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'''郭芝苑'''（1921年－2013年），出生於新竹州苗栗郡苑裡庄，台灣音樂作曲家、口琴演奏家。他所創作的《交響變奏曲-以土風為主題》是第一首臺灣人創作、並在國內首演的交響曲。1966年再度赴國立東京藝術大學深造三年。1973年專職於省立交響樂團(今國立臺灣交響樂團)研究部，至退休。曾獲國家文藝獎(二次)、吳三連文藝獎、行政院文化獎、總統二等景星勳章等，並獲私立靜宜大學頒贈榮譽博士。代表作有臺語藝術歌曲《紅薔薇》(1971)、《小協奏曲─為鋼琴與絃樂隊》(1987)、管弦樂組曲《天人師-釋迦傳上、下集》(1988)、等。<ref>[http://musiciantw.ncfta.gov.tw/list.aspx?p=M012&c= 郭芝苑]</ref>

郭芝苑的祖先從[[福建省]]同安縣石洋石與崎腳九斗內的貧瘠農村來到[[臺灣]]。經過六代辛勤耕耘，生活安定富足。郭芝苑顯赫的家世及高尚的文化層次生活，讓他比一般小孩更早接觸西式音樂藝術，自幼即立志要成為音樂家；優渥的環境更讓他無後顧之憂地追求自己的音樂理想。

1973年6月，郭芝苑接受史惟亮邀請，進入臺灣省立交響樂團研究部，持續至1987年才退休。十四年的省交生涯，讓郭芝苑無論於生活及心情層面，皆安定平穩，堅持創作之路毫不動搖。退休後宛如除去枷鎖般，作品年年獲獎，並開始有被演出的機會，如1987年以《小協奏曲─為鋼琴與絃樂隊》榮獲金鼎獎作曲獎、1994年以管弦樂組曲《天人師》獲第十九屆國家文藝獎音樂類獎項、1999年完成創作時間達十五年之久的歌劇《許先與白娘娘》於臺北社教館舉行首演。1970至1990年約二十年之間，郭芝苑幾乎沒有作臺語歌曲。1990年代以後，他仍致力於創作，而再從紐約深造回臺的同鄉聲樂家阮文池的鼓勵下，郭芝苑創作出更多的歌曲。他回歸歌樂的寫作，並以最熟悉的母語—臺語來譜曲，這是他在過去想做而未完成的工作。這些臺語歌詞來源，內容多是與臺灣生活背景、人民情感、或社會現象相關，是臺灣的生活寫照，試圖讓音樂更貼近人民的生活，更增添對臺灣這塊土地的認同。

2006年，行政院文建會為郭芝苑出版了《郭芝苑臺語歌謠曲集》、《郭芝苑歌曲集》（包含華語、臺灣原住民語、日語、客語、華語兒童歌曲）以及《郭芝苑臺語兒童歌曲集》。郭芝苑曾發表一篇〈我寫臺語愛國歌曲〉，描述這幾年他為臺灣這塊土地書寫音樂的心路歷程，這也是他身為一位本土音樂家對臺灣文化的使命感。在大時代的背景下，郭芝苑的創作之路走得並不平步青雲，如困獸猶鬥，但為了所熱愛的藝術，他始終堅持創作，即使有所犧牲也在所不惜。他的默默耕耘，在臺灣近代音樂史上，已留下不可忽略的地位。

<ref>[http://musiciantw.ncfta.gov.tw/list.aspx?p=M012&c=&t=1 臺灣音樂群像資料庫_郭芝苑]</ref>

1996年郭芝苑抱著好奇心閱讀白冰冰的書《菅芒花的春天》，書中有林建隆的詩，郭老師時有所感，而即時譜曲。之後，寄給了林建隆，據說當時有四、

五個人譜曲，後來還是採用該電視劇製作人所譜的曲。也許他們有眼不識泰山，不知道是國寶級的作曲家的曲，也許流行音樂界的品味不一樣，考慮的層面也不同。總之，

渡霜雪

晚年的郭芝苑，也將部分心力放到原住民音樂上，完成了《四首原住民歌謠》（2002作）、《二首賽夏族旋律》（為大提琴與鋼琴，2005作）室內樂的創作。歷經戰爭的摧殘、殖民政權下的壓抑、政權轉移的不適應，郭芝苑立志走音樂之路其實是非常艱辛的：天生彎曲的手指、父親早逝、戰爭斷絕了學習之路、創作之發表困難、封閉的政治環境下難以獲得世界藝術發展資訊......等等。但儘管如此，作為一個台灣知識份子、一個藝術家，郭芝苑還是盡他所能、有所作為。他對音樂創作的努力與堅持、不為五斗米折腰、不阿諛諂媚的硬骨，讓他無法成名或功成名就，卻是令人敬佩的！

他坦然面對藝術理想的良心，不輕易妥協的精神和謹守知識份子的修為，在在都是台灣人的典範。<ref>[http://www.tisanet.org/quarterly/7-3-3.pdf 郭芝苑音樂作品中的台灣意識與人文關懷]</ref>