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'''D大调第九号交响曲 ''' 由 [[ 古斯塔夫·马勒 ]] 于1909年至1910年间所作<ref>[https://www.sohu.com/a/372585674_636365 演出速递 马勒第九交响曲（郑明勋/皇家大会堂管弦乐团）] ，搜狐，2020-02-12</ref>，此曲连同《 [[ 大地之歌 ]] 》，成为第十套由马勒创作之 [[ 交响曲 ]] 。由于马勒未完成第十号交响曲便已与世长辞，故此首第九号交响曲，亦是马勒生前最后完成之交响曲。

本曲于1912年6月26日由 [[ 维也纳爱乐管弦乐团 ]] 及布鲁诺·瓦尔特带领下作首演<ref>[https://site.douban.com/125361/widget/notes/5852302/note/219515145/ 1912年6月12日，马勒《D大调第9交响曲》由其弟子布鲁诺•瓦尔特在维也纳指挥首演]，豆瓣，2012-6-12</ref>。当时 [[ 马勒 ]] 已经离世，因此亦没法亲临首演。本曲同时亦是马勒唯一（如果撇除还没有完成的第十）一首交响曲在完成初稿后未有作出任何修改。 [[ 乐谱 ]] 同年由乐谱出版商Universal Edition出版。

演奏 [[ 时间 ]] 约80～90分。

 *从容不迫的 [[ 兰德勒舞 ]] 速度。带点笨拙，非常粗糙（C大调） 

第一乐章是松散的奏鸣曲式。在关键的部分中，使用了持续的并置调性，这在较早 [[ 作品 ]] （如第六、第七交响曲）中也出现过。整部作品由一个犹犹豫豫的切分主题开始（伯恩斯坦等人认为这描写了马勒的心律失常），这一主题在展开部的高潮由长号声部重现，象征着“生命中的死亡”入侵，在乐谱上标着“以最强的力度”。主题还引用了 [[ 贝多芬 ]] 第二十六 [[ 钢琴 ]] 奏鸣曲“告别”，作品81a的开头动机，恰巧标志着马勒早期音乐生涯的一个转折点，在 [[ 大学 ]] 毕业 [[ 音乐会 ]] 上演奏“告别”奏鸣曲。这是一个从升F到E的下降二度，只有在乐章结束时才得到解决。

从容不迫的兰德勒舞 [[ 速度 ]] 。带点笨拙，非常粗糙（C大调） Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (C major)

第二乐章是一种名为兰德勒 (ländler) 的舞曲，但它已被扭曲到不再像 [[ 跳舞 ]] 。这让人回忆起了马勒第四交响曲中的第二乐章，那失真的传统 [[ 舞蹈 ]] 到舞蹈的死亡。举例来说，马勒将传统的和弦序列转为面目全非的变化。

轮旋─ [[ 滑稽曲 ]] ﹝极快板﹞。非常顽固（a小调） Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig (A minor)

第三乐章采用回旋曲式，同时展现出马勒最终成熟的对位法技巧。乐曲开头以小号不协调的主题开始，逐渐发展为双赋格曲式。乐章开头的标题标示了“Burleske”(一种滑稽性的模仿作品)，带出一种既混合 [[ 巴洛克时期 ]] 的对位法及不协调和弦的风格。马勒在手稿中写上“给我在阿波罗的兄弟们”（to my brothers in Apollo)，正反映他对批评者枯萎地自嘲的回应。因为在 [[ 希腊神话 ]] 中，太阳神阿波罗既是音乐灵感的守护者，也是破坏之神─他的箭会为人间带来瘟疫。

标示著“非常慢和有所有节制地”的最后乐章先由 [[ 弦乐器 ]] 开始。有 [[ 音乐 ]][[ 评论家 ]] 认为主旋律的音型跟 [[ 英国 ]] 一首葬礼常用的 [[ 赞美诗 ]] 《求主同住，夜如潮水快将降临》十分相似。同时更直接引用了第三乐章中段的旋律。把这个乐章凑成有如一首挽歌。而整体的气氛都是充满着凄凉孤寂、空洞得令人毛骨悚然乐段。旋律和伴奏各自在极高音区或极低音区进行，留下中间区域巨大的空洞缺口。因此他们认定为这首交响曲尽是充满着“死亡的预兆”。 最后部分中，马勒于第一小提琴中引用《亡儿之歌》第四首的最后一句旋律；“在远处的天空，日子将更美好"，音量更见柔弱，音乐渐渐消散，最后至万籁无声。”