福建南音

         

福建南音

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南音也称“弦管”“泉州南音”，福建省闽南地区的传统音乐， 联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录内容之一。 南音有“中国音乐史上的活化石”之称，发源于福建泉州，用闽南语演唱，是中国历史悠久的汉族音乐。 两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式。 南音起源于唐，形成在宋，南音的唱法保留了唐以前传统古老的民族唱法，其唱、奏者的二度创作极富随意性，而南管的演奏上也保持在唐宋时期的特色。其音乐主要由“指”“谱”“曲”三大类组成，是中国古代音乐体系比较丰富、完整的一个大乐种。“南乐”乃就流传地域而言，“弦管”指南管音乐以丝竹箫弦为主要演奏乐器，古代大多称“弦管”；“郎君乐”“郎君唱”指的是南管乐者祀奉孟府郎君为乐神。还有称“锦曲”“五音”等。

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号为Ⅱ-71 [4] 。2009年9月30日在联合国教科文组织政府间组织大会上，南音正式列入人类非物质文化遗产代表作名录中。

目录

历史渊源

南音起源于何时，文献资料没有明确记载。民间有多种传说，有说是唐代大曲中的“破”“遍”等宫廷音乐传入福建，与当地民间音乐相互融合发展而来；有说是唐代末年闽王王审知兄弟入福建时带来。专家学者则从南音的曲牌、乐器和术语等资料进行考证，一般认为，南音大约形成于宋，发展在明清时期。

南音与唐代及唐以前的音乐有一定关系。南音中保留了与唐以前同名曲牌，有【子夜歌】【清平乐】【后庭花】【汉宫秋】【阳关曲】等。南音与唐代大曲的同名曲牌有【三台令】【梁州曲】【甘州曲】等。宋代，随着宗室南移，泉州作为陪都，商业经济繁荣，同时文化艺术也得到了交流和发展。据记载，当时泉州的乐户人册人数有千余家，每家三五人不等，盛况可见一斑。宋元以来，在浙江、福建流行的南戏对南音也有一定的影响，南音中保留了南戏《荆钗记》《白兔记》《拜月记》《杀狗记》《琵琶记》等剧目。

南音在明代已成型。明万历年间坊间木刻刊本《新刊弦管时尚摘要集》（霞漳洪秩衡梓行）、《精选时尚新锦曲摘队》（景宸氏刊刻）、《新刻增补戏队锦曲大全满天春》（海澄人李碧峰、陈我含刊行）共刊了南音清唱散曲二百五十九首。明代嘉靖，惠安崇武人郑佑晚年编纂整理了一本《南音曲集》。明崇祯三年（公元1630年），泉州沿海的深沪（今晋江市深沪镇）有“深沪南音班社”，德化有“德化东里弦管”南音班社。

清代，南音在进一步发展，创作了大量的作品。南音曲目以描写男女爱情和历史故事的题材为主，这一时期出现了讽刺社会不良现象、封建制度，歌颂妇女勤劳、家庭和睦为题材的曲目，有《一司公》《赌博歌》《伶俐姿娘》等。清代，南曲馆林立，闽南一带千家万户丝竹管弦，盛况空前。康熙三十五年（公元1696年），陈佛赐开设了鹿港“雅正斋”，是台湾最早的弦管社团。与之后的“大雅斋”“崇正声”“雅颂声”“聚英社”合称为鹿港五大南音管阁。清代，出名的南曲馆还有泉州的灵裳阁、回风阁、升平奏三大南音班社，晋江的金兰社、御宾社、御鸣社，安海的雅尚轩，厦门的安同阁、金华阁、集源唐、锦华阁、集安堂等。清代的文人学士对南音进行了整理，林祥玉先生的《南乐指谱》四卷，收三十六套指套、十三套大谱、四套外谱。林霁秋的《泉南指谱重编》和《南音精选》。《泉南指谱重编》收四十五套指套，十三套大谱，共六册；《南音精选》共十三集，散曲十集三百四十阙，套曲二集九阙，过曲一集四十八阙。

民国二十六年（1937），纪经亩、吴深根、洪金水、许启章、林添丁、陈春盛等成立了“南乐研究会”，传徒授艺。抗日战争时期，南音创作了《炮中火》《活捉汉奸黄顺》等抗日题材的作品，宣传抗日。

20世纪40年代之前，泉州称南音为“南曲”，至今“南曲”和“南音”通用；由于南音乐队编制中有管乐和弦乐两大类乐器，因此，闽南老一辈艺人有称南音为“弦管”；厦门、台湾地区以及东南亚地区多称为“南乐”；南音爱好者互称对方为“弦友”。 新中国成立后，南音受到了地方政府和文化主管部门的重视。新成立的“泉州南音研究社”，收集整理南音资料，开办南音培训班，举办南音演唱活动。

1950年，成立了厦门市南乐研究会，下设“集安”“锦华”“金华”等九个分会。 1953年，漳州成立南乐研究会，厦门也有“厦门金风南乐团”。泉州各级文化机构组织成立班社和研究小组，继承、挖掘传统曲目，并新创作了《绣花灯》《 封建制度无合理》《海防前线建筑工人》《江姐》《红军过草原》《长征》《筑路光荣》 《海峡情》《迎龙小唱》《 泉州古城颂》，涌现了何天锡、陈天波、林文淑、吴瑞德、吴造、杨双英、马香缎、陈玉秀、洪金水、许启章、林添丁、陈春盛、白丽华、林玉燕等一批出名的演员。

1956 年，福建省组织的南音代表队参加“全国第一届民间音乐、舞蹈会演”，其中由纪经亩编曲《北国风光》《 迎龙小唱》，参加了中南海怀仁堂的汇报演出。

1960年， 泉州市民间乐团成立，致力于南音指谱的挖掘、整理和校订，以及培养人才。文革” 期间，南音的专业团体被解散。  

基本特征

演唱形式

泉州南音演奏演唱形式为右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌，这与汉代“丝竹更相和，执节者歌”的相和歌表现形式一脉相承。其工尺谱记法自成体系，是古代音乐记写形制之遗存。横抱演奏的曲颈琵琶、十目九节的洞箫、二弦、三弦击拍板等，也都因袭古乐器遗制。南音曲目有器乐曲和声乐曲两千余首，蕴含了晋清商乐、唐大曲、法曲、燕乐和佛教音乐及宋元明以来的词曲音乐、戏曲音乐等内容。南音以标准泉州方言古语演唱，读音保留了中原古汉语音韵。演唱时讲究咬字吐词，归韵收音。南曲曲调优美，节奏徐缓，古朴幽雅，委婉深情。

南音演唱形式主要为“丝竹相和，执拍者歌 ”，在室内为琵琶、三弦居右，洞箫、二弦居左，唱者执拍板居中。在室外，同样是唱者执拍板居中，而琵琶、三弦在左，洞箫、二弦居右。

南音的正规演唱一律以闽南方言演唱，依照古例必先吹奏“指套”，然后唱散曲。唱曲是南音的主要内容，一人唱完把拍板恭敬地递给第二人，逐首接连地唱下去，最后是奏大谱结束。有的馆阁还搭“彩棚”，或在舞台，上放置宫灯、黄凉伞，传说康熙皇帝封赐弦管人为“五少芳弦”“御前清客”，故以此为荣耀。

南音以上述的“指、谱、曲”和“过支联套曲”、独特的演奏演唱形式和以泉腔方言演唱为特征之外，加上自成体系的“工父谱”以及汉唐遗制的古乐器，便构成其基本完整的音乐传统体系。

曲式结构

南音由“大谱”“散曲”和“指套”三大部分（俗称“指”“谱”“曲”）组成，既有用于歌唱的声乐曲又有用于演奏的器乐曲，是内容丰富完整的音乐体系。现存的曲目尚有二千多首（套），按照民间习惯称谓，分述于下：

一、大谱。即纯器乐曲。有标题、曲谱和琵琶弹奏法，没有曲词，以琵琶、洞箫及二弦、三弦为主奏乐器。大谱原有十二套，后来发展至十六套。其中以《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》（简称“四梅走归”）和《阳关三叠》较为著名。又有三套佛教音乐《金钱经》。每套谱分为四到八个乐章不等，一般可演奏十至二十分钟左右。

二、散曲。有谱、有词。一般由琵琶、洞箫、二弦、三弦等四件主要乐器伴奏，由歌唱者执拍板坐唱，也可以手抱琵琶自弹自唱。散曲的数量最多，据不完全统计有二千首左右（一说有三四千首甚至万首以上，待证实）。曲词的内容，除了部分描写春夏秋冬、风花雪月等自然景观之外，绝大部分是以第一人称抒发内心情感。主要取材于唐传奇、话本和宋元及明代戏剧的人物故事，表现人文精神，反映了人类共同理想和基本愿望。其中有相当部分是一唱三叹的“大撩曲”（如《月照芙蓉》唱十八分钟），今有人称之为长抒情曲或“咏叹调”；也有小部分“顺口而歌” ，类似民间小调的短小曲目，俗称“草曲”。

三、指套。亦称“套曲”，或被简称为“指”。每首“指”都有曲词、工义谱、琵琶弹奏法和撩拍符号，通常只用于演奏，少用于歌唱。原有三十六套，后来发展至五十套。每套套曲由两首至七首的散曲组成，以音乐的“管门”和“滚门”归类编辑成套。由洞箫主奏的，称为“箫指”；由嗳仔（唢呐）作为主奏乐器的，称为“嗳仔指”。“指”除演奏之外，还有一义，即作为指导学生的必修教材，因而有人以“琵琶指南”命名。凡要学习南音的人，必先由教师口传心授，并指导学生熟读默背四至五套“指谱”（俗称“念嘴”，即口传），然后练习琵琶指法。

四、过支联套曲。它是“指”“谱”“曲”严格按照“管门”“滚门”重新组合的传统演奏、演唱的形式。一般都是确定“管门”之后，先奏“指”，然后依据“从慢到渐快到快”的规则，有序地选择逐个“滚门”的曲目唱下去。“滚门”与“滚门”之间由“过支曲”衔接，一气呵成，不得停顿，最后奏谱结束，俗称“宿谱”。

曲目

南音曲目有器乐曲和声乐曲二千多首，蕴含了晋清商乐，唐代大曲、法曲、燕乐和佛教音乐及宋元明以来的词曲音乐、戏曲音乐等丰富内容。其中，“大谱”里的三套《金钱经》中的“番家语”“喝哒句”，“指谱”中的“兜勒声”“普庵咒”，以及那些悠长缓慢的大撩曲（七撩拍）等，一直延续着汉唐以来中国音乐的血脉，并珍存着古代西域音乐文化的某些信息。 南音以“父工六思一”五个汉字记谱，对应“宫商角徵羽”，旁边附上琵琶指法和撩拍符号，自成体系，完全不同于习见的“工尺谱”，比“敦煌古谱”更严密，为南音乐种所独有。