陈玺光查看源代码讨论查看历史
| 陈玺光 | |
|---|---|
| 出生 | 1968年 |
| 国籍 | 中国 |
| 别名 | 陈建光 |
| 职业 | 画家 |
| 知名作品 |
《清风图》 《夫子寻幽图》 《宝庐胜境图》 |
陈玺光
原名陈建光，江苏省镇江人。
现为中国美术家协会会员、张雄书画院副院长，
江苏省国画院特聘画家、江苏省文化厅《丹青世界》艺术总监、学术指导、江山雄韵——2010首届厦门·全国中国画名家学术邀请展全国巡展秘书长、江山雄韵——2011全国百名最具影响力中国画名家学术邀请展秘书长。
人物简介
原名陈建光，江苏镇江人。现为中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家、江苏省文化厅主管《丹青世界》艺术总监、学术指导，江山雄韵——2010年首届厦门全国名家学术邀请展全国巡展秘书长兼常务副主编，江山雄韵——2011年厦门全国名家学术邀请展全国巡展秘书长，闽台画院常务副院长。
作品曾在中国美术家协会主办的全国美展中获最高奖与铜奖。并在中国美术馆、上海美术馆、湖北美术馆、钱君陶艺术研究馆、徐悲鸿纪念馆、宜兴美术馆、中国美协苏州胥口展览中心、中国美协西安展览中心（亮宝楼）、江苏爱涛艺术中心展出或举办个人画展，作品多次在北京荣宝、北京翰海等拍卖公司成功拍卖。《美术报》、《国画家》、《艺术市场》、《艺术与收藏》、《书画艺术》、《胥口美术》等报刊均有专版介绍。并多次出访美国、日本、法国、德国、新加坡、意大利等国家进行学术交流。
出版过《陈玺光中国画》、《陈玺光彩墨画》、《陈玺光人物画》等10余部个人专集。
艺术年表
1994 年6 月 在“全国书画艺术研讨会”上获荣誉艺术奖（人民日报、人事部）
1994 年12 月 《清风图》在中国国际文学艺术作品博览会上获三等奖（中国文联）
1995 年10 月 在美国纽约进行艺术交流。
1998 年3 月 《总理来了》入选“周恩来同志诞辰100 周年书画展”并被周恩来总理故居收藏
1999 年9 月 《夫子寻幽图》在“纪念孔子诞辰2550 年全国书画展”上获优秀奖（中国美协）
1999 年9 月 《宝庐胜境图》入选“跨世纪暨建国50 周年全国山水画大展”（中国美协）
2000 年12 月 《寒山揽胜图》在“民族魂 国土情全国书画展”上获三等奖（中国美协）
2001 年9 月 《长相思诗意图》在“新世纪中国画大赛”上获三等奖（上海美协）
2002 年1 月 举办“陈玺光中国画展”（徐悲鸿纪念馆，宜兴美术馆）
2002 年2 月 赴法国巴黎进行艺术交流
2002 年4 月 《书画艺术》第四期刊出个人简历及作品介绍
2002 年5 月 被江苏省国画院聘为特聘画家
2003 年2 月 《北门清凉山》入选“百年开瑞 全国书画院作品巡展”
2003 年12 月 被西部书画院聘为副院长
2004 年1 月 赴日本大阪进行艺术交流
2004 年6 月 《山水清音》入选“首届全国电视中国画大赛”（中央电视台、中国美协）
2004 年9 月 《艺术市场》9-10 期专版介绍
2004 年11 月《鞭打芦花》在北京荣宝48 期全国书画拍卖会上以3.08 万元拍卖成功。
2004 年12 月“陈玺光中国画展”（钱君陶艺术研究馆）
2005年1月“墨彩飞扬·陈玺光中国画展”（湖北省美术馆，武汉荣宝斋）
2006年5月在江苏省爱涛艺术中心举办“陈玺光中国画展”
2007年6月厦门张雄艺术馆举办“陈玺光中国画展”
2008年5月扬州市政府举办“当代中国画50家”邀请展
2009年9月大连艺术展览中心“陈玺光中国画展”
2010年6月福建省泉州市文化宫“陈玺光中国画展”
2010年10月江山雄韵——2010年首届厦门·全国百名最具影响力中国画名家学术邀请展，兼任秘书长
2011年7月厦门美术馆“陈玺光中国画展”
2011年8月在漳州画院“陈玺光画展”
2011年10月东方既白美术馆陈玺光个人画展
艺术特点
能真正称得上“大师”的艺术家都有着深厚的文化底蕴，独特的个性，所以创新是艺术家通向成功的唯一出 路。
玺光(建光)是我院特聘画家，亦是我的学友，我常为有这样一个学友而自豪，他凭着深厚的传统功底以及过人的智慧赢得同行们的赞许，其作品多次在中国美术家协会主办的全国美展中入选获奖。《宝庐胜境图》入选“中国美协跨世纪暨建国50周年全国山水画大展。《热血》入选中国黄河魂艺术大展”，《夫子寻幽图》在中国美协主办的“纪念孔子诞辰2550年全国书画展中获优秀奖。《长相思诗意图》在“新世纪中国画大赛”中获奖，《清风图》在中国文联主办的“中国国际文化艺术博览”中获铜奖。《寒山揽胜图》在中国美协主办的“民族魂国土情全国书画展中获铜奖。
玺光的实力全凭其长年的奋斗所得，作画常常到凌晨三、四点不息，如此勤奋何愁无所收获，功夫不负有心人，玺光不但在全国美展中获奖，在经济上也有了较大的改善，98中国艺术博览会，首届大连艺术博览会期间，玺光有数幅作品均以万元以上成交。并在美国、日本、法国、匈牙利及国内馆展出。
说到他的艺术，在他得山川之灵气同时又从前辈艺术大师的佳作中吮吸营养，特别是对宾虹大师的笔墨尤为潜心研究，颇得大师艺术之精华，并有所改进，其作品《江山雪霁》、《草堂掩映》、《路漫漫其修远兮》等便是很好的例子。
前不久他又携数幅作品来我处，当画面展开时，我顿觉眼前一亮，玺光一改往日的画风一下子变得明朗响亮起来，这着实让我吃了一惊，记得一月前我曾对他说过我的想法，并强调了中国画发展，提倡大气、国气、新气，没想到他能领悟、消化得这么快。
长期以来中国画的墨与色是一个很难解决的矛盾和很难突破的障碍，因此“水墨为上”就成为这一难题的挡箭牌，而一向注重传统水墨的玺光却在色彩中进行了大胆的尝试。尤其在用光上更有大的突破，大胆采用“墨彩并用，墨彩积用，墨彩水用”等手法，如他的作品《暖日催绿寒山》已充分展示了这一点，红色的天空、红色的山，耀眼的夕阳，黑白红蓝相间的山林树木，加上劳作而归的农妇和狗，让您领略到倒海翻江，火山爆发般的岩浆跃动牵引着你步入那神秘而深邃的西域世界，蔚为壮观，而作品《明湖开玉镜》则给人一种宁静之美，夕阳映照下的天空是那么的辉煌，蔚蓝色的湖面在夕阳的投影下是那么的晶莹迷人，好一幅人间仙境图。作品《山入寒空月彩横》一反传统不用白粉的套路，反其道而行之将宾虹大师的笔墨放纵地在白粉中驰骋，而天空的皓月及重彩充满宇宙太极之气，那画面漂动的线条又恰似书法中的“一波三折、无往不复、无垂不缩”。既是中国的又是世界的，还有《雪域光芒》《西域沐春风》《月是故乡明》等作品。
艺术的道路是漫长的艰苦的，当然也是美丽的幸福的。祝玺光前程似锦。 文\赵绪成
绘画经历
陈玺光自幼家境贫寒，靠父亲祖传的手艺过活，在父母眼中他唯一的出路就是继承家业——磨豆腐，所以 七八岁的他二、三点便起床，将30斤黄豆磨出来，那时没有牲口，更没有机器，完全靠人推，没有磨盘高大的他，则肩负起家庭的重任，每天走二里多路去运河挑水，整整二大缸足足三十担。俗话说，世上三样苦，撑船打铁磨豆腐。从小饥寒交迫的家庭度日如年，可怜的大姐在他三岁时被活活饿死。
陈玺光把毕生的精力都用在研究学问和作画上，每天除正常的穿衣吃饭外，其余时间都在看书、练书法和研究新技法上。近几年他对化学产生了浓厚的兴趣，尤其是科学，他不想成为科学家，也成不了科学家，但科学中对他有用的东西我感兴趣，新鲜的自己新鲜，别人也新鲜，这才是学问，所以总感觉到时间不够用，每天凌晨四五点才睡觉，七八点便起床，1—2小时睡眠，非常充足，精神状态也很好，从未感到疲惫过，时常1—2天不睡觉。
陈玺光与郭先生相识于2005年，当他看到陈玺光的都市作品时对他说，艺术只有独创性，才有生命力，全国的画家很多，若想成功，必须变革，当作品挂出来10米开外，一看就是某人的，这才是艺术。您的都市很有自己的特色，可以挖掘和发展，原来都市只是他参加展览所用，并没有当着一门学问和画种去开拓和研究，郭先生的话提醒了他，画家当以独创性才能立于不败之地，所以都市作品就成了他探索的一个新领域。长期以来，中国画的墨与色是一个很难解决的矛盾和很难突破的障碍。如何墨彩互融，一直是我思考的问题，一开始我画得很具像，甚至有点画照片的感觉，所以他想到如何在讲究科学透视的同时，既要保留西画的视觉冲击力，又要有水彩水墨的透明与幻化，既要具象又要抽象，中国画是以线造型的，而线的造型来源与书法，所以人们常说书画同源，而抽象的线条必须要用草书来表现，都市大多为僵硬的直线条，根本不可能用写意笔法，如何融入成了一个棘手的问题，陈玺光这个人最大的爱好就是挑战高难度，把根本不可能的事变为现实，通过反复尝试，总结失败的经验，一日突发灵感，当时他喝了点小酒，趁着激情画了一幅写意山水，当画到妙处时，看到了以前创作的一幅都市作品，拿起毛笔不管三七二十一，信手挥洒起来，就这样他终于找到了梦寐以求的效果。
上海是闪耀全球的国际大都市，被称为“东方之冠”，如果用普通材料很难表现其绚丽多彩，为了创作好这幅作品，陈玺光采来很多鲜花和矿石，进行砚磨，通过上百次的实验，终于绘制了一幅《玫瑰色的梦》，兴起赋诗一首：一江舞台一江彩，黄浦浪花奔入海，绮罗外滩烟云起，绣上斑斓泼五彩。随后《夜醉秦淮》宫柳动春条，秦淮生暮潮，楼台见五彩，灯光耀双桥，隔岸开朱箔，临风弄紫萧，谁怜远游子，心旆正摇摇。他完全陶醉在流光溢彩，光怪陆离令人目不暇接的缤纷世界。为了画好都市作品，传统技法肯定不足以用来表现，所以他更多地借鉴了西方现代艺术的理念和手法，从印象派到点彩派，再到抽象派等等，然而依旧表现不了都市霓虹的七彩绚烂，所以他着手自己研制色彩之路。
陈玺光从此以后如法炮制，人物花鸟一发不可收拾。就拿人物画《非洲印象》来说吧，这幅作品他写生于非洲东部索科特拉岛，这里有高加索种的闪族和含族以及黑种的黑族和苏丹黑人、班图黑人，由于文化发展迟缓，知识程度普遍低落，虽然有丰富的矿产，金、铜、铁、锰、铀及非金属的矿等，但只有少部分被开发（在此期间他采集下很多矿石为今天的研制颜料提供了非常丰富的资源），过去这块土地都属于欧洲殖民地，经济结构不健全，自然环境又恶劣，不是太干，就是太湿，政治不稳定，种族又复杂，艾滋病泛滥，饥饿和贫穷是普遍现象，陈玺光看着烈日下那如饥似渴和绝望的眼神，扭曲变形的身躯，焦燥不安的期盼，怎不动容。还有作品《眸》这是前不久他在济南东方既白美术馆展出的一幅作品，明亮清澈的双眸，干枯脱裂的双唇，一位山东著名的女企业家，久久不愿离去。当他注意到并走进其身边询问时，再也无法控制的她眼泪夺眶而出，讲起她小时候，由于家庭贫困，身体虚弱，常发高烧，经常嘴唇干裂，用手撕皮的情景，她指着一幅标题为《伙伴》的作品说：“还有多少失学儿童、智障儿童留离失所，还有多少孩子梦想着山那边的美好生活”，我要用这三幅画来鞭策自己，为社会尽一点责任和义务。
是啊，一幅好的作品不单单是能卖多少钱，更重要的是能净化人的心灵，这才是真正的艺术价值之所在。还有《晨市》这是一幅十八世纪俄罗斯清晨菜市场一角，记得十年前他曾和朋友说起过要用中国画来重绘世界名画的想法，很多人反对，并不以为然，认为中国画很难和西画融合，直至2006年当他拿出《晨市》这幅作品，他们真的被震撼了，此作120×240cm为八尺整纸，晨雾笼罩下的繁华集市布满着各种蔬菜，摩肩接踵的人群各自挑选着他们的喜爱。西画的构图，中国画的笔墨，写意的线条，水彩的透明，水墨的幻化，画面中那依稀可见的蒙蒙细雨更增添了神秘的东方色彩，他们不由自主地说：噢，原来中国画来表现西画更是奇妙无穷。
再者就是《看戏》这是一幅反映政府官员关心基层群众送戏下乡的场景，陈玺光没有把领导摆在首要位置，而是着重描写了普通农民，这在其他画家的作品中很少出现，充分体现了我党“为人民服务”的宗旨，这里没有身份地位，只有人人平等，亲如一家的兄弟姐妹和发自内心的欢快和愉悦。画面以满构图为之，这在传统绘画中极为罕见，人物神态各异，有的无法控制自己的情绪放声大笑，有的则细细品味，有的又神情凝重牵引着舞台中人物的命运。他没有表现这场戏的片断，而是把戏的整个过程记录在每个观众的脸上。后来，他又创作了《莺歌燕舞》，画这幅画时，他想起了黄胄和叶浅予，他们各自用画笔抒发自己的情感，黄胄那放纵霸悍的线条如脱缰野马，而叶浅予则用精练的线条来塑造人物的形象，各具风采，终成大家。而他这幅作品则给人一种强烈的视觉冲击力，大胆采用冷暖色对比，结合光影，画面富丽堂皇，人物造型准确，特别是舞台中下腰的女孩，如果没有扎实的油画基础或不懂科学透视，是很难做到的。画完这幅《莺歌燕舞》，他想起了罗中立的《父亲》，所以创作了一幅标题为《忆》的老人头像，那一道道皱纹仿佛是穿行的铁轨，那满脸的苍桑恰是人生永不磨灭的印迹，那朴实无华的性格，大山一样的臂膀撑起的是一片天地，那凫凫升起烟雾是无私奉献的生命延续……
作品欣赏
陈玺光中国画作品欣赏
