莱奥波德·斯托科夫斯基
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莱奥波德·斯托科夫斯基 （Leopold Stokowski)，1882年4月18日生于英国伦敦；并以他的祖父列奥波尔德之名受洗。美籍波兰指挥家；古典音乐改编家，一位20世纪早期的占有重要地位的指挥家。 父为波兰人，母为爱尔兰人。学于牛津大学女王学院及伦敦皇家音乐学院。后又去巴黎及慕尼黑深造。与女钢琴家奥尔加·萨玛洛夫（Olga Samaroff）结婚。
目录
战胜了其他竞争者，正式指挥克洛纳乐团
自幼学习小提琴、钢琴和管风琴。13岁时1896年他进入英国皇家音乐院学习，一直学到1900年。毕业之后于1902年他受到“圣杰姆斯教堂”（St. James's Church）的皮卡迪利（Piccadilly）邀请，请他作为管风琴师和唱诗班的指挥。1903年他考入了英国皇后学院（The Queen's College）和牛津大学（Oxford）在那里他获得音乐学士学位。在16岁的时候，斯托科夫斯基被选为皇家风琴师协会（Royal College of Organists）的会员。 1905年赴美国，任纽约圣巴托罗缪教堂管风琴师及圣咏团乐长，经过一段时间，他辞去了这个职位，之后移居到巴黎，在那里进行更多的音乐研究。1909年5月12日他战胜了其他竞争者，正式指挥克洛纳乐团（Colonne Orchestra）在巴黎首演。
被赋予一个伟大的名称“古典音乐改编家”
1909-1912年斯托科夫斯基在辛辛那提交响乐团的工作。这期间他推出一个带有创举的概念，即“古典通俗音乐会”。他加进了像埃尔加（Elgar）这样的作曲家新作品在美国举办了首场演出，他指挥的第二交响乐于1911年11月24日首次公演。1912年4月12日因与董事发生尖锐的矛盾而辞职。 1912-1938年在费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）期间被任命为费城交响乐团的指挥，1912年10月11日在费城由他指挥举办了首场演出，这场音乐会给他带来最伟大的成就和社会认可。之后他乘船回英国在伦敦女王大厅举办了两场音乐会，第一场是于1912年5月22日指挥伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）的音乐会，第二场音乐会是于1912年6月14日举行，邀请到著名女高音歌唱家莉莲·诺迪卡（Lillian Nordica）全面演绎了瓦格纳的作品。 斯托科夫斯基的音乐才华迅速赢得了声誉，1929年起他首先放弃传统的指挥棒进行指挥，而转变为徒手指挥乐团的风格，从而他所指导的乐团获得一个典型的华丽声音，他也被赋予一个伟大的名称“古典音乐改编家”，很快地成为了他的标志之一。
乐团指挥生涯
斯托科夫斯基因其“音响魔术”倍受赞誉但又因他对原曲的肆意改动而受到非议。 在音乐方面，斯托科夫斯基一直培育乐团，塑造了“斯托科夫斯基”的声音，后来被称为“费城之音”（Philadelphia Sound）。 1939年，他加盟迪士尼的电影《幻想曲》，使影片的配乐成为经典，他因此获得奥斯卡特别荣誉奖;1998年，《幻想曲》被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名片之一。 1940年在费城创建泛美青年乐团（All American Youth Orchestra）， 1942-1945年任纽约交响乐团指挥。 1949-1950年任纽约爱乐乐团指挥。 1955-1960年任休斯顿交响乐团指挥。 1961年任美国交响乐团指挥;还有美国全国广播公司交响乐团，空气的交响乐团等等。 在60年的指挥生涯中，指挥演出了7000多场次。 他的指挥富于激情，速度变化强烈，音响丰满浑厚，追求乐队音响的高度完美，强调鲜明的层次感、总体效果的协调一致和乐手的艺术创造精神。此外他还是第一个指挥电影音乐的指挥家，曾指挥了《1937年的大广播》、《100个男人与一个女孩》等电影音乐。 他也是纽约市交响乐团，好莱坞露天剧场交响乐团和美国交响乐团的创始人。
伦敦皇家艾伯特音乐厅举行告别音乐会
1972年还以90岁高龄指挥伦敦交响乐团举行了一系列音乐会。1974年5月在伦敦皇家艾伯特音乐厅举行音乐会后告别演出生涯。之后他又录制了几张唱片。 他不仅是美国指挥艺术发展史上的伟人，而且在世界指挥艺术史上同样占有重要地位。撰有《我们大家的音乐》一书。 1977年9月13日因心脏病逝世于美国，终年95岁。[1]
作品
从1947年至1953年斯托科夫斯基与RCA Victor 唱片和录音师，制作人共同合作，指挥纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）和NBC交响乐团录制的了曲目范围有海顿（与他的皇家交响乐团），勋伯格的《升华之夜》（Transfigured Night），舒曼（Schumann），李斯特（Liszt），比才（Bizet），瓦格纳（Wagner），柴可夫斯基，德彪西（Debussy），沃恩·威廉斯（Vaughan Williams），西贝柳斯和珀西·格兰杰（Percy Grainger）等人的作品。 他的第一个商业化立体声录音是在1954年与NBC交响乐团（NBC Symphony Orchestra）为 RCA Victor 唱片录制的普罗科菲耶夫（Prokofiev）的芭蕾舞剧选段《罗密欧与朱丽叶》和吉安·卡罗·梅诺蒂（Gian Carlo Menotti）完整的独幕芭蕾《塞巴斯蒂安》（Sebastian）。
