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朱道平（山水画家）
朱道平（山水画家）
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出生	1949年
国籍	中国
职业	画家
知名作品	《朱道平山水作品选》; 《朱道平水墨精品集》;

朱道平 （山水画家）浙江黄岩人。擅长中国画^[1]。1949年生，山水画家，中国美术家协会理事、国家一级美术师。现为南京书画院院长、江苏省美协副主席、南京市美协主席、江苏省美协中国画艺委副主任。毕业于南京艺术学院美术系。朱道平 1994年获国务院政府特殊津贴，江苏省有突出贡献中青年专家称号^[2]。

人物简介

朱道平，浙江黄岩人。擅长中国画。1949年生，山水画家，中国美术家协会理事、国家一级美术师。现为南京书画院院长、江苏省美协副主席、南京市美协主席、江苏省美协中国画艺委副主任。毕业于南京艺术学院美术系。 1994年获国务院政府特殊津贴，江苏省有突出贡献中青年专家称号。

出版有《朱道平山水小品》、《朱道平山水作品选》、《朱道平水墨精品集》等。作品多次参加全国大型美术作品展览并多次获奖。 1973年作品《夜校学归》首次入选全国美展，此后历年均有作品参加全国及省级重大展览，作品《疑是银河落九天》获全国第二届青年美展铜奖，《秋江暮韵》获全国首届山水画展优秀奖，《井冈浩气图》、《春韵》、《山乡金秋》入选第七届、八届、九届全国美展，获第七届、八届优秀作品奖1986年首次在江苏省美术馆举办个人画展，此后历年均有个展或联展举办；曾多次赴国外讲学及访问、举办画展。曾先后赴日本、新加坡、马来西亚、韩国、美国、香港等举办个展览并多次获奖，曾先后赴日本、新加坡、马来西亚、韩国、美国举办个展。

艺术历程

<朱道平，毕业于南京艺术学院。现为中国美术家协会理事、南京书画院院长、南京市美术家协会主席、江苏省美术家协会副主席。

自1973年作品《夜校学归》入选全国美展以来，历年均有作品入选国内外大型画展， 1987年任南京书画院副院长，1993年任院长。

作品《疑是银河落九天》获全国二届青年美展三等奖，《春江急雨》获“新人展”佳作奖，《太湖早春》获中日合办“中国的四季”美展铜奖，《秋江暮韵》获全国首届山水画优秀奖，《水乡金秋》入选第八届全国优秀作品展。1994年获国务院颁发政府特殊津贴。现为南京书画院院长、一级美术师、中国美术家协会理事、省美协副主席、南京市美协主席

1973年入展“全国中国画连环画展”

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1974年入展“建国25周年全国美展”，就读于南京艺术学院

1977年毕业于南京艺术学院美术系

1980年入展“全国第二届青年美展”获铜奖，赴浙东写生

1983年赴西北写生

1986年江苏美术馆举办个作品展

1987年入选中国美协“新人新作展”，任南京书画院副院长

1988年赴云贵写生，任国家二级美术师

1989年入展“第七届全国美展中国画展”，出版《朱道平山水小品集》

1990年日本东京个展，香港“金陵胜迹”个展，赴东北，新疆写生，出版《朱道平作品选》

1991年入展中日合办“中国的四季”画展，获铜奖。赴新加坡举办“金陵三友”画展

1992年入展“深圳国际水墨画展”画展，赴三峡写生，任国家一级美术师

1993年入展中国美协“首届全国山水画展”获优秀奖；出版《朱道平水墨精品集》，任南京书画院院长

1994年入展“第八届全国美展优秀作品展”；赴马来西亚举办个人画展；入展南京“新文人画邀请展”，获国务院颁发政府特殊津贴

1995年入展上海“全国新文人画邀请展”，获中国艺术研究院美术研究所中国画学术精诚奖，赴内蒙写生

1996年入展北京“情系井冈著名山水画家创作展”、“新文人画杭州展”；香港艺术馆“传统与创新20世纪中国绘画展”（香港、新加坡、伦敦大英博物馆、科隆东亚艺术馆巡展），应邀访美考察美术馆，博物馆

1997年入展文化部“庆香港回归中国艺术大展”、北京“当代山水印象”展、北京“全国新文人画展”，访韩举办“朱道平、金爽基作品联展”、“嘉树新苗”美国香港展，赴婺源写生

1998年入展文化部“当代中国山水画、油画风景展”，获中国美协《时代风采》画展佳作奖，入展深圳水墨双年展、澳门水墨三人展

1999年入展“第九届全国美展中国画展”、成都“世纪之门”中国艺术邀请展，赴法国访问并举办南京书画院作品展

2000年入盏“2000年全国中国画展”、芬兰“中国风景绘画展”、深圳“都市水墨”国际双年展、“金陵胜迹”南京三人展、英国“皇家艺术院夏季画展”，赴西藏写生

2001年入展中国美协“百年中国画展”获“建党80周年全国美展”优秀作品奖，参加“湖州新文人画展”、“新院体”上海南京展，英国“皇家艺术院夏季画展”赴美访问、写生。出版画集《金陵胜迹》

2002年入展南京、北京“江苏优秀画家十人展”、深圳“都市水墨”双年展、汉城“当代韩中代表画家展”

2003年入展中国美协“全国第二届山水画展”、北京“彩墨境界”、“东方之韵”等展

2004年作品入展“第十届全国美展”，“中国画展及优秀作品展”，漆画《夏华秋实》获“十届全国美展”金奖。中央电视台科教频道专题采访报道（9月），香港中文大学讲学二周。

人生幸遇

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朱道平在画坛得奖无数，但他自己每次都有些浑不在意。据江苏省文化厅副厅长、著名画家高云透露，最近在武汉举办的全国画院优秀作品联展中，江苏有三位得奖：朱道平、郭子良、李金国。但问起朱道平自己，他竟是一派稀里糊涂，搞不清楚。

看朱道平的画，有美不胜收之感。看他笔下的秋林，清旷疏朗的大地作背景，一簇簇细密的枝柯交错颤动，密密麻麻的叶子飘飞，有不尽的苍翠幽清之意。虽然画面结构常常是密不透风，但整体给人的感觉竟是异常的空明与冷逸。

与他晤谈，才知道他画山水，有三大高师。一位是魏紫熙，著名的新金陵画派代表人物之一。曾听不少藏家说，魏紫熙山水画的成就是被低估了。而魏紫熙当年非常喜欢的一位勤学好练的弟子，就是朱道平。那时朱道平与魏紫熙的儿子正好是同学，近水楼台，免不了常向魏紫熙请教。甚至常常向魏老借了李可染等名家的画，拿到家里临摹学习。而魏老也非常慷慨，从不拒绝。现在回想起来，这样的机会，实在太难得了。没有人再会把这样价值数百万的画拿出来给人临摹。

后来到了南京书画院。与大书法家林散之碰上。林老以书法名于世，其实在朱道平看来，他的绘画成就更高。当时看到朱道平的作品，爱才心切的林老激动不已，他连续给朱道平写了多封信，信中满是夸奖之语。可惜，这些信不经意间都丢失了，“因为都是夸奖的话，就有些不太在意。”朱道平竟有些不好意思。

幸运的是，朱道平后来又遇到一位名师，就是自己的岳父苏天赐——江苏油画的领军人物。虽然画的品种不同，但朱道平却从岳父的画面中学到了色彩的运用方法——那种异常简淡的画面语言、高度概括的笔触，给了他很深的影响。翁婿俩平时的交流并不算多，但以画为话，却似乎有说不尽的话要讲。

朱道平自己，也不免要感激这三位大师的引领。人生能有这样的幸遇，一辈子便拥有了取之不尽的精神财富。但机缘巧合，只是成功的条件之一。朱道平今天在山水画上的成就，更多地应该得源于他内在唯美、浪漫却又质朴的绘画力量吧。

作品评价

朱道平的山水画，最强烈的印象便是线与点的交响，纵横交错，繁简穿插，虚实相映，构筑出一幅幅清逸幽遂、静雅柔美的意象境界。它们并不具有视觉冲击的震撼力，却有着沁人心脾的感染力；它们并不具有客观世界的真境实感，却是令人神往的理想家园；它们既蕴含着传统艺术的神韵，却又散发着现代审美意识的灵性。

倘若借用传统绘画的品评标准，朱道平的山水应当列入逸品。明代唐志契《绘事微言》中写道：[逸虽近于奇，而实非有意写奇；逸虽不离乎韵，而更有迈于韵。其笔墨之正行欲止，其丘壑之如常少异，令观者泠然别有意会，悠然自动欣赏。]这番话用在朱道平作品的审美品位上大体贴切。当然，他的逸才旧式文人画的逸在精神内涵和艺术语言上都有很大区别，因而应称之为“现代逸品”。

朱道平书画感受

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看朱道平的山水画作品，常常会产生既熟悉又陌生的感觉。熟悉的是那一望可知的、极富个性特色的绘画风格，陌生的是他的绘画面貌变化常常出人意表，令人惊喜；这是道平的画吗？这难道不是道平的画吗！那些变化意味着画家“行万里路”，有了对大自然更深的颖悟，画路拓展得更宽阔了。　我想用两个字概括朱道平的山水画风，不知确也不确？那就是清与奇。清与奇是朱道平对当代山水画审美境界的丰富与延展，其实也是画家本真性情的自然表露。

朱道平的作品有一种蕴涵于内的抒情诗意和音乐感。那是贯注于创作的取材、命意、绘画语言、画面构成、意境的形成诸多方面的一种全息的印象。有时表现为平和、舒缓的情感流淌，也有时呈现出激越的情绪迸发，而总体上的审美表现是清明的、优美的、沁人心脾的，有着内在的文人气质，然而并不超凡脱俗，而是与现代的人文环境、时代感情声息相通。

朱道平的山水画常见的有两种面貌，一种是粗笔写意画法，而更多的是点、线交织，结合色墨晕染。他用纤细的、颤动的线表现浮云、流水、树丛，那种外柔而内刚的线是百炼成钢的绕指柔，点线交织构成苍茫、带几分神秘的氛围，画面通透、清爽而不淡薄。

他笔下的山体变幻不定，是有生命的，令人感觉群山在奔腾、跃动，有时又似乎突然立住，睥睨排傲，不可一世。那灵感来源，当与他七上黄山，远赴新疆，临大漠，登井冈山，饱览天下名山大水的丰富经历有关，而其感情深处则是对金陵胜景的久久对晤，相看两不厌的情结所系。

朱道平画的《山道九曲上青天》，表现了对井冈山的独特印象。不少画家画过井冈山，也都感到井冈山的植被太茂盛了，很难画，朱道平笔下的井冈山被郁郁葱葱的树木所笼罩，山势峻厚，苍翠幽深，为他平时的作品中所少见，在山脉上部有一道亮光，那是蜿蜒而下的山路，仔细看去，路上还有行人与汽车。沿路往上看，有一道雾气把远山隔开，云端浮出一轮红日，画面层次井然。欣赏画时，仿佛在听画家娓娓谈讲一路观景的感受。

看他1998年作的《夕照图》，与他作于2005年的《大漠夕晖》相似，后者似乎是在更高的视点上统览眼前的一切，大溪、群山绵延浩渺，全被一片夕晖照映得浑沌莫辨，而在天地相交处，有一群飞鸟掠过。前景上留出一些细碎的空白和亮色，如珠玉般闪光。

《夕照图》和《山道九曲上青天》形成强烈的冷暖色调对比，两画构图繁密，设色又与画家平素的画风迥然有别。朱道平自由地驱遣笔墨，在清华之中有深厚，而深厚之中又透出奕奕清气。

朱道平也向其他画种拓展，他与苏凌合作的漆画《夏华秋实》在第十届全国美术作品展中获得了金奖。《夏华秋实》风格接近于朱道平山水画的密体一路，作品将水墨画自由灵动的点线趣味，融入大漆皱漆工艺，以厚薄不一的漆皱表现荷花叶与梗的丰富肌理，再用蛋壳层层着花，磨出后妙趣天成，生动地呈现出江南夏秋之交三秋桂子、十里荷香的意趣。

画家在不同画种之间“串门”互动，会得到启迪，使两者都从中获益，得到提升，这种情况又不独朱道平为然。

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