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    <p style="text-indent:2em;"> 徐常遇（公元十七世纪）字二勳，号五山老人，扬州人，生于康熙年间。精音律，为广陵派创始者。对传统琴曲力主保持原貌，反对增改。主张取尹柔和，节奏自由，崇尚淳古淡泊。辑有《澄鉴堂琴谱》。 <p style="text-indent:2em;"> 徐常遇 弹琴 的 琴 风 格 近于虞山派，但有中正跌宕之风 ，创立广陵琴派。他对传统琴曲的态度非常慎重。对于古曲的删节，他提出大曲过于冗长，可以删汰而成曲，但删节者必须“能识作者之旨”才行。他提出“古曲设有不尽善处，可删不可增”的见解。原因是若删得不好，“如古玩字画之破损，其未损处，故仍未尝减色也。”但若增得不恰当，就象清水进了污垢，“无还原之日矣”。他甚至认为“即使加得极佳，终非古人本来所有”。 然而，他的这种思想被广陵派的发展所打破。后来的广陵派在琴曲加工和发展上的成就和特点，非徐常遇最初所能预料。 他 弹琴的风格近于 虞山派 ，是广陵派的首创者。广陵派后来对于传统琴曲的加工、发展很有成就，但是徐常遇在当时对待传统琴曲却非常慎重。他对" 古琴曲传至今日，大都经人删改"的情况，提出了" 古曲设有不尽善处，可删不可增"的原则。他认为如果" 大曲过于冗长重沓"是允许"大加删汰而成曲者。"他举出《 羽化登仙》删为《 岳阳三醉》， 《汉宫秋月》删为 《汉宫秋》，《 渔歌》删为《 醉渔唱晚》的例子说：删改者必须"能识作者之旨 不 可。" 坚决反对"无知妄人，谬为妄删。"他认为删比增好一些，理由是删得不好，最多"如古玩字画之有破损，其未损处，故仍未尝减色也。"可是增添得不恰当，就象一碗清水加进了污浊，再也"无还原之日矣" 。甚至认为" 即使加得极佳，终非古人本来所有"（《二香琴谱》） 。他这样过分强调"古人本来所有"，其实是限制了人们的发展创造，在实际上是行不通的。 以后 他的这种思想被 广陵派 的 发展 、 所打破。后来的广陵派在琴曲 加工 传统琴曲 和发展上 的 作法 成就和特点 ， 实际是否定了他这 非徐常遇最初所能预料。<p style="text-indent:2em;">徐常遇 一 看法 生与琴为伍，平生弟子极多 。 　　他编 从其学琴者有徐常遇的三个儿子徐祜（著 有《 雍门 琴谱 指法 》， 公元1702年初刻于响山堂，以后又重刻于澄 曾参与 鉴 定《微言秘旨订》）、徐襸、徐袆和其侄孙徐锦 堂， 经他三个儿子 校勘成书，就是现存的 还有释普照、长白唐公、马士俊（著有 《 澄鉴 琴香 堂琴谱》 ）、孔毓、苏梅、许汝霖、徐秉义、甘应泰、梁镜、杨文言、范国禄、舒格、何金骧、李穣、方象璜、鲁鼐（著有《琴谱析微》）等人，就连当时炙手可热的权贵年羹尧、年希尧、陈梦雷等也拜在了他的门下 。 <p style="text-indent:2em;">在徐常遇的学生中，较有成就的是 他的 长 儿 子徐祜 、徐袆和侄孙徐锦堂 ， 字 周臣 及鲁鼐等 。 三子 徐 祎 祜、徐袆兄弟俩幼承家学 ， 字晋臣。他俩人年轻时 曾去北京 报国寺 ，"拥 弦 琴台 角艺， 四座 因名 倾 倒。"一时 京 师盛传" 都而被称为“ 江南二徐"。 ”， 康熙皇帝"闻其名，召见 两次在“ 畅 春院 ”召见仍余兴未艾 。 祜、祎对鼓数曲"。弟兄三人中以 而 徐 祎的成就最大 锦堂则专心授徒 ， 他父亲的 日与沈江门、吴重光（吴重光再传吴文焕（著有《存古堂 琴 书编辑出版，主要得力于他。《 扬州画舫录 谱 》 中也说："扬州琴学以 ））、王友衡、曹礼周）、江丽田、释宝月、 徐祥为最。" 吴灴（著 有 人以 唐诗："一声之动物皆静，四座无言星欲稀"，来赞美他的弹奏。徐祎的儿子 徐锦 《自远 堂 ，继承了父亲的 琴 学 谱》）、李廷敬、乔钟吴、张敦仁、吴官心（著有《吴官心谱》 ，并 再 传 给了 李光塽（著有《兰田馆琴谱》））等琴家讲求演习，为 广陵 琴 派的 后继者 传承和发展作出了巨大贡献。另外，鲁鼐传马兆辰（著有《卧云楼琴谱》）、申涵诚、鲁宗文、鲁宗鲁、蔡升元、傅王露、 胡开今、 马文灏、汪士鋐、王弘、陈瑨、史顺、 吴 仕柏 观、汪鹤孙等人 。

<p style="text-indent:2em;"> 徐常遇编有《琴谱指法》，初刻于响山堂，以后又重刻于澄鉴堂，经他的三个儿子校勘而成《澄鉴堂琴谱》，是清代的重要琴著。