Frederick Worth，[[愛馬仕]]Hermès，[[路易·威登 （路易威登品牌创始人）|路易·威登]]Louis Vuitton等等。如今，要成為一名設計師並在世界上名列前茅，這是一個艱難的要求。<ref>[https://www.industryfreak.com/top-50-fashion-designer-world/ 全球50位時裝設計師]</ref>
服裝設計師負責創造個性化服裝的特定外觀 - 包括服裝的形狀，顏色，面料，裝飾和整體的其他方面。時裝設計師首先要了解服裝應該如何看待，將這種想法轉化為設計（例如草圖），並指明如何將該設計製作成其他工人（從模型製作者到成品師）的實際服裝。時裝設計師的類別包括時尚界不同層次的人，從著名的服裝設計師，到為商業成衣房工作的匿名設計師，再到可能只對現有設計進行小幅修改的造型師。時裝設計師在世界上佔有特殊的位置。他們的才能和遠見不僅在人們的外表中發揮著重要作用，<ref>[https://www.fibre2fashion.com/industry-article/2860/what-is-fashion-design 什麼是時裝設計？]</ref>
服裝設計直接設計的是 [[ 產品 ]] ，間接設計的是人品和社會。隨著 [[ 科學 ]] 與 [[ 文明 ]] 的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。資訊時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。[[服裝設計師]]的想像力迅速衝破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，於是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀 [[ 時尚 ]] ，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。
服裝設計屬於 [[ 工藝 ]] 美術範疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計畫、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計畫及創作行為。
一個初識服裝設計的人，會誤認為它很容易入門。在網上搜索服裝設計，可以看到大量的時裝秀、手繪設計圖和時裝畫，很多人以為只需通過自己的自學和強化練習，就很容易掌握服裝設計這種技能，這種認知還是有些片面。
服裝設計屬於工藝美術範疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計畫、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計畫及創作行為。
它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、 [[ 歷史 ]] 、 [[ 哲學 ]] 、 [[ 宗教 ]] 、美學、心理學、生理學以及 [[ 人體工學 ]] 等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。<ref>[https://xw.qq.com/cmsid/20190509A0NJTV/20190509A0NJTV00 服裝設計的核心內容、分類及學習步驟，想入門的朋友看過來！]</ref>
==誰是 高級時裝之父 世界上第一位 服 時 裝設計師？==
[[File:查爾斯·弗雷德里克·沃斯 Charles Frederick Worth.jpg|300px|缩略图|右|[https://kknews.cc/design/rzaa6v.html 查爾斯·弗雷德里克·沃斯]]]
世界上第一位 [[ 時裝設計師 ]] 不僅僅是一個簡單的裁縫者，而是19世紀的[[查爾斯·弗雷德里克·沃斯]]（Charles Frederick Worth）被認為是高級時裝之父。作為一名英國人，他於1846年在巴黎開設了自己的高級定制時裝屋。與Worth一起，Callot姐妹Jeanne Paquin，Jacques Doucet和Jeanne Lanvin被認為是最早的現代時裝設計師之一。
在他在巴黎設立時裝設計公司之前，服裝是由匿名裁縫師製作的，時尚標準源於皇室所穿的款式。值得的是他第一個真正決定設計給顧客穿什麼，而不是遵循顧客的要求所設計的服裝設計師。
[[File:舞會禮服，約1892年，設計師： Jean-Philippe Worth（法國，1856-1926）.jpg|300px|缩略图|右|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/49.3.25a,b/ 舞會禮服，約1892年，設計師：查爾斯·弗雷德里克·沃斯（法國，1856-1926）]]]
== 八位 =Charles Frederick Worth==={{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=lfO-3SDULAg}} ===Charles Worth==={{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=d3O3zvtwG24&list=PLT-VvJycPVkabc0qKgEaE3NVmn0xroSjY}} == 影響世界的 知名 服裝設計師？==1[[服裝設計師]](時裝設計師)是時尚設計裡面的一個重要角色。正是他們前衛的創作引領了我們追求時尚的方向。[[瑪莉皇后]]Queen Marie Antoinette的裁縫[[瑪麗 - 珍妮羅斯貝廷]]Marie-Jeanne Rose Bertin是第一位著名的法國[[時裝設計師]]。後來，許多其他人變得更加突出，如高級時裝之父[[查爾斯·弗雷德里克·沃斯]]Charles Frederick Worth，[[愛馬仕]]Hermès，[[路易·威登 （路易威登品牌创始人）|路易·威登]]Louis Vuitton等等。如今，要成為一名設計師並在世界上名列前茅，這是一個艱難的要求。<ref>[https://www.industryfreak.com/top-50-fashion-designer-world/ 全球50位時裝設計師]</ref> {| class="wikitable"|-||[[File:查爾斯·弗雷德里克·沃斯 Charles Frederick Worth. jpg|150px|缩略图|居中|[https://kknews.cc/design/rzaa6v.html 查爾斯·弗雷德里克·沃斯 Charles Frederick Worth]]]|| [[查理斯·弗雷德里克·沃斯]]（CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高級時裝業的創始人，1825年出生於英國。1858年，他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店。他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來向顧客展示推銷，開創了服裝表演（作平發展形式）和時裝模特兒（新的職業）的先河；他還創立了自己選購衣料，自己設計，在自己的工作室裡製作，雇傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式，從而形成了巴黎高級時裝業的原型。他還是第一個向美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師，他的成就引來許多設計師的效仿。巴黎逐漸形成高級時裝行業，確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位。
==世界著名的服裝設計師==
Gabrielle Bonheur“Coco”Chanel，1883年8月19日出生，是法國時裝設計師和女商人。她在世界上度過了87年光輝歲月，創造了有史以來最強大的時尚品牌之一。
Giorgio Armani生於1934年7月11日，是意大利時裝設計師。他於1975年以自己的名義創立了自己的公司。Giorgio是第一位禁止身體質量指數（BMI）低於18的模特的設計師。他被認為是意大利血統最成功的設計師。
Azzedine Alaïa於1935年2月26日出生於突尼斯。他是一名時裝設計師和[[鞋履設計師]]。他因其獨立性和對謹慎奢侈的熱情而備受尊敬。
==服裝設計師的角色==
[[File:David Downton illustrations.jpg|200px|缩略图|左|CHENAL 設計 [http://loveisspeed.blogspot.com/2011/11/david-downton-illustrations.html by David Downton illustrations]]]從20世紀50年代到80年代，美國的設計室相當於歐洲的工作室。美國設計師擁有助理設計師，草圖師，模型製作者，布料師，修整師和 样 樣 品製作人員，他們在設計室工作，每個季節都會創作一個系列。“首批樣品”在設計室製作，隨後在時裝秀或公司陳列室展出。設計室維護成本極高，並且由於大多數製造現在在海外完成，因此縮小了規模。在21世紀初期，大多數設計師與助理和技術設計師合作創建技術包。技術包包含設計師的原創想法，然後由技術設計師重新設計，技術設計師的職責是詳細說明所有服裝規格和施工信息。 隨著服裝行業的發展，時裝學校的建立是為了培訓設計師和其他行業專業人士。紐約市的設計學校包括 [[ 帕森斯 ]]([[Parsons]] School of Design) （1896年）和時裝技術學院 （FIT （[[FIT]] ）（1944年）。這些學校為男士和女士市場培訓學生，如童裝，運動裝，晚禮服，針織品，內衣和運動服等專業。設計學校已在巴黎，倫敦，安特衛普和意大利各地建立。一些美國機構與中國，印度和世界其他地方的其他設計學校建立了合作夥伴關係。
雖然二十一世紀的設計師在某種程度上仍然負責創造潮流，但設計時尚的設計師的概念已經被生活方式設計所取代。每個季節，設計師都會遵循識別趨勢和尋找靈感，研究面料和顏色的過程。然後，他們專注於創建一個能夠吸引特定目標客戶生活方式的系列。雖然時尚潮流繼續來自歐洲，但許多設計師都在街頭尋找靈感。與電影和音樂行業合作的時裝設計師已經推出或幫助推廣了mod，朋克，搖滾，嘻哈和cholo等時尚潮流。時裝設計師既是創造者又是趨勢追踪者。他們現在設計的大部分內容都是對街頭風格的回應。
韻律（Rhythm）指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重複的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。
===2、概念定義===<ref>[http://m.680.com/gonglue/info-98241.html 什麼是服裝設計？服裝設計的定義介紹！]</ref>
服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計畫的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的範圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計物件的要求進行構思，並繪製出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程”。
設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由於這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關係。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規範，要考慮這眾多的“需要”。
設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為仲介。例如，運用大致相同的建制材料進行建築工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建築形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規範也會產生完全不同的設計風格。<ref>[http://m.680.com/gonglue/info-98241.html 什麼是服裝設計？服裝設計的定義介紹！]</ref>
===3、專業課程===
===5、設計過程===
[[File:設計中年輕的Karl Lagerfeld.jpg|300px|缩略图|左|[http://fashion-style.fashionpin.xyz/2019/06/12/wisdom-3-karl-lagerfeld-all-rounder-about-creativity/ 年輕的Karl Lagerfeld畫服裝設計圖]]]
====服裝設計創作過程====
服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫製和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。
====繪製服裝設計圖====
[[File:時尚繪畫香奈兒設計師卡爾拉格菲爾德.jpg|200px|缩略图|右|[http://happywomans.popularladies.ru/783064-fashion-drawing-chanel-karl-lagerfeld-60-ideas.html 時尚繪畫香奈兒設計師卡爾拉格菲爾德]]]
繪製服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水準和藝術修養的重要標誌，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
===9、基本技能===
====1、 繪畫基礎與造型能力====
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
====3、對款式、色彩和面料的掌握====
[[File:香奈兒設計師卡爾拉格菲爾德時尚設計繪畫發想.jpg|400px|缩略图|左|[http://happywomans.popularladies.ru/783064-fashion-drawing-chanel-karl-lagerfeld-60-ideas.html 香奈兒設計師卡爾拉格菲爾德時尚設計繪畫發想]]]
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
====4、對結構設計、裁剪和縫製的理解====
[[File:Fashion Design.jpg|300px|缩略图|右|[https://www.justdial.com/photos/default-fashion-designing-institutes-7-pc-80262077-sco-38u62ieuqq2 結構設計、剪裁和裁縫]]]
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司裡結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
====6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握====
[[File:時尚設計的演變.jpg|300px|缩略图|左|[http://www.fsgtaki.com/Brief-History-of-Fashion.html 時尚設計的演變]]]
瞭解和掌握2世紀[[服裝歷史]]及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的[[CHANEL]]到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師[[卡爾·拉格費爾]] 任CHANEL 任[[CHANEL]] 公司的首席設計師，為了扭轉CHANEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分瞭解CHANEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套裝，使CHANEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
[[Category:服裝設計師]]