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== 西方歌剧的发展 == | == 西方歌剧的发展 == | ||
− | 巴公元1600―1750年的一百五十多年时间里,西欧出现了众多与以往相异的经典声乐作品,学术界将这一时期称作音乐发展的“巴洛克时期”。巴洛克时期”的声乐发展发端于意大利的歌剧声乐艺术,其后影响到欧洲的英国、法国、德国等国家。巴洛克时期的声乐风格一是地域化和民族化特征明显,意大利风格与意大利语密切相关,法兰西风格融合了本民族的传统文化,英国风格更类似于人们的“说话”;二是[[装饰音]]演唱和即兴演唱的风格特点。巴洛克时期的艺术特征,突出体现在装饰音和即兴演唱两个方向。 | + | 巴公元1600―1750年的一百五十多年时间里,西欧出现了众多与以往相异的经典声乐作品,学术界将这一时期称作音乐发展的“巴洛克时期”。巴洛克时期”的声 |
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+ | 乐发展发端于意大利的歌剧声乐艺术,其后影响到欧洲的英国、法国、德国等国家。巴洛克时期的声乐风格一是地域化和民族化特征明显,意大利风格与意大利语 | ||
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+ | 密切相关,法兰西风格融合了本民族的传统文化,英国风格更类似于人们的“说话”;二是[[装饰音]]演唱和即兴演唱的风格特点。巴洛克时期的艺术特征,突出 | ||
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=== 巴洛克时期及其音乐艺术 === | === 巴洛克时期及其音乐艺术 === | ||
− | 从1600年歌剧艺术在意大利诞生,至1750年左右[[巴赫]]、[[亨德尔]]去世这一时期为分水岭。巴洛克时期是后人为了研究,将这一时期的音乐风格归类总结而赋予的一种区分。巴洛克一词最早见于建筑和绘画艺术领域,如“巴洛克绘画艺术”、“巴洛克建筑艺术”等,其代表的是一种奢华、炫丽、色彩鲜明的特点。在欧洲,巴洛克的名声并不佳,长久以来,巴洛克被看作是一种荒诞的、做作的、过分装饰和过分雕琢的艺术形态,并且与古典主义艺术相对立,这种艺术不值得人们赞赏。著名思想家[[卢梭]]就认为“巴洛克音乐是那种和声混乱、充斥着转调和非和谐的音乐;它的歌唱生硬、不太自然,发音困难、矫揉造作。”很多人认为,文艺复兴时期的音乐、绘画、建筑等艺术都达到了历史的最高峰,巴洛克艺术形态并无超越之处。 | + | 从1600年歌剧艺术在意大利诞生,至1750年左右[[巴赫]]、[[亨德尔]]去世这一时期为分水岭。巴洛克时期是后人为了研究,将这一时期的音乐风格归类总结而赋 |
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+ | 予的一种区分。巴洛克一词最早见于建筑和绘画艺术领域,如“巴洛克绘画艺术”、“巴洛克建筑艺术”等,其代表的是一种奢华、炫丽、色彩鲜明的特点。在欧 | ||
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+ | 赞赏。著名思想家[[卢梭]]就认为“巴洛克音乐是那种和声混乱、充斥着转调和非和谐的音乐;它的歌唱生硬、不太自然,发音困难、矫揉造作。”很多人认为, | ||
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+ | 文艺复兴时期的音乐、绘画、建筑等艺术都达到了历史的最高峰,巴洛克艺术形态并无超越之处。 | ||
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+ | 在学术界,西方音乐史上的巴洛克音乐通常被认为包括两种风格,即古典风格与现代风格。古典风格主要强调和声,认为和声才是最重要的,其注重复调创作,与 | ||
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+ | 尼德兰乐派相承袭。这一风格认为歌词不那么重要,音乐本身和复调运用更为优先。现代风格与人文主义相适应,与当时的意大利艺术风格相融合,这一风格强调 | ||
− | + | 歌词优先,注重歌词内容的表现,歌词才是音乐的主人,故在音乐技法的运用和处理上较为大胆奔放,跳跃性和优美的旋律较为常见。 | |
=== 巴洛克时期独唱音乐的演唱风格 === | === 巴洛克时期独唱音乐的演唱风格 === | ||
− | 在巴洛克时期的年间,西方音乐从风格到内涵都发生了深刻的转变:从繁复的复调音乐转向清晰的以旋律和声为主的主调音乐,歌剧、器乐等体裁蓬勃发展,取代了声乐体裁的绝对统治地位,音乐中占主导地位的宗教内涵也被大大削弱了,”巴洛克时期的音乐表演风格有别于文艺复兴时期,其主要体现在情感的宣泄和表达。欧洲人文主义的兴起,让人们重新发现人的价值,重新认识自我,原来具有在宗教音乐才能出现的表达人的悲伤、愤怒,追求等情感表达受到冲击,所谓传统的、神学的、封建的、禁欲主义的牢笼被打破,情感的宣泄和表达逐渐走入世俗世界,同时也成为了各种艺术创作的主题,在音乐领域亦不例外。音乐的发展获得了自由的天空,作曲家摒弃那种内容空洞,词不达意的复调音乐创作风格,转向寻求一种形式更为自由,不需要奢华装饰,旋律优美的歌曲。对于演唱者而言,可以根据作品自由表达情感,完成二度创作的升华。巴洛克时期的声乐创作和发展,迎合了社会发展和社会礼俗的需要,既能满足严肃的宗教音乐需要,也能为广大社会公众提供娱乐与休闲的需要,如高雅音乐会、音乐沙龙、小型聚会等。蒙太韦尔蒂、巴赫等著名音乐家为教堂、宫廷、剧院和家庭音乐会等谱过曲。总而言之,巴洛克时期的独唱音乐呈现出以下几个特征: | + | 在巴洛克时期的年间,西方音乐从风格到内涵都发生了深刻的转变:从繁复的复调音乐转向清晰的以旋律和声为主的主调音乐,歌剧、器乐等体裁蓬勃发展,取代 |
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+ | 之,巴洛克时期的独唱音乐呈现出以下几个特征: | ||
一是地域化和民族化特征明显 | 一是地域化和民族化特征明显 | ||
− | 意大利的歌剧艺术发展走在了欧洲的前列。[[意大利]]语所具备的语言和声乐意义上的发声优势,造就了意大利声乐发展的一枝独秀。意大利的声乐发展并不是单线的,而是出现多元化的发展方向,其国内产生了不同的音乐流派。意大利作曲家将声乐技巧、半音化和声等融于一身,体现出意大利的风格。1607年, | + | 意大利的歌剧艺术发展走在了欧洲的前列。[[意大利]]语所具备的语言和声乐意义上的发声优势,造就了意大利声乐发展的一枝独秀。意大利的声乐发展并不是单 |
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+ | 尔蒂创作出《奥菲欧》歌剧,该剧在艺术表现上力求实现一种表达自由的戏剧风格。此外,作为威尼斯乐派代表人物的他还写过大量的牧歌歌剧作品,在创作 | ||
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+ | 上,他在16世纪的无伴奏牧歌的基础上创造出一种新型牧歌形式,即将器乐和伴奏融入其中,增添歌词的情感表达,演唱者在演绎作品时,要认真探究作品的内 | ||
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+ | 涵,领会作品所运用转调以及不协和和弦的技法所蕴含的情感表达,还包括对歌词的领域。 | ||
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+ | [[法兰西]],作为一个骄傲而又自信的民族,其音乐艺术的发展别具一格,从民族情感上,法兰西抵触意大利风格所带来的影响,尽可能挖掘本民族文化,打造法 | ||
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+ | 兰西民族音乐风格。吕利作为法兰西在巴洛克时期的著名作曲家,他在古典悲剧、宫廷小调和芭蕾舞的基础上,融合法国传统艺术元素,打造出法国版的歌剧。这 | ||
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+ | 种歌剧融多种表现形式于一身,其作品的旋律包含古典悲剧的特点,与宣叙调与咏叹调存在微小差别,比意大利风格的作品旋律更为优美,这一点上与法语和意大 | ||
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+ | 利语的语言差别有关,故法语的音乐作品发音清晰,高音准确,与朗诵性紧密结合,这些特点对演奏者的要求不如意大利风格的作品要求高,更多的是以表演场面 | ||
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+ | 英国的声乐艺术与意大利和法国相比较较为逊色。在巴洛克时期,英国的声乐演唱风格与意法两国亦大相径庭,更类似于人们的“说话”。巴洛克时期,铂赛尔是 | ||
− | + | 英国声 乐作曲家 的代表人物 ,他 根据英语的语言特征创作出速度、节奏 、 旋律、重音等符 合 英 国 人习惯的 艺术 作品 。 虽然 其作品 类似于“说话” , 但是通过 这一风 | |
− | + | 格的表演形式,可以完美展现歌词和情感宣泄所欲实现的目的。要求演唱者认真处理好宽泛的跳跃和特殊的顿音等情形,才能实现作品的意境。 | |
二是装饰音演唱和即兴演唱的风格特点 | 二是装饰音演唱和即兴演唱的风格特点 | ||
− | 巴洛克时期的艺术风格特点,突出体现在装饰音和即兴演唱两个方向。朱里奥・卡奇尼在其1602年发表的《新音乐》一书中阐述了声乐艺术中的装饰音及其表演,他认为表演者必须把握好音准,不允许有滑音,并从多个方面处理好音色问题。作为一个表演者,区分不同的音色,以及不同音色所代表不同类型的情感,这是基本的素质要求。此外,演唱者还应该掌握在何种情况下演唱装饰音和即兴花腔的部分,只有这样才能算是一个成熟的表演者。掌握装饰音和即兴花腔唱段的方法,简单而言就是在咏叹调终止或者半终止的地方,尤其在咏叹调反复出现之处。即兴演唱,对演唱者的素质要求较高,它是对作品演唱丰富性的一种个性表达。 | + | 巴洛克时期的艺术风格特点,突出体现在装饰音和即兴演唱两个方向。朱里奥・卡奇尼在其1602年发表的《新音乐》一书中阐述了声乐艺术中的装饰音及其表演, |
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+ | 他认为表演者必须把握好音准,不允许有滑音,并从多个方面处理好音色问题。作为一个表演者,区分不同的音色,以及不同音色所代表不同类型的情感,这是基 | ||
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+ | 本的素质要求。此外,演唱者还应该掌握在何种情况下演唱装饰音和即兴花腔的部分,只有这样才能算是一个成熟的表演者。掌握装饰音和即兴花腔唱段的方法, | ||
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+ | 简单而言就是在咏叹调终止或者半终止的地方,尤其在咏叹调反复出现之处。即兴演唱,对演唱者的素质要求较高,它是对作品演唱丰富性的一种个性表达。 | ||
=== 巴洛克时期声乐作品的特征 === | === 巴洛克时期声乐作品的特征 === | ||
− | 在巴洛克时期,声乐形式不断推陈出新,得到了较快发展。在百余年的时间里,出现多种形式的作品类型,在这些作品类型背后,都有经典的作曲家作为支撑,其作品的整体风格构成了巴洛克时期声乐作品的总特征: | + | 在巴洛克时期,声乐形式不断推陈出新,得到了较快发展。在百余年的时间里,出现多种形式的作品类型,在这些作品类型背后,都有经典的作曲家作为支撑,其 |
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+ | 作品的整体风格构成了巴洛克时期声乐作品的总特征: | ||
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+ | 一是歌曲从上流社会走向社会大众,迎合了平民的口味,内涵上从注重人物个性向追求华丽的演唱技巧转变。蒙太韦尔蒂(蒙特威尔第)是威尼斯歌剧乐派的奠基 | ||
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+ | 人,他对意大利歌剧音乐的早期发展作出了重要贡献,在他看来,歌剧音乐要为人类自身服务,要表达人类的真实情感,谱曲与歌词要协调。蒙太韦尔蒂的这些观 | ||
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+ | 念奠定了他作为近代意大利歌剧之父的历史地位,作为代表人物的的他,创作的作品突显戏剧性的场景以及独特的人物个性。1637年,第一座歌剧院在[[威尼斯]] | ||
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+ | 拔地而起,歌剧从此走入了平民百姓的日常生活,不再是宫廷贵族的专属。随着歌剧艺术在社会上的流行,蒙太韦尔蒂的弟子切斯蒂和卡瓦利为了迎合大众的口 | ||
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+ | 味,创作出许多人物众多、情节复杂、规模宏大、富丽堂皇的舞台歌剧。这一时期,音乐风格也开始发生转变,逐渐向华丽的演唱技术技巧过渡,咏叹调最后成了 | ||
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+ | 一种精湛的形式,与宣叙调明显分离。这种风格特征发展到17世纪的中后期,歌剧的形式越来越僵固化,演唱者更多是在卖弄演唱技术技巧,这一点在那不勒斯歌 | ||
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+ | 剧中表现得尤为明显。 | ||
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+ | 忧郁、悲伤的情感是巴洛克时期音乐的特色之一,有时也会出现含羞的、腼腆的、多愁善感的一面,但是极少出现英雄主义的表现形式。作为蒙太韦尔蒂的弟子, | ||
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+ | 切斯蒂并未完全继承他老师的衣钵,某种意义上他甚至走向了另外一条道路,开创了有别于他老师的音乐风格。他的Aspettate》即是证明,这一作品比较幽默诙 | ||
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+ | 谐,歌词多次出现问句,但是与旋律搭配极为得当。此外,他的作品在塑造人物内心世界与情感上也颇有成就,如他在著名的《[[来吧,阿列多罗]]》、《金苹 | ||
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+ | 果》以及《[[围绕着我崇拜的人儿]]》等作品都注重旋律和装饰风格,作曲特征上跳音、滑音和各种装饰音的安排都很好地塑造了人物的情感。而蒙特威尔为代表 | ||
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+ | 的另外一些音乐家则注重创作普通人的田园生活风格作品,融入人们日常生活的各种场景,使歌剧艺术更为平民化、大众化。 | ||
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+ | 二是英伦风格音乐艺术的意大利和法国影响。歌剧艺术虽然源自意大利,但是它对欧洲大陆其他国家的音乐产生了重大影响。作为巴洛克时期英伦著名的作曲家铂 | ||
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+ | 赛尔,他的作品受到意大利歌剧和法国歌剧的影响,他创作的歌曲多是诗歌形式,运用英国传统的民间曲调,很多由两个或者两个以上相互对比的乐段组成,这种 | ||
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+ | 英国风格的歌剧所展现的情感非常细腻,旋律和人物个性塑造得非常成功。铂赛尔的作品同样是根据英语发音特点“顺势而为”,符合英格兰民族特性。在铂赛尔 | ||
− | + | 艺术生涯 的 后 期, 其 作品 中出现 不 规则 的 长句 和 短句交错 , 加上低 音 伴奏 的 快速运动达到 宣叙调 结尾的高潮 。 铂赛尔开创了一 种 独 特的 声乐线条体系 , 运用复杂 | |
− | + | 的、 跳跃 的、 连续 的 音符 , 让旋律更 为 生动而 有 活力 。他 同样重视曲调与 歌词 的 搭配, 以及音乐上 的 修饰 ,他的作品 有时被称 为 “说话” 风格, 对 歌 词文字表达和 | |
− | + | 音节的放置极为恰当。<ref>[http://www.360doc.com/content/19/0527/15/6795100_838527682.shtml 巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点 ]个人图书馆网,2019-05-27</ref> |
於 2020年1月3日 (五) 21:09 的修訂
歌劇,屬於古典音樂。[1] 是綜合音樂、詩歌、舞蹈、美術等藝術門類、而以歌唱為主的一種戲劇形式。其中音樂與戲劇之間的結合是歌劇藝術最顯著的特徵,此外,歌劇藝術的產生與發展是器樂與聲樂產生與發展的結晶。它反過來又帶動和促進了器樂與聲樂之間的全面平衡。
歌劇通常由詠嘆調、宣敘調;重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成(有時也用說白和朗誦)。歌唱的方法則是舉世聞名的美聲唱法![2]
起源
歌劇起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇,這種藝術形式是歌劇藝術產生的根源。[3]
歌劇在16世紀末,即1600年前後才出現在意大利的佛羅倫薩,它源自古希臘戲劇的劇場音樂。
歌劇的演出和戲劇的所需一樣,都要憑藉劇場的典型元素,如背景、戲服以及表演等。
在歌劇產生之初,就成為了王室貴族的娛樂項目,一般的民眾是很難接觸到的。
隨着時代的推移,歌劇才慢慢從王室貴族走向了平民百姓,但總體來說,從歌劇產生那天,直到今日,歌劇始終是一種小眾藝術。[4]
西方歌劇的發展
巴公元1600―1750年的一百五十多年時間裡,西歐出現了眾多與以往相異的經典聲樂作品,學術界將這一時期稱作音樂發展的「巴洛克時期」。巴洛克時期」的聲
樂發展發端於意大利的歌劇聲樂藝術,其後影響到歐洲的英國、法國、德國等國家。巴洛克時期的聲樂風格一是地域化和民族化特徵明顯,意大利風格與意大利語
密切相關,法蘭西風格融合了本民族的傳統文化,英國風格更類似於人們的「說話」;二是裝飾音演唱和即興演唱的風格特點。巴洛克時期的藝術特徵,突出
體現在裝飾音和即興演唱兩個方向。
巴洛克時期及其音樂藝術
從1600年歌劇藝術在意大利誕生,至1750年左右巴赫、亨德爾去世這一時期為分水嶺。巴洛克時期是後人為了研究,將這一時期的音樂風格歸類總結而賦
予的一種區分。巴洛克一詞最早見於建築和繪畫藝術領域,如「巴洛克繪畫藝術」、「巴洛克建築藝術」等,其代表的是一種奢華、炫麗、色彩鮮明的特點。在歐
洲,巴洛克的名聲並不佳,長久以來,巴洛克被看作是一種荒誕的、做作的、過分裝飾和過分雕琢的藝術形態,並且與古典主義藝術相對立,這種藝術不值得人們
讚賞。著名思想家盧梭就認為「巴洛克音樂是那種和聲混亂、充斥着轉調和非和諧的音樂;它的歌唱生硬、不太自然,發音困難、矯揉造作。」很多人認為,
文藝復興時期的音樂、繪畫、建築等藝術都達到了歷史的最高峰,巴洛克藝術形態並無超越之處。
在學術界,西方音樂史上的巴洛克音樂通常被認為包括兩種風格,即古典風格與現代風格。古典風格主要強調和聲,認為和聲才是最重要的,其注重複調創作,與
尼德蘭樂派相承襲。這一風格認為歌詞不那麼重要,音樂本身和復調運用更為優先。現代風格與人文主義相適應,與當時的意大利藝術風格相融合,這一風格強調
歌詞優先,注重歌詞內容的表現,歌詞才是音樂的主人,故在音樂技法的運用和處理上較為大膽奔放,跳躍性和優美的旋律較為常見。
巴洛克時期獨唱音樂的演唱風格
在巴洛克時期的年間,西方音樂從風格到內涵都發生了深刻的轉變:從繁複的復調音樂轉向清晰的以旋律和聲為主的主調音樂,歌劇、器樂等體裁蓬勃發展,取代
了聲樂體裁的絕對統治地位,音樂中占主導地位的宗教內涵也被大大削弱了,」巴洛克時期的音樂表演風格有別於文藝復興時期,其主要體現在情感的宣洩和表
達。歐洲人文主義的興起,讓人們重新發現人的價值,重新認識自我,原來具有在宗教音樂才能出現的表達人的悲傷、憤怒,追求等情感表達受到衝擊,所謂傳統
的、神學的、封建的、禁欲主義的牢籠被打破,情感的宣洩和表達逐漸走入世俗世界,同時也成為了各種藝術創作的主題,在音樂領域亦不例外。音樂的發展獲得
了自由的天空,作曲家摒棄那種內容空洞,詞不達意的復調音樂創作風格,轉向尋求一種形式更為自由,不需要奢華裝飾,旋律優美的歌曲。對於演唱者而言,可
以根據作品自由表達情感,完成二度創作的升華。巴洛克時期的聲樂創作和發展,迎合了社會發展和社會禮俗的需要,既能滿足嚴肅的宗教音樂需要,也能為廣大
社會公眾提供娛樂與休閒的需要,如高雅音樂會、音樂沙龍、小型聚會等。蒙太韋爾蒂、巴赫等著名音樂家為教堂、宮廷、劇院和家庭音樂會等譜過曲。總而言
之,巴洛克時期的獨唱音樂呈現出以下幾個特徵:
一是地域化和民族化特徵明顯
意大利的歌劇藝術發展走在了歐洲的前列。意大利語所具備的語言和聲樂意義上的發聲優勢,造就了意大利聲樂發展的一枝獨秀。意大利的聲樂發展並不是單
線的,而是出現多元化的發展方向,其國內產生了不同的音樂流派。意大利作曲家將聲樂技巧、半音化和聲等融於一身,體現出意大利的風格。1607年,蒙太韋
爾蒂創作出《奧菲歐》歌劇,該劇在藝術表現上力求實現一種表達自由的戲劇風格。此外,作為威尼斯樂派代表人物的他還寫過大量的牧歌歌劇作品,在創作
上,他在16世紀的無伴奏牧歌的基礎上創造出一種新型牧歌形式,即將器樂和伴奏融入其中,增添歌詞的情感表達,演唱者在演繹作品時,要認真探究作品的內
涵,領會作品所運用轉調以及不協和和弦的技法所蘊含的情感表達,還包括對歌詞的領域。
法蘭西,作為一個驕傲而又自信的民族,其音樂藝術的發展別具一格,從民族情感上,法蘭西牴觸意大利風格所帶來的影響,儘可能挖掘本民族文化,打造法
蘭西民族音樂風格。呂利作為法蘭西在巴洛克時期的著名作曲家,他在古典悲劇、宮廷小調和芭蕾舞的基礎上,融合法國傳統藝術元素,打造出法國版的歌劇。這
種歌劇融多種表現形式於一身,其作品的旋律包含古典悲劇的特點,與宣敘調與詠嘆調存在微小差別,比意大利風格的作品旋律更為優美,這一點上與法語和意大
利語的語言差別有關,故法語的音樂作品發音清晰,高音準確,與朗誦性緊密結合,這些特點對演奏者的要求不如意大利風格的作品要求高,更多的是以表演場面
的感染力吸引人。
英國的聲樂藝術與意大利和法國相比較較為遜色。在巴洛克時期,英國的聲樂演唱風格與意法兩國亦大相徑庭,更類似於人們的「說話」。巴洛克時期,鉑賽爾是
英國聲樂作曲家的代表人物,他根據英語的語言特徵創作出速度、節奏、旋律、重音等符合英國人習慣的藝術作品。雖然其作品類似於「說話」,但是通過這一風
格的表演形式,可以完美展現歌詞和情感宣洩所欲實現的目的。要求演唱者認真處理好寬泛的跳躍和特殊的頓音等情形,才能實現作品的意境。
二是裝飾音演唱和即興演唱的風格特點
巴洛克時期的藝術風格特點,突出體現在裝飾音和即興演唱兩個方向。朱里奧・卡奇尼在其1602年發表的《新音樂》一書中闡述了聲樂藝術中的裝飾音及其表演,
他認為表演者必須把握好音準,不允許有滑音,並從多個方面處理好音色問題。作為一個表演者,區分不同的音色,以及不同音色所代表不同類型的情感,這是基
本的素質要求。此外,演唱者還應該掌握在何種情況下演唱裝飾音和即興花腔的部分,只有這樣才能算是一個成熟的表演者。掌握裝飾音和即興花腔唱段的方法,
簡單而言就是在詠嘆調終止或者半終止的地方,尤其在詠嘆調反覆出現之處。即興演唱,對演唱者的素質要求較高,它是對作品演唱豐富性的一種個性表達。
巴洛克時期聲樂作品的特徵
在巴洛克時期,聲樂形式不斷推陳出新,得到了較快發展。在百餘年的時間裡,出現多種形式的作品類型,在這些作品類型背後,都有經典的作曲家作為支撐,其
作品的整體風格構成了巴洛克時期聲樂作品的總特徵:
一是歌曲從上流社會走向社會大眾,迎合了平民的口味,內涵上從注重人物個性向追求華麗的演唱技巧轉變。蒙太韋爾蒂(蒙特威爾第)是威尼斯歌劇樂派的奠基
人,他對意大利歌劇音樂的早期發展作出了重要貢獻,在他看來,歌劇音樂要為人類自身服務,要表達人類的真實情感,譜曲與歌詞要協調。蒙太韋爾蒂的這些觀
念奠定了他作為近代意大利歌劇之父的歷史地位,作為代表人物的的他,創作的作品突顯戲劇性的場景以及獨特的人物個性。1637年,第一座歌劇院在威尼斯
拔地而起,歌劇從此走入了平民百姓的日常生活,不再是宮廷貴族的專屬。隨着歌劇藝術在社會上的流行,蒙太韋爾蒂的弟子切斯蒂和卡瓦利為了迎合大眾的口
味,創作出許多人物眾多、情節複雜、規模宏大、富麗堂皇的舞台歌劇。這一時期,音樂風格也開始發生轉變,逐漸向華麗的演唱技術技巧過渡,詠嘆調最後成了
一種精湛的形式,與宣敘調明顯分離。這種風格特徵發展到17世紀的中後期,歌劇的形式越來越僵固化,演唱者更多是在賣弄演唱技術技巧,這一點在那不勒斯歌
劇中表現得尤為明顯。
憂鬱、悲傷的情感是巴洛克時期音樂的特色之一,有時也會出現含羞的、靦腆的、多愁善感的一面,但是極少出現英雄主義的表現形式。作為蒙太韋爾蒂的弟子,
切斯蒂並未完全繼承他老師的衣缽,某種意義上他甚至走向了另外一條道路,開創了有別於他老師的音樂風格。他的Aspettate》即是證明,這一作品比較幽默詼
諧,歌詞多次出現問句,但是與旋律搭配極為得當。此外,他的作品在塑造人物內心世界與情感上也頗有成就,如他在著名的《來吧,阿列多羅》、《金苹
果》以及《圍繞着我崇拜的人兒》等作品都注重旋律和裝飾風格,作曲特徵上跳音、滑音和各種裝飾音的安排都很好地塑造了人物的情感。而蒙特威爾為代表
的另外一些音樂家則注重創作普通人的田園生活風格作品,融入人們日常生活的各種場景,使歌劇藝術更為平民化、大眾化。
二是英倫風格音樂藝術的意大利和法國影響。歌劇藝術雖然源自意大利,但是它對歐洲大陸其他國家的音樂產生了重大影響。作為巴洛克時期英倫著名的作曲家鉑
賽爾,他的作品受到意大利歌劇和法國歌劇的影響,他創作的歌曲多是詩歌形式,運用英國傳統的民間曲調,很多由兩個或者兩個以上相互對比的樂段組成,這種
英國風格的歌劇所展現的情感非常細膩,旋律和人物個性塑造得非常成功。鉑賽爾的作品同樣是根據英語發音特點「順勢而為」,符合英格蘭民族特性。在鉑賽爾
藝術生涯的後期,其作品中出現不規則的長句和短句交錯,加上低音伴奏的快速運動達到宣敘調結尾的高潮。鉑賽爾開創了一種獨特的聲樂線條體系,運用複雜
的、跳躍的、連續的音符,讓旋律更為生動而有活力。他同樣重視曲調與歌詞的搭配,以及音樂上的修飾,他的作品有時被稱為「說話」風格,對歌詞文字表達和
音節的放置極為恰當。[5]
- ↑ [1]新浪愛問網, 2018-11-11
- ↑ 什麼是歌劇 360問答網,2013年7月26日
- ↑ [2]360問答網, 2018.03.10
- ↑ 【歌劇指南】到底什麼是歌劇? 搜狐網,2018-05-05
- ↑ 巴洛克時期歌劇音樂的風格與特點 個人圖書館網,2019-05-27