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蔣兆和(1904-1986)中國現代卓越的人物畫大師和美術教育家。他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長,創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧,其造型之精謹,表現人物內心世界之深刻,在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。 在"寫實"與"寫意之間架構創新的筆墨技法,豐富了中國水墨人物畫的表現力,使中國的氺墨人物由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現人性、人生,表達人文關懷,呼喚仁愛穡神的載體。是"五四"運動以來極具變革思想的藝術家之一,為徐悲鴻寫實主義繪畫體糸的重要人物。 被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師,中國現代畫壇獨領風騷的藝術巨匠。蔣兆和學貫中西的代表作《流民圖》,以其前所未有的宏大、悲壯,以渾厚有力的筆觸揭示了大師至真至善的人性,傾泄着對戰爭的憤怒,表達了對正義與和平的呼喚,為現代中國水墨人物畫在世界藝壇上確立了光榮的地位。

蔣兆和
出生 1904年
湖北麻城
逝世 1986年(81-82歲)
國籍 中國
職業 畫家
知名於 "寫實"與"寫意之間架構創新的筆墨技法。
知名作品 《賣小吃的老人》
《與阿Q像》
《街頭叫苦》
《賣二胡》
《賣紫桐》
《換取燈》

因為受到過徐悲鴻的指點,建國後他對中國畫教學的貢獻一直被徐悲鴻的觀點所掩蓋,不被人重視。   因為《流民圖》太出名,蔣兆和被誤認為是一個只能畫「流民」的畫家,1949年後,當「流民」都過上了好日子,蔣兆和就沒有拿得出手的作品了。   事實真的是這樣嗎?蔣兆和到底是個什麼樣的藝術家?[1]

目錄

拋棄油畫,專注於中國人物畫

提起蔣兆和,我們最常見到的是這樣一段評價:他被稱為「20世紀中國現代水墨人物畫」的一代宗師,他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長,創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧,其造型之精謹,表現人物內心世界之深刻,在中國人物畫史上達到了一個新的高度。除了油畫,蔣兆和還自學了雕塑,1933年至1935年間,蔣兆和分別為黃震之齊白石等人創作了雕像[2]

其實蔣兆和初入北平的身份是位油畫家和雕刻師,但他初次進入人們視野是通過水墨畫《賣小吃的老人》,這件作品描繪的是一位重慶街頭賣小吃的老人,技法上雖然是以水墨畫的形式表現,但素描的痕跡非常重。隨後,蔣兆和又創作了《與阿Q像》《街頭叫苦》《賣二胡》《賣紫桐》等作品,創作重心完全轉移到了水墨人物畫。   之所以出現這樣的轉變,美術史論家劉曦林是這樣解釋的:蔣兆和創作的第一張水墨作品是《換取燈》,這張畫是藝術家在1936年回老家四川途中創作的,一天,蔣兆和「突然想我幹嘛畫油畫,油畫時間這麼長、這麼累、這麼費勁,我像做夢似的就把油畫箱落下了,開始拿着四川人造的土紙,當地生產的一種麻紙開始畫了一張人物畫。」   一個藝術家創作形式的轉變應該有着複雜的原因,劉曦林教授記錄的這件往事可以作為一個參考,但編者認為這並不是蔣兆和轉變創作方式的主要原因,其中應該還與徐悲鴻有關。


參考資料

  1. 蔣兆和先生的《流民圖》為何受到批判?. [2019-03-12]. 
  2. 楊曉萌. 蔣兆和到底是個什麼樣的藝術家. www.zgnfys.com. 2017-09-11 [2019-04-12].