歌剧

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歌劇，屬於古典音樂。 是綜合音樂、詩歌、舞蹈、美術等藝術門類、而以歌唱為主的一種戲劇形式。其中音樂與戲劇之間的結合是歌劇藝術最顯著的特徵，此外，歌劇藝術的產生與發展是器樂與聲樂產生與發展的結晶。它反過來又帶動和促進了器樂與聲樂之間的全面平衡。

歌劇通常由詠嘆調、宣敘調；重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。歌唱的方法則是舉世聞名的美聲唱法！

起源

歌劇起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術形式是歌劇藝術產生的根源。即1600年前後才出現在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。

現知歷史上第一部歌劇，由雅各布·佩里(Jacopo Peri)作曲，取材自古希臘神話的《達芙尼(Dafne)》於1597年首演時，風評一片贊好，皆認為"成功復活了古希臘的戲劇精神"。但《達芙尼》最終不幸失傳，但佩里的另一套首演於1600年的歌劇《尤麗狄茜(Euridice)》至今仍偶有排演。但今天歌劇界最古老的標準保留劇目的歌劇，當數1607年首演於曼都瓦宮廷的克勞迪奧·蒙泰韋爾迪作品:《奧菲歐(L'Orfeo)》。

歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

在歌劇產生之初，就成為了王室貴族的娛樂項目，一般的民眾是很難接觸到的。

隨着時代的推移，歌劇才慢慢從王室貴族走向了平民百姓，但總體來說，從歌劇產生那天，直到今日，歌劇始終是一種小眾藝術。

西方歌劇的發展

巴公元1600―1750年的一百五十多年時間裡，西歐出現了眾多與以往相異的經典聲樂作品，學術界將這一時期稱作音樂發展的「巴洛克時期」。巴洛克時期」的聲 樂發展發端於意大利的歌劇聲樂藝術，其後影響到歐洲的英國、法國、德國等國家。巴洛克時期的聲樂風格一是地域化和民族化特徵明顯，意大利風格與意大利語 密切相關，法蘭西風格融合了本民族的傳統文化，英國風格更類似於人們的「說話」；二是裝飾音演唱和即興演唱的風格特點。巴洛克時期的藝術特徵，突出 體現在裝飾音和即興演唱兩個方向。

巴洛克時期及其音樂藝術

從1600年歌劇藝術在意大利誕生，至1750年左右巴赫、亨德爾去世這一時期為分水嶺。巴洛克時期是後人為了研究，將這一時期的音樂風格歸類總結而賦予的一種區分。巴洛克一詞最早見於建築和繪畫藝術領域，如「巴洛克繪畫藝術」、「巴洛克建築藝術」等，其代表的是一種奢華、炫麗、色彩鮮明的特點。在歐 洲，巴洛克的名聲並不佳，長久以來，巴洛克被看作是一種荒誕的、做作的、過分裝飾和過分雕琢的藝術形態，並且與古典主義藝術相對立，這種藝術不值得人們 讚賞。著名思想家盧梭就認為「巴洛克音樂是那種和聲混亂、充斥着轉調和非和諧的音樂；它的歌唱生硬、不太自然，發音困難、矯揉造作。」很多人認為， 文藝復興時期的音樂、繪畫、建築等藝術都達到了歷史的最高峰，巴洛克藝術形態並無超越之處。 在學術界，西方音樂史上的巴洛克音樂通常被認為包括兩種風格，即古典風格與現代風格。古典風格主要強調和聲，認為和聲才是最重要的，其注重複調創作，與 尼德蘭樂派相承襲。這一風格認為歌詞不那麼重要，音樂本身和復調運用更為優先。現代風格與人文主義相適應，與當時的意大利藝術風格相融合，這一風格強調 歌詞優先，注重歌詞內容的表現，歌詞才是音樂的主人，故在音樂技法的運用和處理上較為大膽奔放，跳躍性和優美的旋律較為常見。

巴洛克時期獨唱音樂的演唱風格

在巴洛克時期的年間，西方音樂從風格到內涵都發生了深刻的轉變：從繁複的復調音樂轉向清晰的以旋律和聲為主的主調音樂，歌劇、器樂等體裁蓬勃發展，取代 了聲樂體裁的絕對統治地位，音樂中占主導地位的宗教內涵也被大大削弱了，」巴洛克時期的音樂表演風格有別於文藝復興時期，其主要體現在情感的宣洩和表 達。歐洲人文主義的興起，讓人們重新發現人的價值，重新認識自我，原來具有在宗教音樂才能出現的表達人的悲傷、憤怒，追求等情感表達受到衝擊，所謂傳統 的、神學的、封建的、禁欲主義的牢籠被打破，情感的宣洩和表達逐漸走入世俗世界，同時也成為了各種藝術創作的主題，在音樂領域亦不例外。音樂的發展獲得 了自由的天空，作曲家摒棄那種內容空洞，詞不達意的復調音樂創作風格，轉向尋求一種形式更為自由，不需要奢華裝飾，旋律優美的歌曲。對於演唱者而言，可 以根據作品自由表達情感，完成二度創作的升華。巴洛克時期的聲樂創作和發展，迎合了社會發展和社會禮俗的需要，既能滿足嚴肅的宗教音樂需要，也能為廣大 社會公眾提供娛樂與休閒的需要，如高雅音樂會、音樂沙龍、小型聚會等。蒙太韋爾蒂、巴赫等著名音樂家為教堂、宮廷、劇院和家庭音樂會等譜過曲。總而言 之，巴洛克時期的獨唱音樂呈現出以下幾個特徵：

一是地域化和民族化特徵明顯

意大利的歌劇藝術發展走在了歐洲的前列。意大利語所具備的語言和聲樂意義上的發聲優勢，造就了意大利聲樂發展的一枝獨秀。意大利的聲樂發展並不是單 線的，而是出現多元化的發展方向，其國內產生了不同的音樂流派。意大利作曲家將聲樂技巧、半音化和聲等融於一身，體現出意大利的風格。1607年，蒙太韋 爾蒂創作出《奧菲歐》歌劇，該劇在藝術表現上力求實現一種表達自由的戲劇風格。此外，作為威尼斯樂派代表人物的他還寫過大量的牧歌歌劇作品，在創作 上，他在16世紀的無伴奏牧歌的基礎上創造出一種新型牧歌形式，即將器樂和伴奏融入其中，增添歌詞的情感表達，演唱者在演繹作品時，要認真探究作品的內 涵，領會作品所運用轉調以及不協和和弦的技法所蘊含的情感表達，還包括對歌詞的領域。

法蘭西，作為一個驕傲而又自信的民族，其音樂藝術的發展別具一格，從民族情感上，法蘭西牴觸意大利風格所帶來的影響，儘可能挖掘本民族文化，打造法 蘭西民族音樂風格。呂利作為法蘭西在巴洛克時期的著名作曲家，他在古典悲劇、宮廷小調和芭蕾舞的基礎上，融合法國傳統藝術元素，打造出法國版的歌劇。這 種歌劇融多種表現形式於一身，其作品的旋律包含古典悲劇的特點，與宣敘調與詠嘆調存在微小差別，比意大利風格的作品旋律更為優美，這一點上與法語和意大 利語的語言差別有關，故法語的音樂作品發音清晰，高音準確，與朗誦性緊密結合，這些特點對演奏者的要求不如意大利風格的作品要求高，更多的是以表演場面 的感染力吸引人。 英國的聲樂藝術與意大利和法國相比較較為遜色。在巴洛克時期，英國的聲樂演唱風格與意法兩國亦大相徑庭，更類似於人們的「說話」。巴洛克時期，鉑賽爾是 英國聲樂作曲家的代表人物，他根據英語的語言特徵創作出速度、節奏、旋律、重音等符合英國人習慣的藝術作品。雖然其作品類似於「說話」，但是通過這一風 格的表演形式，可以完美展現歌詞和情感宣洩所欲實現的目的。要求演唱者認真處理好寬泛的跳躍和特殊的頓音等情形，才能實現作品的意境。

二是裝飾音演唱和即興演唱的風格特點

巴洛克時期的藝術風格特點，突出體現在裝飾音和即興演唱兩個方向。朱里奧・卡奇尼在其1602年發表的《新音樂》一書中闡述了聲樂藝術中的裝飾音及其表演， 他認為表演者必須把握好音準，不允許有滑音，並從多個方面處理好音色問題。作為一個表演者，區分不同的音色，以及不同音色所代表不同類型的情感，這是基 本的素質要求。此外，演唱者還應該掌握在何種情況下演唱裝飾音和即興花腔的部分，只有這樣才能算是一個成熟的表演者。掌握裝飾音和即興花腔唱段的方法， 簡單而言就是在詠嘆調終止或者半終止的地方，尤其在詠嘆調反覆出現之處。即興演唱，對演唱者的素質要求較高，它是對作品演唱豐富性的一種個性表達。

巴洛克時期聲樂作品的特徵

在巴洛克時期，聲樂形式不斷推陳出新，得到了較快發展。在百餘年的時間裡，出現多種形式的作品類型，在這些作品類型背後，都有經典的作曲家作為支撐，其 作品的整體風格構成了巴洛克時期聲樂作品的總特徵：

一是歌曲從上流社會走向社會大眾，迎合了平民的口味，內涵上從注重人物個性向追求華麗的演唱技巧轉變。蒙太韋爾蒂（蒙特威爾第）是威尼斯歌劇樂派的奠基 人，他對意大利歌劇音樂的早期發展作出了重要貢獻，在他看來，歌劇音樂要為人類自身服務，要表達人類的真實情感，譜曲與歌詞要協調。蒙太韋爾蒂的這些觀 念奠定了他作為近代意大利歌劇之父的歷史地位，作為代表人物的的他，創作的作品突顯戲劇性的場景以及獨特的人物個性。1637年，第一座歌劇院在威尼斯 拔地而起，歌劇從此走入了平民百姓的日常生活，不再是宮廷貴族的專屬。隨着歌劇藝術在社會上的流行，蒙太韋爾蒂的弟子切斯蒂和卡瓦利為了迎合大眾的口 味，創作出許多人物眾多、情節複雜、規模宏大、富麗堂皇的舞台歌劇。這一時期，音樂風格也開始發生轉變，逐漸向華麗的演唱技術技巧過渡，詠嘆調最後成了 一種精湛的形式，與宣敘調明顯分離。這種風格特徵發展到17世紀的中後期，歌劇的形式越來越僵固化，演唱者更多是在賣弄演唱技術技巧，這一點在那不勒斯歌 劇中表現得尤為明顯。

憂鬱、悲傷的情感是巴洛克時期音樂的特色之一，有時也會出現含羞的、靦腆的、多愁善感的一面，但是極少出現英雄主義的表現形式。作為蒙太韋爾蒂的弟子， 切斯蒂並未完全繼承他老師的衣缽，某種意義上他甚至走向了另外一條道路，開創了有別於他老師的音樂風格。他的Aspettate》即是證明，這一作品比較幽默詼 諧，歌詞多次出現問句，但是與旋律搭配極為得當。此外，他的作品在塑造人物內心世界與情感上也頗有成就，如他在著名的《來吧，阿列多羅》、《金苹 果》以及《圍繞着我崇拜的人兒》等作品都注重旋律和裝飾風格，作曲特徵上跳音、滑音和各種裝飾音的安排都很好地塑造了人物的情感。而蒙特威爾為代表 的另外一些音樂家則注重創作普通人的田園生活風格作品，融入人們日常生活的各種場景，使歌劇藝術更為平民化、大眾化。

二是英倫風格音樂藝術的意大利和法國影響。歌劇藝術雖然源自意大利，但是它對歐洲大陸其他國家的音樂產生了重大影響。作為巴洛克時期英倫著名的作曲家鉑 賽爾，他的作品受到意大利歌劇和法國歌劇的影響，他創作的歌曲多是詩歌形式，運用英國傳統的民間曲調，很多由兩個或者兩個以上相互對比的樂段組成，這種 英國風格的歌劇所展現的情感非常細膩，旋律和人物個性塑造得非常成功。鉑賽爾的作品同樣是根據英語發音特點「順勢而為」，符合英格蘭民族特性。在鉑賽爾 藝術生涯的後期，其作品中出現不規則的長句和短句交錯，加上低音伴奏的快速運動達到宣敘調結尾的高潮。鉑賽爾開創了一種獨特的聲樂線條體系，運用複雜 的、跳躍的、連續的音符，讓旋律更為生動而有活力。他同樣重視曲調與歌詞的搭配，以及音樂上的修飾，他的作品有時被稱為「說話」風格，對歌詞文字表達和

音節的放置極為恰當。