李园诗话(三)(李至远)

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《李园诗话(三)》是中国当代作家李至远写的散文。

作品欣赏

李园诗话(三)

（七）读《安放》一诗有感

马铃薯兄弟（本名于奎潮）写了一首题为《安放》的诗：“餐厅安放饭桌/卧室安放床/窗玻璃上安放/四季的风光/什么地方/可以把爱情安放//天空安放星辰/大地安放江河/草地上安放牛羊/和晃眼的阳光/什么地方/可以把惶惑的日子安放”。

这首诗，此前我读到过两次，引用谢冕先生评江非的诗来说——“《一只蚂蚁上路了》我不太喜欢，这样的诗别人也能写，但《小歌十六首》就很不一般，它是独创的，只有江非才写得出。”前两次，我还真觉得这首诗没有什么“独创”之处，“别人也能写”。

第三次读《安放》这首诗，是在《读者》杂志上。当初读到这首诗时，先是一惊——毕竟《读者》是非诗歌类刊物，每期只发表那么两三首诗歌，而《安放》这首诗竟被转载了，当是得到了编辑先生的认可！于是，我认真地将这首诗歌读了几遍，并有所感想。

我认为，《安放》这首诗是“写实”的，不仅写出了社会上普遍存在的一种现象，还写出了生活中人们普遍存在的一种心态——既然如此，这首诗就能引起读者的共鸣——既然如此，这首诗当是写得好的。当然，在这里我并没有“流行的都是（最）好的”这个意思。

虽说有的诗歌“别人也能写”，但只要能做到“我手写我心”，感情真挚，尽可能反映出社会现实生活，得到了读者的认可，那就是好的作品。

（八）浅谈诗歌的完美性

“人无完人”，世间万物亦然，诗歌也是不完美的。

对比古诗与新诗，古诗注重韵律性和节奏感，而节奏感，又是建立在韵律性的基础之上的——新诗，由于少了韵律性，因此，诵读起来往往少了节奏感，甚至味同嚼蜡。

任何艺术都是离不开想像的。这里所说的“想像”，指的就是诗歌要留给读者自由想像的空间——尤其是古诗，三言两语，诗中有画、画中有诗，淋漓尽致地体现了这一点。新诗在这一方面就显得逊色多了，尤其是随着新诗越来越趋向于“叙事”。

达芬奇在《诗画比较》一文中写道：“在表现言词上，诗胜画；在表现事实上，画胜诗。事实与言词的关系，和画与诗之间的关系相同。由于事实归肉眼管辖，言词归耳朵管辖，因而这两种感官之间的相互关系也同样存在于各自的对象之间……”，“绘画无言，它如实地表现自己，它的结果是实在的，而诗的结果是言辞，并以言辞热烈地自我颂扬。”达芬奇还写道：“画家是所有人和万物的主人”，“如果你称绘画为哑巴诗，那么诗歌也可以叫瞎子画。试想，哪一种创伤更重，是瞎眼还是哑巴？”

培根在《论美》一文中写道：“最高的美是画家所无法表现的，因为它是难于直观的，这是一种奇妙的美。曾经有两位画家——阿皮雷斯和丢勒滑稽地认为，可以按照几何比例，或者通过摄取不同人身上最美的特点，用画合成一张最完美的人像。其实这样画出来的美人，恐怕只有画家本人喜欢。美是不能制定规范的，创造它的常常是机遇，而不是公式。”

所谓诗歌的完美性，仁者见仁智者见智，与其注重于形式，不如更看重实质，就像糖果的外衣——即使包装得不怎么好看，但吃起来香甜可口，效果上是一样的。

（九）诗语杂记

读过一篇题为《诗的死亡征兆》的短文：

诗永远不会死于幼稚，诗永远不会死于成熟，诗也永远不会死于古老。诗只会死于：幼稚成为走俏式的流行，成熟变作了伪艳式的枯槁，古老已经转化成了发霉。这一切最通常的征兆，就是诗的无休泛滥。（详见毛志成《碎语拾磷》）

的确，作者如实地道出了如今汉语诗坛的创作风貌——随着网络的兴起，诗歌在数量上日益剧增，但却难见“佳作”。在我看来，毛志成是反对“垃圾派”、“口水派”、“下半身”等所谓的新流派的。

两天前，读了老枪（本名谢卫国）的《诗歌还能存在多久》一文，作者一针见血地指出：“诗歌到底还能存在多久，既然有人这么发难，那么不妨请问，我们每天的阳光又能存在多久，土地又能存在多久，而人类又能存在多久。我要说，只要阳光不熄，土地不灭，人类不亡，诗歌就将永远存在。”作者承认，较之于其他文学体裁，诗歌的读者群的数量很少。他认为，“造成目前'诗歌冷淡’的原因是多方面的，有主观的原因也有客观的原因”，主观的原因是由于受市场经济的冲击，相当数量的优秀诗人“或纷纷投笔下海，或心猿意马，身在曹营心在汉”，或按兵不动、不乏清高却满腹牢骚、满口怨言。凡此种种，势必削弱整个创作队伍的凝聚力，影响诗歌创作的繁荣”；客观的原因是由于很多文学报刊为了迎合读者的胃口，“陆续转向'文化娱乐’、'文化快餐’的一次性消费”，注重的是刊发的作品“能否带来经济效益，而不是看其是否有益于提升民族文化素养及人们的精神旨趣，也影响了诗歌的繁荣”。

墨西哥著名诗人、诺贝尔文学奖获得者帕斯说过，“诗歌是接近'彼岸’、战胜孤独、冲破贫乏的自我封闭的一种方式。”只是，“诗歌这门艺术近来已成为冷门，但，它确实是人类生活的重要组成部分。”于元林这样说过，“当你感到压抑痛苦的时候，不妨读读诗或写写诗，因为诗是心灵的避难所，那里有远离尘嚣的优美的音乐。”

林涛（本名匡后鹏）在他的诗集《吻痕》中这样写道，“诗歌会继续成为我精神世界唯一的支柱”，“虽然我至今没有悟出为诗之道，也没有写出真正意义上的好诗……往后，我仍然要老老实实地写诗，老老实实地为人。既不会追风逐潮，也不会停滞不前，我会以自己独特的姿态在缪斯的长廊上慢慢行走。”

读了《诗人<信筒>触摸名家灵魂》，文中这样写道：“当时诗人帕斯捷尔纳克（苏联）正处于对自己的作品不满意、极度忧郁之中，他认为，里尔克（奥地利）的赞赏是命运给他的礼物”——我的诗歌，无论获得谁的赞赏，也是命运给我的礼物。

（十）彼岸花开会有时

多年以前，我曾经在相当一段时间里密切关注着网络民刊。《中国新诗报》《华夏诗人报》《存在》《常青藤》《绿风》等较为活跃的网络民刊，那时几乎是我关注的焦点。

民刊论坛的活跃，迎来了网络文学创作的春天，呈现出了“百花齐放、百家争鸣”的良好局面。当时，各种流派纷呈，有阳春白雪，有下里巴人。很多平民诗歌新手呼吁文学大众化，倾听大众的声音，论坛的活跃分子纷纷创办了各种民刊。

在与民刊打交道期间，我结识了《彼岸》诗刊的主编李宗世。他当时是中国地质大学（武汉）的一名大学生，大学期间曾与诗友彭旭敏出版诗文合集《南望山·心语》。有一段时间，《彼岸》诗刊因经费等原因停刊了，后来“死灰复燃”后改为诗报。我很遗憾，但我同时也很欣慰，对诗歌的那份热爱与执着，激励着我们在一条勇者无惧的不归路上行走。

那时候，在诗歌创作方面，我既推崇白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的理念，更推崇袁宏道“独抒性灵,不拘格套”的“性灵说”。我觉得，生命中所潜藏的东西，都可以通过诗人的性灵表现和表达出来。在生命的长河中，诗人往往处于边缘处，也许彼岸会让你有望洋兴叹的感觉。其实，正是诗人对生活、对艺术的美的追求，才让彼岸的花开得更加绚丽多姿。在学习之余，我阅读了很多文学书籍，也尝试着创作一些“独抒性灵”的东西。《二月的花》吐纳了我的心灵之声，一种与世无争的情怀油然而生。《十月听雨》展示了我的坦然情怀，即便荷残雨冰也追求一种积极向上的情怀。

在那朦胧的创作初期，有时候创作的诗歌没能发表，有的同学投来了鄙视的目光，有的同学投来了漠视的目光，只有挚友宋志鸿投来了赞许与鼓励的目光。无论同学投来何许目光，我仍然坚持用心创作。“功夫不负有心人”。不久，我的作品开始散见于一些公开发行的报刊和大学校园内的各种刊物，《中国新诗报》《彼岸》《珠江诗报》等民刊也陆续刊登了我的作品，《彼岸花开》还入选诗歌集《2006中国最佳网络诗歌》。

“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。”我用心努力地创作，一路风雨走过来，才倾听到了彼岸的一首歌曲，才采摘到了彼岸的一朵鲜花，才欣赏到了彼岸异样的风景。时光会流逝，但一片绿叶点缀了春天，一串音符点燃了激情，一抹斜阳释放了希望，在风雨中徜徉，留下的定是那扣人心弦、回味无穷的绕梁余音。

彼岸的风景很美，有阳光，也有雨露，一切都是似曾相识，一切都是曾经的最美。彼岸的风景很迷人，有花开的声音，有雁过的痕迹，有“鸟鸣山涧中”的深邃与悠远，有“悠然见南山”的悠然与闲适，一切都是劳动创造的魅力。文学创作的生活很精彩，笔尖下的精神家园很充实，我的人生也因此而精彩、充实和圆满！我深知，到达文学彼岸的道路还很漫长，但通往文学彼岸的道路很通畅，毋庸等待！

“自信人生二百年，会当水击三千里。”我深信，蝴蝶飞不过沧海，但彼岸花开会有时，会开得更加灿烂、更加绚丽、更加辉煌！

作者简介

李至远，本名李宗世，从事法律工作，平日爱好读书。