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| 逝世日期 = 1881年3月28日 | | 逝世日期 = 1881年3月28日 | ||
| 国籍 = 俄国 | | 国籍 = 俄国 | ||
− | | 别名 | + | | 别名 = 莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯 基 |
− | | 职业 | + | | 职业 = 俄国作曲家 |
| 知名作品 = [[《图画展览会》]],《跳蚤之歌》,《荒山之夜》 | | 知名作品 = [[《图画展览会》]],《跳蚤之歌》,《荒山之夜》 | ||
}} | }} | ||
− | + | ''' 穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基'''('''Mussorgsky Modest Petrovich''' ,1839年-1881年),[[ 俄国]][[ 作曲家]],1839 年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。 | |
他主张音乐必须反映现实,表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1863年返回圣彼得堡,进一步受到了以H.r.车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响,经历了深刻的思想转变,形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则,充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。1881年3月28日卒于圣彼得堡。 | 他主张音乐必须反映现实,表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1863年返回圣彼得堡,进一步受到了以H.r.车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响,经历了深刻的思想转变,形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则,充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。1881年3月28日卒于圣彼得堡。 | ||
− | 基 | + | 代表作品 [[《图画展览会》]],《跳蚤之歌》,《荒山之夜》 |
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− | 他 | + | == 人物经历 == |
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− | + | '''穆索尔斯 基'''是普斯科夫一富有地主最小的儿子,他自幼从母亲学习钢琴。7岁的时候 穆 索尔斯基已能演奏李 斯特 的小品。1852年他进入圣 彼得 堡军事学院学习,当时他非常喜欢历史和哲学。也就是这时,穆索尔斯基开始创作自己的音乐作品,并开始在安东 · 赫克底下学习钢琴,而穆索尔斯基的第一部作品《陆军准尉波尔卡》也是在赫克帮助下出版的。在他宗教老师Pater Krupski的鼓励下, 穆索尔斯基 开始研究俄罗斯宗教音乐。 | |
− | + | 在军校时的穆索尔斯基,约1856年 | |
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− | + | 1856年 穆 索尔 斯 基离开军校出任禁卫团少尉一职。在那里他遇上了比他大三岁的巴拉基列夫,并且终于接受到正式的音乐教育-研习贝多芬,舒伯 特 和舒曼的作品。1858年7月17日 穆索尔斯基 离开禁卫团,但一直和巴拉基列夫保持联系。 | |
− | + | 1859 年 的莫斯科之行使得他立志成为一位 俄国 人民的 作曲家 。1861年俄罗斯实行的农奴制改革使得他的家庭一落千丈,穆索尔斯基不得不回乡,用两年时间帮助兄弟管理家庭财务。也是出于财政上的困难,穆索尔斯基只得违愿地到沙皇底下供职。1863年他被任命为内政部工程科的联络员。1866年他获得了一次升迁,但很快在1867年5月10 日 就被辞退。在这段时间,他和另外四位年轻人过行甚密:巴拉基列夫、鲍 罗 丁、里姆斯基-科萨科夫和居伊。他们讨论艺术,研究哲学和评议政治。五个人自称强力集团或五人团 。 | |
− | + | 除了巴拉基列夫,其 他 四个都是“ 音乐 爱好者”,并非职业作曲家。但他们 反 对学术垄断 , 提倡俄国的音乐应建立在俄国的民族之上。可惜当时的俄国民众并未对此 表现 出理解和支持,以致这一理想未能遂终。 | |
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+ | 离职后,穆索尔斯基搬回到农村 的 兄弟家里,并且开始创作管弦乐曲 。 名 作 《荒山之夜》就是出自于这时期。后来,穆索尔斯基又搬 回 到 圣彼得堡, 并开始着手改编普希金同名戏剧《鲍里斯·戈东诺夫》。1869年1月2日他重操旧职,这次他就职于内政部林业科。其他因素都稳定下来后,穆索尔斯基迅速编写歌剧,第一稿在同年12月完成。但歌剧却被马林斯基剧院退回,穆索尔斯基只得对它作大幅的修改。修改版于1872年7月完成。这 一 版也没让穆索 尔斯基 获得成功。但是在一次由一些歌手发起 的义 演中,歌剧中 的 三场却获得 了 很高 的 评价。这一 成 功也使得马林斯基 的 经理对歌剧另眼相待 。 | ||
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+ | 1877年3到4月 他 还为阿列克赛·康斯坦丁诺维奇·托尔斯泰 的 诗作 创作 了一系列歌曲 ,在 这些歌曲中可看到 他 风格技巧 的 转变,抒情的曲调和朗诵的演唱结合在一起。 | ||
+ | 1874年2月8日,歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》首演 。 但也正是此时,穆索尔斯基开始酗酒, 他 自己也发觉自己 有 痴呆 的 征兆。但暂时他还能够在公职那里保住 生 计 。 | ||
+ | 1874年6月 穆 索尔 斯 基写下钢琴组曲《展览会之画》,灵感来自于一次画作展览会,会上的作品是由 穆索尔斯基 一位已逝世的朋友维克托 · 阿里山大 罗维奇· 哈特曼所画。同时他写下了声乐组曲《暗无天日》,这是根据高里尼舍切夫-库图佐夫的故事创作的。 | ||
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+ | 1878年他被调到检验科工作。在那里他遇上了一位仁慈的上司,让他和列昂诺娃(Altistin Daria Leonowa)到乌克兰,克里米亚和顿河还有伏尔加河那进行了三个月的音乐之旅。 | ||
+ | 1880年1月3日 穆索尔斯基 因酒瘾被政府部门辞退,他有条件 地 获得了100卢布离职金,条件就是他要完成歌剧 《 霍宛斯基党人之乱 》 。但这部 《 霍宛斯基党人 之 乱》和 歌 剧 《 索罗钦集市 》 最后都未能被完 成 。 | ||
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+ | 在他生命的最后一年,他与列昂诺娃一起。穆索尔斯基在列昂诺娃在圣彼得堡建立的音乐学校中教授音乐理论。1881年2月23日他再一次拜访列昂诺娃,但是显得神情绝望。当晚他癫痫发 作 ,三天后,即2月26日被送到尼古拉耶夫斯基医院。3月中病情有起色,但他还是在当月28日逝世了。穆索尔斯基被葬于圣彼得堡亚 历 山大·涅夫斯基修道院。 | ||
苏联1989年3月15日发行的穆索尔斯基纪念币 | 苏联1989年3月15日发行的穆索尔斯基纪念币 | ||
− | + | ''' 穆索尔斯基''' (М.И.Мусоргский)的父亲是庄园主。6岁起在母亲指导下学习钢琴。乡村的生活,农奴保姆的哺养,使他对农民和俄罗斯民间音乐怀有深厚的感情。 | |
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1849年进圣彼得堡的彼得罗帕甫洛夫学校学习。 | 1849年进圣彼得堡的彼得罗帕甫洛夫学校学习。 | ||
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1852年进入彼得堡禁卫军士官学校,1852—1856年在学校学习,同时跟A.A.格尔凯学习钢琴,并尝试作曲。 | 1852年进入彼得堡禁卫军士官学校,1852—1856年在学校学习,同时跟A.A.格尔凯学习钢琴,并尝试作曲。 | ||
1852年出版了他的第一首作品——波尔卡《陆军准尉》(钢琴曲)。 | 1852年出版了他的第一首作品——波尔卡《陆军准尉》(钢琴曲)。 | ||
1856年毕业后曾在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军,并先后结识了U.A.居伊、A.C.达尔戈梅日斯基、B.B.斯塔索夫和M.A.巴拉基列夫,这对他一生的艺术道路起了决定性的影响。 | 1856年毕业后曾在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军,并先后结识了U.A.居伊、A.C.达尔戈梅日斯基、B.B.斯塔索夫和M.A.巴拉基列夫,这对他一生的艺术道路起了决定性的影响。 | ||
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1858年他辞退军职,脱离军籍,在巴拉基列夫指导下专事作曲,并成为“新俄罗斯乐派”(即“强力集团”)中最激进的成员。 | 1858年他辞退军职,脱离军籍,在巴拉基列夫指导下专事作曲,并成为“新俄罗斯乐派”(即“强力集团”)中最激进的成员。 | ||
50年代末至60年代初写了一些管弦乐曲、钢琴曲和歌曲,还为古希腊悲剧《俄狄浦斯王》(索福克勒斯原著)写配乐。 | 50年代末至60年代初写了一些管弦乐曲、钢琴曲和歌曲,还为古希腊悲剧《俄狄浦斯王》(索福克勒斯原著)写配乐。 | ||
1861年沙皇政府被迫宣布废除农奴制后,他回到家乡,将祖传的土地和家产分给农民。穆索尔斯基的后半生在贫困中度过,精神上受到官方和保守势力的打击,物质上没有生活保障,靠替人钢琴伴奏、'''教书和当公务员糊口。 | 1861年沙皇政府被迫宣布废除农奴制后,他回到家乡,将祖传的土地和家产分给农民。穆索尔斯基的后半生在贫困中度过,精神上受到官方和保守势力的打击,物质上没有生活保障,靠替人钢琴伴奏、'''教书和当公务员糊口。 | ||
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− | 他是俄国近代音乐现实主义的奠基 | + | == 主要成就 == |
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− | + | 他是俄国近代音乐现实主义的奠基[[穆索尔斯基]]是俄国近代音乐现实主义的奠基人,是“强力集团”中最主要的作曲家。他的创作具有揭露社会黑暗,反映人民疾苦的批判现实主义的倾向,在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性,在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。 | |
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− | [[穆索尔斯基]]是俄国近代音乐现实主义的奠基人,是“强力集团”中最主要的作曲家。他的创作具有揭露社会黑暗,反映人民疾苦的批判现实主义的倾向,在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性,在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。 | ||
然而,在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯定的评论外,常常受到指责和非难,以至酿成了他晚年的悲剧。 | 然而,在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯定的评论外,常常受到指责和非难,以至酿成了他晚年的悲剧。 | ||
他在艺术上的探索,自19世纪末至20世纪初以来,越来越获得了广泛的承认。不少著名的作曲家,如C.德彪西、拉威尔、L.雅那切克、C.C.普罗科菲耶夫、Ⅱ.Ⅱ.肖斯塔科维奇、r.B.斯维里多夫等人的创作,都不同程度地受到穆索尔斯基的影响。 | 他在艺术上的探索,自19世纪末至20世纪初以来,越来越获得了广泛的承认。不少著名的作曲家,如C.德彪西、拉威尔、L.雅那切克、C.C.普罗科菲耶夫、Ⅱ.Ⅱ.肖斯塔科维奇、r.B.斯维里多夫等人的创作,都不同程度地受到穆索尔斯基的影响。 | ||
− | 创作领域 | + | |
− | 歌剧 | + | == 创作领域 == |
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− | + | 歌剧在穆索尔斯基的创作领域中,歌剧处于首要位 | |
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置。他总共写了5部歌剧,但都没有完成,由后人续完。 | 置。他总共写了5部歌剧,但都没有完成,由后人续完。 | ||
− | 最初的两部歌剧《萨朗宝》(根据G.福楼拜的小说,1863—1866)和《婚事》(根据果戈理喜剧改编,1868)虽然尚不成熟,但是进行了有益的探索。在《萨朗宝》中,作者强调了人民解放的主题思想,注意群众场面的描写,其中一些片断后来移用在《鲍里斯·戈都诺夫》中。《婚事》在音乐与语言的关系方面,在角色的个性化方面,做了创造性的尝试。 | + | 最初的两部歌剧《[[ 萨朗宝]] 》(根据G.福楼拜的小说,1863—1866)和《[[ 婚事]] 》(根据果戈理喜剧改编,1868)虽然尚不成熟,但是进行了有益的探索。在《萨朗宝》中,作者强调了人民解放的主题思想,注意群众场面的描写,其中一些片断后来移用在《鲍里斯·戈都诺夫》中。《婚事》在音乐与语言的关系方面,在角色的个性化方面,做了创造性的尝试。 |
穆索尔斯基在歌剧创作上的最高成就体现在《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍万斯基党人之叛乱》这两部歌剧中。 | 穆索尔斯基在歌剧创作上的最高成就体现在《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍万斯基党人之叛乱》这两部歌剧中。 | ||
器乐创作 | 器乐创作 | ||
穆索尔斯基在器乐创作方面留下的作品不多,但却富有独创性。 | 穆索尔斯基在器乐创作方面留下的作品不多,但却富有独创性。 | ||
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− | + | 其中最有代表性的作品是《[[ 荒山之夜]] 》和《展览会上的图画》。 | |
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取材于民间神话传说的交响音画《荒山之夜》(1867)是俄罗斯标题交响音乐的杰作,它以构思新颖,形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。 | 取材于民间神话传说的交响音画《荒山之夜》(1867)是俄罗斯标题交响音乐的杰作,它以构思新颖,形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。 | ||
− | 钢琴组曲《展览会上的图画》(1874)是有感于亡友、画家Victor.A.哈特曼的遗作展览而作。它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活,同时又抒发了作者的真切感情。在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器,其中M.拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。 | + | 钢琴组曲《[[ 展览会上的图画]] 》(1874)是有感于亡友、画家Victor.A.哈特曼的遗作展览而作。它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活,同时又抒发了作者的真切感情。在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器,其中M.拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。 |
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声乐浪漫曲和歌曲也是穆索尔斯基创作的重要领域。 | 声乐浪漫曲和歌曲也是穆索尔斯基创作的重要领域。 | ||
他总共写了67首歌曲,包括多种的题材内容。 | 他总共写了67首歌曲,包括多种的题材内容。 | ||
− | 其中有描绘贫苦人民形象的《老乞丐之歌》(1863)和《卡利斯特拉特》(1864);有反映旧俄农民辛酸生活的《睡吧,农家的孩子》(1865)、《戈帕克》(1866)、《叶辽穆什卡摇篮曲》 (1868)和《孤儿》(1868);有针对社会陋习进行嘲讽的讽刺歌曲《神学院学生》(1869)、《跳蚤之歌》(1879);有细致描绘幼儿天真性格和心理的《儿歌》组曲(7首,1868—1873);有表现平民阶层饱经心灵创伤,深感孤独绝望的声乐套曲《没有阳光》(1874)和《死之歌舞》(1877)等。 | + | 其中有描绘贫苦人民形象的《老乞丐之歌》(1863)和《卡利斯特拉特》(1864);有反映旧俄农民辛酸生活的[[ 《睡吧,农家的孩子》]] (1865)、《戈帕克》(1866)、《叶辽穆什卡摇篮曲》 (1868)和《孤儿》(1868);有针对社会陋习进行嘲讽的讽刺歌曲《神学院学生》(1869)、《跳蚤之歌》(1879);有细致描绘幼儿天真性格和心理的[[ 《儿歌》]] 组曲(7首,1868—1873);有表现平民阶层饱经心灵创伤,深感孤独绝望的声乐套曲《没有阳光》(1874)和《死之歌舞》(1877)等。 |
作者在这些声乐作品中不仅真实而客观地反映了当时的社会生活,鲜明而生动地刻画了众多的人物性格,而且倾注了个人的感情体验,对人民的悲惨遭遇寄以无限同情。在艺术手法上,作者继承和发展了A.C.达尔戈梅日斯基的注重音乐与语言结合的传统,创造了一种崭新的声乐朗诵旋律,其音调和节奏的任何一点细微变化都与歌词语气和感情色彩密切相关。作者善于吸取俄国民间音乐素材,采用生活中常见的音乐体裁和形式(如摇篮曲、进行曲、各种民间舞曲等),从而极大地增强了歌曲形象的真实性和生动性。 | 作者在这些声乐作品中不仅真实而客观地反映了当时的社会生活,鲜明而生动地刻画了众多的人物性格,而且倾注了个人的感情体验,对人民的悲惨遭遇寄以无限同情。在艺术手法上,作者继承和发展了A.C.达尔戈梅日斯基的注重音乐与语言结合的传统,创造了一种崭新的声乐朗诵旋律,其音调和节奏的任何一点细微变化都与歌词语气和感情色彩密切相关。作者善于吸取俄国民间音乐素材,采用生活中常见的音乐体裁和形式(如摇篮曲、进行曲、各种民间舞曲等),从而极大地增强了歌曲形象的真实性和生动性。 | ||
− | 主要作品 | + | |
− | + | == 主要作品 == | |
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− | + | [[ 《鲍里斯·戈都诺夫》(]] 根据普希金的同名悲剧,1874年首演)是一部新型的历史歌剧,作曲家根据普希金的原著予以重新构思,使歌剧的历史背景处于农民革命风暴的前夜,通过塑造人民群众的历史群像和刻画沙皇鲍里斯的内心矛盾,尖锐地反映了人民与暴君的对立冲突,同时又深刻地揭露了贵族统治阶级内部的争权夺利。为适应戏剧情节的需要,作者一方面运用了多层次、多线条的合唱,表现在不同场合下人民群众的集体形象(如在修道院强迫人民请求鲍里斯登皇位的场景),另一方面又采用朗诵调风格的独唱刻画典型人物的性格(如内心充满矛盾的沙皇鲍里斯,象征俄罗斯人民苦难遭遇的疯僧),同时又注意对戏剧发展情节的典型环境的烘托(如鲍里斯在克里姆林宫广场上的加冕仪式,立陶宛边境小酒店的场景,波兰贵族宫廷生活场景等)。而整个歌剧的音乐语言则是具有鲜明的民族风格和作者独特的创作个性。 | |
+ | [[ 《霍万斯基党人之叛乱》]] | ||
根据斯塔索夫提供的史料自编剧本,1872年开始创作,死后由H.A.里姆斯基—科萨科夫续完,1886年首演)以17世纪末彼得一世时期射击军统领霍万斯基发动叛乱的史实为题材,形象地再现了俄国历史的画面。 | 根据斯塔索夫提供的史料自编剧本,1872年开始创作,死后由H.A.里姆斯基—科萨科夫续完,1886年首演)以17世纪末彼得一世时期射击军统领霍万斯基发动叛乱的史实为题材,形象地再现了俄国历史的画面。 | ||
与《鲍里斯·戈都诺夫》相比,其情节线索更为繁复,人物形象更为多样,涉及充满尖锐矛盾和冲突的俄国社会生活的广阔领域。但是主题思想不够集中和明确,结构较为松散。在不同人物的性格描写上局限于独立完整的歌曲或咏叹调。尽管如此,其富于民族特色的多侧面的群众场面,显示了现实主义的艺术力量。 | 与《鲍里斯·戈都诺夫》相比,其情节线索更为繁复,人物形象更为多样,涉及充满尖锐矛盾和冲突的俄国社会生活的广阔领域。但是主题思想不够集中和明确,结构较为松散。在不同人物的性格描写上局限于独立完整的歌曲或咏叹调。尽管如此,其富于民族特色的多侧面的群众场面,显示了现实主义的艺术力量。 | ||
− | 此外,《索罗钦斯克集市》(根据果戈理原著,1916年居伊续完,1917年首演)是穆索尔斯基的一部喜歌剧,它综合了乌克兰歌唱旋律和口语音调,并以抒情和滑稽闹剧相结合的方式,再现了民间风俗生活,刻画了喜剧性的人物性格。 | + | 此外,[[ 《索罗钦斯克集市》]] (根据果戈理原著,1916年居伊续完,1917年首演)是穆索尔斯基的一部喜歌剧,它综合了乌克兰歌唱旋律和口语音调,并以抒情和滑稽闹剧相结合的方式,再现了民间风俗生活,刻画了喜剧性的人物性格。 |
《图画展览会》 | 《图画展览会》 | ||
图画展览会是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。 | 图画展览会是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。 | ||
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於 2021年4月30日 (五) 22:26 的最新修訂
穆索爾斯基 | |
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穆索爾斯基 | |
原文名 | Mussorgsky Modest Petrovich |
出生 |
1839年3月21日 托羅別茨縣卡列沃村 |
逝世 | 1881年3月28日 |
國籍 | 俄國 |
知名作品 | 《圖畫展覽會》,《跳蚤之歌》,《荒山之夜》 |
穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基(Mussorgsky Modest Petrovich,1839年-1881年),俄國作曲家,1839年3月21日生於托羅別茨縣卡列沃村。
他主張音樂必須反映現實,表現人民的精神面貌。其作品具有民族性和獨創性。1863年返回聖彼得堡,進一步受到了以H.r.車爾尼雪夫斯基為代表的俄國革命民主主義思想的影響,經歷了深刻的思想轉變,形成了進步的世界觀與藝術觀。他的民主思想傾向和現實主義的創作原則,充分體現在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均產生在這個時期。1881年3月28日卒於聖彼得堡。
代表作品 《圖畫展覽會》,《跳蚤之歌》,《荒山之夜》
人物經歷
穆索爾斯基是普斯科夫一富有地主最小的兒子,他自幼從母親學習鋼琴。7歲的時候穆索爾斯基已能演奏李斯特的小品。1852年他進入聖彼得堡軍事學院學習,當時他非常喜歡歷史和哲學。也就是這時,穆索爾斯基開始創作自己的音樂作品,並開始在安東·赫克底下學習鋼琴,而穆索爾斯基的第一部作品《陸軍准尉波爾卡》也是在赫克幫助下出版的。在他宗教老師Pater Krupski的鼓勵下,穆索爾斯基開始研究俄羅斯宗教音樂。 在軍校時的穆索爾斯基,約1856年
1856年穆索爾斯基離開軍校出任禁衛團少尉一職。在那裡他遇上了比他大三歲的巴拉基列夫,並且終於接受到正式的音樂教育-研習貝多芬,舒伯特和舒曼的作品。1858年7月17日穆索爾斯基離開禁衛團,但一直和巴拉基列夫保持聯繫。 1859年的莫斯科之行使得他立志成為一位俄國人民的作曲家。1861年俄羅斯實行的農奴制改革使得他的家庭一落千丈,穆索爾斯基不得不回鄉,用兩年時間幫助兄弟管理家庭財務。也是出於財政上的困難,穆索爾斯基只得違願地到沙皇底下供職。1863年他被任命為內政部工程科的聯絡員。1866年他獲得了一次升遷,但很快在1867年5月10日就被辭退。在這段時間,他和另外四位年輕人過行甚密:巴拉基列夫、鮑羅丁、里姆斯基-科薩科夫和居伊。他們討論藝術,研究哲學和評議政治。五個人自稱強力集團或五人團。 除了巴拉基列夫,其他四個都是「音樂愛好者」,並非職業作曲家。但他們反對學術壟斷,提倡俄國的音樂應建立在俄國的民族之上。可惜當時的俄國民眾並未對此表現出理解和支持,以致這一理想未能遂終。
離職後,穆索爾斯基搬回到農村的兄弟家裡,並且開始創作管弦樂曲。名作《荒山之夜》就是出自於這時期。後來,穆索爾斯基又搬回到聖彼得堡,並開始着手改編普希金同名戲劇《鮑里斯·戈東諾夫》。1869年1月2日他重操舊職,這次他就職於內政部林業科。其他因素都穩定下來後,穆索爾斯基迅速編寫歌劇,第一稿在同年12月完成。但歌劇卻被馬林斯基劇院退回,穆索爾斯基只得對它作大幅的修改。修改版於1872年7月完成。這一版也沒讓穆索爾斯基獲得成功。但是在一次由一些歌手發起的義演中,歌劇中的三場卻獲得了很高的評價。這一成功也使得馬林斯基的經理對歌劇另眼相待。
1877年3到4月他還為阿列克賽·康斯坦丁諾維奇·托爾斯泰的詩作創作了一系列歌曲,在這些歌曲中可看到他風格技巧的轉變,抒情的曲調和朗誦的演唱結合在一起。 1874年2月8日,歌劇《鮑里斯·戈東諾夫》首演。但也正是此時,穆索爾斯基開始酗酒,他自己也發覺自己有痴呆的徵兆。但暫時他還能夠在公職那裡保住生計。 1874年6月穆索爾斯基寫下鋼琴組曲《展覽會之畫》,靈感來自於一次畫作展覽會,會上的作品是由穆索爾斯基一位已逝世的朋友維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼所畫。同時他寫下了聲樂組曲《暗無天日》,這是根據高里尼舍切夫-庫圖佐夫的故事創作的。
1878年他被調到檢驗科工作。在那裡他遇上了一位仁慈的上司,讓他和列昂諾娃(Altistin Daria Leonowa)到烏克蘭,克里米亞和頓河還有伏爾加河那進行了三個月的音樂之旅。 1880年1月3日穆索爾斯基因酒癮被政府部門辭退,他有條件地獲得了100盧布離職金,條件就是他要完成歌劇《霍宛斯基黨人之亂》。但這部《霍宛斯基黨人之亂》和歌劇《索羅欽集市》最後都未能被完成。
在他生命的最後一年,他與列昂諾娃一起。穆索爾斯基在列昂諾娃在聖彼得堡建立的音樂學校中教授音樂理論。1881年2月23日他再一次拜訪列昂諾娃,但是顯得神情絕望。當晚他癲癇發作,三天後,即2月26日被送到尼古拉耶夫斯基醫院。3月中病情有起色,但他還是在當月28日逝世了。穆索爾斯基被葬於聖彼得堡亞歷山大·涅夫斯基修道院。 蘇聯1989年3月15日發行的穆索爾斯基紀念幣 穆索爾斯基(М.И.Мусоргский)的父親是莊園主。6歲起在母親指導下學習鋼琴。鄉村的生活,農奴保姆的哺養,使他對農民和俄羅斯民間音樂懷有深厚的感情。 1849年進聖彼得堡的彼得羅帕甫洛夫學校學習。
1852年進入彼得堡禁衛軍士官學校,1852—1856年在學校學習,同時跟A.A.格爾凱學習鋼琴,並嘗試作曲。 1852年出版了他的第一首作品——波爾卡《陸軍准尉》(鋼琴曲)。 1856年畢業後曾在普列奧勃拉任斯基軍團充御前禁衛軍,並先後結識了U.A.居伊、A.C.達爾戈梅日斯基、B.B.斯塔索夫和M.A.巴拉基列夫,這對他一生的藝術道路起了決定性的影響。
1858年他辭退軍職,脫離軍籍,在巴拉基列夫指導下專事作曲,並成為「新俄羅斯樂派」(即「強力集團」)中最激進的成員。 50年代末至60年代初寫了一些管弦樂曲、鋼琴曲和歌曲,還為古希臘悲劇《俄狄浦斯王》(索福克勒斯原著)寫配樂。 1861年沙皇政府被迫宣布廢除農奴制後,他回到家鄉,將祖傳的土地和家產分給農民。穆索爾斯基的後半生在貧困中度過,精神上受到官方和保守勢力的打擊,物質上沒有生活保障,靠替人鋼琴伴奏、教書和當公務員糊口。
主要成就
他是俄國近代音樂現實主義的奠基穆索爾斯基是俄國近代音樂現實主義的奠基人,是「強力集團」中最主要的作曲家。他的創作具有揭露社會黑暗,反映人民疾苦的批判現實主義的傾向,在藝術風格上具有濃郁的俄羅斯民族特點和獨特個性,在音樂語言和藝術形式上有大膽的創新。 然而,在世時他的藝術成就除斯塔索夫等少數有遠見的人士給以肯定的評論外,常常受到指責和非難,以至釀成了他晚年的悲劇。 他在藝術上的探索,自19世紀末至20世紀初以來,越來越獲得了廣泛的承認。不少著名的作曲家,如C.德彪西、拉威爾、L.雅那切克、C.C.普羅科菲耶夫、Ⅱ.Ⅱ.肖斯塔科維奇、r.B.斯維里多夫等人的創作,都不同程度地受到穆索爾斯基的影響。
創作領域
歌劇在穆索爾斯基的創作領域中,歌劇處於首要位 置。他總共寫了5部歌劇,但都沒有完成,由後人續完。 最初的兩部歌劇《薩朗寶》(根據G.福樓拜的小說,1863—1866)和《婚事》(根據果戈理喜劇改編,1868)雖然尚不成熟,但是進行了有益的探索。在《薩朗寶》中,作者強調了人民解放的主題思想,注意群眾場面的描寫,其中一些片斷後來移用在《鮑里斯·戈都諾夫》中。《婚事》在音樂與語言的關係方面,在角色的個性化方面,做了創造性的嘗試。 穆索爾斯基在歌劇創作上的最高成就體現在《鮑里斯·戈都諾夫》和《霍萬斯基黨人之叛亂》這兩部歌劇中。 器樂創作 穆索爾斯基在器樂創作方面留下的作品不多,但卻富有獨創性。
其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《展覽會上的圖畫》。 取材於民間神話傳說的交響音畫《荒山之夜》(1867)是俄羅斯標題交響音樂的傑作,它以構思新穎,形象逼真和色彩濃郁而引人入勝。 鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》(1874)是有感於亡友、畫家Victor.A.哈特曼的遺作展覽而作。它以鮮明的音樂語言將視覺形象復活,同時又抒發了作者的真切感情。在和聲手法、曲式結構和鋼琴織體方面有新的探索。這獨樹一幟的作品吸引了許多作曲家為它配器,其中M.拉威爾的改編曲獲得了最廣泛的流傳。
聲樂浪漫曲和歌曲也是穆索爾斯基創作的重要領域。 他總共寫了67首歌曲,包括多種的題材內容。 其中有描繪貧苦人民形象的《老乞丐之歌》(1863)和《卡利斯特拉特》(1864);有反映舊俄農民辛酸生活的《睡吧,農家的孩子》(1865)、《戈帕克》(1866)、《葉遼穆什卡搖籃曲》 (1868)和《孤兒》(1868);有針對社會陋習進行嘲諷的諷刺歌曲《神學院學生》(1869)、《跳蚤之歌》(1879);有細緻描繪幼兒天真性格和心理的《兒歌》組曲(7首,1868—1873);有表現平民階層飽經心靈創傷,深感孤獨絕望的聲樂套曲《沒有陽光》(1874)和《死之歌舞》(1877)等。 作者在這些聲樂作品中不僅真實而客觀地反映了當時的社會生活,鮮明而生動地刻畫了眾多的人物性格,而且傾注了個人的感情體驗,對人民的悲慘遭遇寄以無限同情。在藝術手法上,作者繼承和發展了A.C.達爾戈梅日斯基的注重音樂與語言結合的傳統,創造了一種嶄新的聲樂朗誦旋律,其音調和節奏的任何一點細微變化都與歌詞語氣和感情色彩密切相關。作者善於吸取俄國民間音樂素材,採用生活中常見的音樂體裁和形式(如搖籃曲、進行曲、各種民間舞曲等),從而極大地增強了歌曲形象的真實性和生動性。
主要作品
《鮑里斯·戈都諾夫》(根據普希金的同名悲劇,1874年首演)是一部新型的歷史歌劇,作曲家根據普希金的原著予以重新構思,使歌劇的歷史背景處於農民革命風暴的前夜,通過塑造人民群眾的歷史群像和刻畫沙皇鮑里斯的內心矛盾,尖銳地反映了人民與暴君的對立衝突,同時又深刻地揭露了貴族統治階級內部的爭權奪利。為適應戲劇情節的需要,作者一方面運用了多層次、多線條的合唱,表現在不同場合下人民群眾的集體形象(如在修道院強迫人民請求鮑里斯登皇位的場景),另一方面又採用朗誦調風格的獨唱刻畫典型人物的性格(如內心充滿矛盾的沙皇鮑里斯,象徵俄羅斯人民苦難遭遇的瘋僧),同時又注意對戲劇發展情節的典型環境的烘托(如鮑里斯在克里姆林宮廣場上的加冕儀式,立陶宛邊境小酒店的場景,波蘭貴族宮廷生活場景等)。而整個歌劇的音樂語言則是具有鮮明的民族風格和作者獨特的創作個性。 《霍萬斯基黨人之叛亂》 根據斯塔索夫提供的史料自編劇本,1872年開始創作,死後由H.A.里姆斯基—科薩科夫續完,1886年首演)以17世紀末彼得一世時期射擊軍統領霍萬斯基發動叛亂的史實為題材,形象地再現了俄國歷史的畫面。 與《鮑里斯·戈都諾夫》相比,其情節線索更為繁複,人物形象更為多樣,涉及充滿尖銳矛盾和衝突的俄國社會生活的廣闊領域。但是主題思想不夠集中和明確,結構較為鬆散。在不同人物的性格描寫上局限於獨立完整的歌曲或詠嘆調。儘管如此,其富於民族特色的多側面的群眾場面,顯示了現實主義的藝術力量。 此外,《索羅欽斯克集市》(根據果戈理原著,1916年居伊續完,1917年首演)是穆索爾斯基的一部喜歌劇,它綜合了烏克蘭歌唱旋律和口語音調,並以抒情和滑稽鬧劇相結合的方式,再現了民間風俗生活,刻畫了喜劇性的人物性格。 《圖畫展覽會》 圖畫展覽會是俄國著名作曲家穆索爾斯基所做的鋼琴套曲。 1873年,聖彼得堡的美術學校舉行了哈爾德曼的繪畫遺作展覽會,這一展覽會成為穆索爾斯基寫作這一首組曲的動機。這一鋼琴組曲,不僅是穆索爾斯基的代表性器樂作品,而且是十九世紀俄國最有獨創性的樂曲之一。 樂曲是由與「圖畫」有關的十首小品,以及有間奏功用的「漫步」主題組合而成。其配合之佳,表現了穆索爾斯基所獨有的大膽的創造性,因此,這一首樂曲時至今日仍然很受歡迎。這種直截了當的表現方式,對後來的法國印象派有很大的影響。這一組樂曲的出版是在作者逝世後五年(1886年)在里姆斯基-柯薩科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家對於這一鋼琴組曲的管弦樂編曲有濃厚的興趣,但是現在一般只演奏拉威爾改編的管弦樂曲。 詞條圖冊 更多圖冊 詞條圖片 詞條圖片(3) 荒山之夜CD的各... 荒山之夜CD的各...(15) 墓 墓(2) 詞條標籤: 藝術家 , 人物