蒂姆·沃克查看源代码讨论查看历史
蒂姆·沃克 Tim Walker（1970年出生）是英国时尚摄影师，十多年来，蒂姆·沃克（Tim Walker）的照片逐月吸引了《VOUGE》杂志的读者。作品以童话般的奇幻风格闻名，他擅长透过夸张的道具与华丽布景，营造充满视觉张力的超现实氛围。[1]在专注于摄影静止图像15年之后，Walker现在也正在制作动感电影。作为时尚摄影界的翘楚，英国摄影师Tim Walker的作品风格强烈，经常替《Vogue》、《W》、《Harper's Bazaar》等诸多知名时尚杂志拍摄，擅长透过精致布景与华美服装，营造出奇异浪漫的超现实氛围，宛如进入童话世界般，令人著迷不已。
Walker于1970年生于英国，对摄影的兴趣始于伦敦的CondéNast图书馆，在那里他上大学前一年就在Cecil Beaton档案馆工作。在埃克塞特艺术学院获得了三年摄影学荣誉学士学位后，沃克被授予“年度独立青年摄影师”三等奖。
目录
- 1 与摄影大师Richard Avedon的学习
- 2 Tim Walker时尚摄影的无边想像
- 3 视频
- 3.1 时尚独特：蒂姆·沃克的梦想 意大利时尚
- 3.2 Depeche Mode的《光》和Tim Walker的《魔幻世界》
- 3.3 Lady Grey by Tim Walker | Fashion Story | Vogue Italia
- 3.4 Working with Tim Walker: models
- 3.5 蒂姆·沃克内部：奇妙事物展览
- 3.6 Tim Walker interview: In Fashion
- 3.7 蒂姆·沃克（Tim Walker），杰出时尚摄影师专访| 艺术风格| M2M原创
- 3.8 与蒂姆·沃克合作：彩妆和发型
- 3.9 与蒂姆·沃克合作：布景设计
- 3.10 与蒂姆·沃克合作：造型师
- 3.11 Tim Walker: Wonderful Things
- 4 作品集及个人网站
- 5 参考资料
与摄影大师Richard Avedon的学习
1994年毕业后，在时尚圈崭露头角之前，Tim Walker于19岁时，就进入《Vogue》杂志实习，累积拍摄时尚人像的经验。而后来到美国，担任传奇摄影师Richard Avedon的助理，他形容这份工作简直就像“入伍参军”一样，残酷无比。回到英国后，他最初专注于英国报纸的肖像和纪录片工作。25岁那年，他为Vogue拍摄了他的第一个时尚故事，并从那时开始为英国，意大利和美国版以及《W Magazine》和《LOVE Magazine》拍照。
Tim Walker回忆，“Avedon对我说：‘你要将事情简化，别被这些器材和闪光灯绊住。’而他的口头禅是：‘拍摄你喜欢的东西就好，你的镜头只需要对著那些，对你来说意义深远的事物，可能是一朵玫瑰、一名女孩或男孩。’”而Avedon的教诲与叨念，也在无形中深入Tim Walker的心中，影响他后来的创作。
受到前上司Richard Avedon的影响，Tim Walker分享拍摄人像的经历，建议有抱负的摄影师“只拍摄喜欢的东西”，必须由衷的爱上自己所拍摄的事物，才能激发出创意的最大价值。“你可以爱上他们的不良情绪、或带点混帐的庞克态度，总之你得爱著点什么。”
Walker于2008年在伦敦设计博物馆举办了他的第一次大型展览。这与teNeues 出版的他的《图片》一书相吻合。
2010年，沃克的第一部短片《失落的探险者》在瑞士洛迦诺电影节上首映，并在2011年芝加哥联合电影节上获得了最佳短片奖。
2012年，沃克（Walker）的“故事柜员” 摄影展在伦敦萨默塞特宫开幕。展览恰逢泰晤士河和哈德森出版了他的书《讲故事的人》。在2013年与劳伦斯·迈诺特（Lawrence Mynott）和基特·赫斯基斯·哈维（Kit Hesketh-Harvey）的合作中，他还发行了《奶奶字母》，这是一本独特的肖像集和插图，庆祝祖母。
Walker于2008年获得英国时尚理事会颁发的“ Isabella Blow时装创造者奖”，并于2009年获得国际摄影中心颁发的Infinity奖。2012年，Walker获得了皇家摄影学会的名誉奖学金。
维多利亚和阿尔伯特博物馆以及伦敦的国家肖像画廊都将沃克的照片纳入其永久收藏中。[2]
Tim Walker时尚摄影的无边想像
| “ | 我拍摄的很多照片，都是以白日梦的形式呈现。──摄影师 Tim Walker | ” |
Tim Walker善于透过镜头说故事，“颠覆”视觉既定印象。从他的作品中，经常可见到他利用巨型泡泡、玩偶等奇幻元素，赋予照片全新生命力，带给观者深刻印象。Tim Walker的摄影历程、看待时尚摄影的方式、童话故事的影响，以及利用“分镜”建构影像的方法，见识他天马行空的奇幻异想。
| “ | 时尚是唯一允许幻想的摄影方式，而我是一名幻想家。我从来没有真正爱过时尚，潮流和走秀并不吸引我，我喜欢的是那些漂亮衣服。 | ” |
Tim Walker承认，当初会选择从事时尚摄影，不是为了追求流行事物，而是因为喜欢象征时代精神、历久弥新的美丽服装。同时，他也认为时尚摄影，是能发挥最大想像力的地方。
| “ | 时尚摄影可以让我尽情探索梦幻与想像的边界，这正是我热爱我的工作的原因。....我认为摄影的目的是讲述真相，但时尚摄影是你可以撒谎的地方，而人们也希望你说谎。 | ” |
Tim Walker对摄影师而言，时尚拍摄是最具“创造性”的摄影形式，允许他能在这个领域尽情幻想、创作，即便他不真的对时尚感兴趣，也能乐在其中。
对童话故事的迷恋与诠释“我一直很喜欢童书中的插图，而非故事本身。”Tim Walker以暗黑童话梦境的摄影风格闻名，谈及自己的风格，他坦承早期影响他最大的，是法国导演Albert Lamorisse的著作及电影短片《红气球》（The Red Balloon），其如诗如画的影像风格，令他十分著迷。
Tim Walker也认为，童话故事之所以有趣，在于它在某种程度上反映了现实的阴暗面，与观众产生连结，世界并不总是那么完美。“一个没有黑暗的童话故事，无法在情感上引起共鸣。”他说：“别忘了，小美人鱼必须走在破碎的玻璃上。”
| “ | 当你是时尚摄影师时，一切都是从一开始就设计好的。没有什么真的，你的工作就是要让这个虚假世界，看起来像是真实发生。 | ” |
一般来说，商业摄影师会依客户需求决定拍摄内容，但Tim Walker却完全不同，他会带著一个“想法”前往杂志社，与编辑一同讨论。“我是真的对童话中的昆虫与故事感兴趣，想将这个元素应用于名模Kristen McMenamy身上。”像是2012年，替《LOVE》杂志拍摄“The Origin Of Monsters”时即是如此。“我无法拍摄我不相信的东西。”
艺术系毕业的Tim Walker，拥有深厚美术底子，在拍摄作品前，他习惯先绘制“分镜”（Storyboard）或“情绪版”（Mood board），将脑内想像记录下来，并搜寻相关材料及素材，试图透过各式布景、陈设呈现心中所想。因此，他作品中那些光怪陆离的影像，包含野生动物在内，皆是“真实”拍摄而成，并非使用Photoshop后制。
对于一件事情的坚持，造就出的完美结果，而这一切完美画面的呈现，可不是简单的摄影棚搭搭景而已，Tim Walker所有想像中的场景，都是实体道具所搭建，每一个精心制作的物件都有存在的价值，他又称之为“”the parameters of the impossible”，不能全部由电脑制作，这样画面才会具备真实性。
| “ | 我想有强烈的热情去创造一个你脑海中的景象，就能忽略到许多障碍。 | ” |
所以，他不仅需要带著庞大复杂的道具到荒郊野外，上山下海，只要任何能创造出他脑海中理想画面的地点，他都不畏艰难这或许也是他比起一般摄影师更出色的原因，有了100分的热情，就能付诸100分的心力，所能获得超过100分的结果，也觉得是实至名归的值得。
而每次拍摄就像制作一部电影，Tim Walker虽是摄影师但也是“导演”，需构思、筹划照片主题并拍摄。而除绘制分镜外，与各部门的沟通也很重要，从发妆师、时装设计师、模型制作者到布景设计师，以及扮演角色的模特儿等，必须相互协调配合才能完成拍摄。[3]
| “ | 我一向对流行不太有兴趣，最早一开始，我对于人像摄影比较有兴趣，但时尚摄影能够让我去探索梦境和幻想的领域，这才是我最喜爱的部分。---- Tim Walker说道。 | ” |
传递“人”的内在灵魂，从19岁就开始在时尚领域工作的他，也觉得自己是时候回到人像摄影，也更想要多花点心力在专研这方面的技巧。但可别以为Tim Walker的人像摄影就只需要带著一些摄影器材，一位人模，就可以开始工作；他更希望能够透过他的镜头，能将模特儿的个性特质传递到大众眼前，从每一个画面中，你可以看到背后的故事，从被摄影者脸部的表情，身体的动作，就能感受他们内在的思维，而这也是为什么他如此喜欢跟Tilda Swinton，Kate Moss和Bjork合作的原因；他们内在散发著一股独特的自信美丽，具强烈的自我意识，100%的享受人生，活在每一个当下，在Tim Walker眼中这就是最珍贵的画面。[4]
The femin Tim Walker作品 照片来自
Tim Walker作品照片来自
Tim Walker作品 照片来自
Tim Walker作品 照片来自
Tim Walker作品 照片来自
Tim Walker作品 照片来自
蒂姆·沃克（Tim Walker）为《 Vogue》美国版拍摄的凯特·莫斯（Kate Moss）在巴黎丽兹酒店（Ritz Paris），2012年4月（由格蕾丝·科丁顿（Grace Coddington）设计）照片来自
视频
时尚独特：蒂姆·沃克的梦想 意大利时尚
这是在2011年3月发行的Vogue Unique上拍摄的照片的后台视频。
Depeche Mode的《光》和Tim Walker的《魔幻世界》
Lady Grey by Tim Walker | Fashion Story | Vogue Italia
Working with Tim Walker: models
蒂姆·沃克内部：奇妙事物展览
Tim Walker interview: In Fashion
蒂姆·沃克（Tim Walker），杰出时尚摄影师专访| 艺术风格| M2M原创
通过他最奇妙，最受赞誉的作品，揭示时尚摄影师蒂姆·沃克的广阔想像力。通过向16世纪画家Hieronymus Bosch致敬，Walker成功地实现了一个充满活力的世界，而这个世界以前从未受到时尚的影响。
与蒂姆·沃克合作：彩妆和发型
蒂姆·沃克（Tim Walker）所构想的幻想世界需要与他合作的化妆师和发型师来突破自己的艺术界限。在场景中，不仅可以相互响应，而且可以根据Tim的镜头，灯光和舞台布置，使头发和化妆品得到发展和完善。与拍摄中的每个人保持紧密，和谐的联系，并了解灵感的来源，对于获得最终形象至关重要。
与蒂姆·沃克合作：布景设计
蒂姆·沃克（Tim Walker）与众多才华横溢的合作者一起工作，他们全都帮助他实现了他梦幻般的世界。Shona Heath是创意总监兼布景设计师，在过去20年来一直与Tim合作，并且是V＆A展览Wonderful Things的展览设计师。她与蒂姆的创造力和不可否认的创造力联系使她能够将自己的视野转化为可以拍摄的实物场景。
与蒂姆·沃克合作：造型师
不是您的一般时装拍摄，而是如何开始为蒂姆·沃克（Tim Walker）超凡脱俗的愿景之一造型？Amanda Harlech，Jack Appleyard和Josephine Cowell的工作是通过服装和配饰将Tim的愿景带入生活，通常需要当天即兴创作。
Tim Walker: Wonderful Things
我们和蒂姆·沃克（Tim Walker）一起为他的最新项目拍摄了一些照片– 10个摄影系列直接受V＆A系列的对象启发–见证了世界上最具创造力的摄影师之一的创作过程。蒂姆（Tim）讨论了他的各种灵感来源以及与拍摄对象和人物的情感联系。