巡檢員、waterp
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霍斯特於1999年去世，享年93歲，當時他在家中居住在美國佛羅里達州的棕櫚灘花園。
==攝影 技巧 作品==可能是早年主修過建築學的緣故，霍斯特的照片佈景總有著線條分明的層次感和邏輯感，再融合上當時盛行的[[達達主義]]和[[超現實主義]]風格，構成複雜與條理並存的空間結構。每次拍攝，他都要花兩到三日來精心佈置拍攝場地，雕塑、相框、鏡子等等，這些都是霍斯特照片中常出現的道具。 另外，與其他時尚攝影師事無鉅細地展現出拍攝對象的全部細節不同，霍斯特利用巧妙的佈光技巧，簡單展現拍攝對象的一個側面，將剩餘的部分用陰影隱去，使得拍攝的主題顯得更加集中。比如，如果要拍攝一件深顏色的時裝，他會故意把光線全都集中在服裝上面，而模特的面部則是自然地被光影籠罩著。Vogue雜誌的前美術總監[[Mehemed Agha]]也曾經講過：{{cquote|他拍攝打光的方式是博物館展覽佈置時才會用到的技巧：三維立體化，充滿戲劇化元素，又不會顯得過於魯莽。 | }} 那個年代的作品拍攝，並不是一個動態的過程。你需要集中精力才能確保每一張底片不被浪費，每一個細微之處都得以保存。在霍斯特：His Work and His World一書中，霍斯特曾生動地描述過自己的拍攝過程：{{cquote|你需要先把模特定位好，再裝好膠片和做好取景。在按下快門後，由於不知道確切的曝光時間，你需要同時盯住模特和相機，還要注意用秒錶把握好時長。因為在這個過程裡模特們連眼睛都不能眨一下（有時甚至要持續幾十秒），所以實際上我覺得拍攝人物也就像是靜物拍攝一樣。 | }} Rizzoli出版社的霍斯特：Sixty Years of Photography中則寫道：{{cquote|霍斯特像是個工匠人。他常常一個人頭天晚上就把拍攝的場景佈置好，燈光道具都各就其位。拍攝過程中沒有對模特們挑逗指揮，有的只是專心。| }} 儘管霍斯特是以黑白雋永的風格聞名，但當彩色攝影成為時尚影像的主流時，他同樣創作出了諸多叫人過目不忘的作品。1940年6月的Vogue雜誌封面，霍斯特便是拍攝下了模特[[Lisa Fonssagrives]]用肢體動作擺出“VOGUE”字樣的身姿，深藍色的運動裝與黑色的背景襯托出模特寧靜的神情；次年的另一張封面，則是展現了一位模特用雙腿玩弄著粉紅色健身球的樣子，最終的成品中圓球還被巧妙用來替代“VOGUE”中字母O的位置，更顯得這一幅作品的經典永傳。<ref>[http://www.g-photography.net/photographer/story/news_22190.html 霍斯特P.霍斯特：優雅的時尚攝影]</ref>
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File:麗莎與頭巾，巴黎，1939年.jpg|缩略图|麗莎與頭巾，巴黎，1939年，[https://huxleyparlour.com/works/lisa-with-turban-paris-1939/ 照片來自]
File:V for Vogue, 1940.jpg|缩略图|V for Vogue，1940年6月的Vogue雜誌封面，霍斯特拍攝模特Lisa Fonssagrives用肢體動作擺出“VOGUE”字樣的身姿，[https://meappropriatestyle.com/tag/horst-photographer-of-style-exhibition/ 照片來自]
File:模特“VOGUE”中字母O.jpg|缩略图|模特用雙腿玩弄著粉紅色健身球的樣子，最終的成品中圓球還被巧妙用來替代“VOGUE”中字母O的位置，[http://www.g-photography.net/photographer/story/news_22190.html 照片來自]
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