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|中文名 = 马 馬 勒| 画 畫 像 = Gustav Mahler 1909.jpg

| 国别 國別 = 奥 奧 地利

|出生地 = [[File:Flag of the Habsburg Monarchy.svg|20px]] [[奧地利帝國]]{{link-en|喀 里 裡 斯特|Kaliště}}

|逝世地 = {{AUT-HUN}}[[ 维 維 也 纳納]]|所 属时 屬時 期 = [[浪漫主 义義]]|所 属乐 屬樂 派 = |擅 长 長 作品 类 類 型 = 交 响 響 曲、 艺术 藝術 歌曲|代表作 = 十一部交 响 響 曲（包括《泰坦》、《 复 復 活》、《千人》、《大地之歌》）| 师从 師從 =| 学 學 生 = |官方 网 網 站 =

'''古斯塔夫· 馬勒 是猶太人 '''（{{lang-de|'''Gustav Mahler'''}}，{{IPA-de|ˈɡʊstaf ˈmaːlɐ}} ， 出生於波希米亞喀里斯特（今捷克境內 {{bd|1860年|7月7日|1911年|5月18日|catIdx=M}} ）， 出身並不顯貴 [[奧地利]][[作曲家]]、[[指揮家]]。作為作曲家 ， 但在很 他是19世紀[[德奧]]傳統和20世紀 早 就顯露出了 期的[[現代主義 音樂 才華。1878年 ]]之間承前啟後的-{zh:橋樑; zh-hans:橋樑; zh-hant:橋梁}-。馬勒之後 ， 從維也納 [[十二音]]和[[無調性 音樂 學院畢業後 ]]等先鋒理念崛起 ， 傳統[[調性音樂]]的輝煌時代走向終結。 他 在歐洲眾歌劇院中擔當過 的[[ 指揮 ；並於1897年擔任維也納宮廷歌劇院（現 ]]成就在生前就已得到廣泛認可，但他所創作的音樂一度被忽視， 在 稱維也 [[ 納 粹德 國 家歌劇院）總監。在維也納的十年裡，馬勒從信仰猶太教轉變為信仰天主教，但由於 ]]時期甚至因 其 [[ 猶太 血統 ]]身份而被禁止 ， 還是頗受反猶輿論 直至[[第二次世界大戰]]後才因指揮家[[伯恩斯坦]]等人 的 攻擊和排擠 推廣而得到復興，其音樂價值方為人所周知 。 然而他 到如今，馬勒 的 音樂甚為頻繁地被 演出 不僅水平優異，而且具有創新性 ， 使他至今在歷史上最偉大的歌劇指揮家中占 亦 有 一席之地；尤 無數 其 是他對華格納和莫扎特舞台 作品 的演繹最為突出。晚年他也短暫地擔任過紐約大都會歌劇院和紐約愛樂樂團的總監 之錄音發行 。

馬勒是[[猶太人]]，出生於[[波希米亞]]{{link-en|喀裡斯特|Kaliště}}（今[[捷克]]境內），出身並不顯貴，但在很早就顯露出了音樂才華。1878年，從[[維也納音樂學院]]畢業後，他在[[歐洲]]眾歌劇院中擔當過指揮；並於1897年擔任維也納宮廷歌劇院（現在稱[[維也納國家歌劇院]]）總監。在[[維也納]]的十年-{zh:裡; zh-hans:裡; zh-tw:裡}-，馬勒從信仰[[猶太教]]轉變為信仰[[天主教]]，但由於其猶太血統，還是頗受反猶輿論的攻擊和排擠。然而他的演出不僅水準優異，而且具有創新性，使他至今在歷史上最偉大的歌劇指揮家中佔有一席之地；尤其是他對[[瓦格納]]和[[莫札特]]舞臺作品的演繹最為突出。晚年他也短暫地擔任過紐約[[大都會歌劇院]]和[[紐約愛樂樂團]]的總監。 馬勒的創作範圍較窄，作品數量不多。終其一生，作曲總是指揮之外的副業。其作品絕大多數都是 [[ 交響曲 ]] 和 [[藝術 歌曲 |歌曲]] 。他的十一部交響曲篇幅很長，最短者也接近一個小時；規模龐大，增加了樂隊編 -{ 制 }- ，並在第 [[第2號交響曲 (馬勒)| 二 ]] 、 [[第3號交響曲 (馬勒)| 三 ]] 、 [[第4號交響曲 (馬勒)| 四 ]] 、 [[第8號交響曲 (馬勒)| 八 ]] 幾部中加入了人聲；其宏篇巨製《 [[第8號交響曲 (馬勒)| 第八交響曲 ]] 》除超大編制 [[ 管弦樂團 ]] 外，更動用了八位 [[ 獨唱 ]] 家和兩個 [[合唱團| 混聲四部合唱團 ]] ，首演時樂手數達一千人以上，因而得到「千人交響曲」之別稱。馬勒作品的首演通常伴隨著爭議，很久之後才得到批評家的認可；只有《第八交響曲》在首演時就大獲成功。馬勒的音樂直接影響了許多 [[ 第二維也納樂派 ]] 作曲家，尤其是 [[勳伯格|-{A|zh:勳伯格; zh-hans:勳伯格; zh-hant: 荀白克 }-]] 、 [[ 貝爾格 ]] 和 [[ 韋伯恩 ]] 。此外， [[肖斯塔科維奇|-{A|zh:肖斯塔科維奇; zh-hans:肖斯塔科維奇; zh-hant: 蕭士塔高維契 }-]] 和 [[布裡頓|-{A|zh:布裡頓; zh-hans:布裡頓; zh-hant: 布瑞頓 }-]] 也為馬勒所影響。1955年，國際古斯塔夫·馬勒學院成立，以紀念其生平與作品。

 馬勒的家庭來自當時是 [[ 奧地利帝國 ]] 一部分的 [[ 波希米亞 ]] 東部。他的祖母當過街頭的賣藝人[1] <ref name= Blau15>Blaukopf, pp. 15–16</ref> 。馬勒一家屬於一個不太受歡迎的的德語小社群，而且又是社群中不太受歡迎的猶太人；童年的處境影響了馬勒未來的無歸屬感[2] <ref name= Cooke7>Cooke, p. 7</ref> 。古斯塔夫的父親，伯恩哈德·馬勒（Bernhard Mahler）通過經營釀酒廠讓家境有所起色[3] <ref name= Sadie505>Sadie, p. 505</ref> 。他在 {{link-en| 喀 里 裡 斯特 |Kaliště}} 買了一座小房子，並在1857年與當地肥皂加工商的19歲女兒瑪麗·弗蘭克（Marie Frank）結婚。次年，降生一子，早夭。兩年後，也就是1860年7月7日，次子古斯塔夫出生[4]<ref name="Blaukopf18">Blaukopf, pp. 18–19</ref>。

1860年12月，伯恩哈德·馬勒攜妻兒搬到 [[ 伊赫拉瓦[4][5] <ref name="Blaukopf18" /><ref name="Franklin1">{{cite web |last= Franklin |first= Peter |editor-first= Laura |editor-last= Macy |title = Mahler, Gustav |url = http://www.oxfordmusiconline.com/public/ |publisher= Oxford Music Online |year= 2007 |accessdate= 21 February 2010}} (1. Background, childhood education 1860–80)</ref> 。在那裡相繼有12個孩子降生，但一半都早逝[4] <ref name= Blaukopf18 /> 。此時的伊赫拉瓦是個有兩萬 餘 余 人口的商鎮，在此古斯塔夫有機會接觸到民間的音樂，比如街頭歌謠、舞蹈曲調、軍樂的小號聲等[6] <ref>Carr, pp. 8–9</ref> 。這些元素在他之後的創作中都有所體現[3] <ref name="Sadie505" /> 。

古斯塔夫4歲時，發現了祖父母的鋼琴，並立刻就開始了學習[7] <ref name="Blaukopf20">Blaukopf, pp. 20–22</ref> 。他的演奏技術長進很快，在當地是小有名氣的 「 “ 神童 」 ” 。10歲時，就在城裡的劇院舉行了公演[3][5] <ref name="Sadie505" /><ref name="Franklin1" /> 。古斯塔夫熱愛音樂，學校評語稱他經常走神，導致學業不佳[7] <ref name="Blaukopf20" /> 。為了提高其成績，他於1871年被送到 [[ 布拉格 ]] 的一所新學校中，但並不快樂，不久後又回到伊赫拉瓦[5] <ref name="Franklin1" /> 。

1874年，他的弟弟久病不治而亡。他試圖在音樂中表達悲傷的情感，並在朋友約瑟夫·斯坦納（Josef Steiner）的幫助下開始創作一部歌劇《士瓦本的厄尼斯特公爵》（ 德語：Herzog {{lang-de|''Herzog Ernst von Schwaben ''}} ），以紀念死去的弟弟。該作品如今詞曲均佚[7] <ref name="Blaukopf20" /> 。

==== 學生時代 ====伯恩哈德·馬勒支 持 援 其兒子走上音樂道路，同意他報考 [[維也納音樂與表演藝術大學| 維也納音樂學院 ]] 。年輕的古斯塔夫被著名鋼琴家 {{link-en| 朱利亞斯·艾普斯坦 |Julius Epstein}} 看中，於1875—76年被錄取。在艾普斯坦的指導下，他在鋼琴方面有了長足的進步，並在開頭兩年裡拿了獎。最後一年他改為專攻作曲[8][9] <ref name= Sadie506>Sadie, p. 506</ref><ref>Mitchell, Vol. I pp. 33–38</ref> ，但習作很少有存留下來的，大多都被馬勒本人因為不滿意而丟棄。他甚至曾將一份交響音樂期末作品的稿子毀掉，因為這作品被當時權威的總監輕薄地拒絕[10] <ref name="Blaukopf30" /> 。馬勒最早的指揮經歷可能是領導學生樂團，儘管據說他在學校樂團 里 裡 的主要工作不過是當打擊樂手[11] <ref name="B33" /> 。歌曲作家 [[ 胡戈·沃爾夫 ]] 曾是馬勒的同學，二者關係甚好，但沃爾夫由於違紀而被開除。馬勒有時也做逾矩之事，但因為寫了改過書才免遭同樣命運[10] <ref name="Blaukopf30">Blaukopf, p. 30–31</ref> 。

馬勒聽過 [[ 布魯克納 ]] 的演講；儘管並非其弟子，但也受其影響。1877年12月16日，布魯克納的《 [[第3號交響曲 (布魯克納)| 第三交響曲 ]] 》首演遭到慘敗，噓聲四起，觀眾離席；但到場的馬勒和其他學生之後將該作品改編成鋼琴版，獻給布魯克納[11] <ref name= B33>Blaukopf, pp. 33–35</ref> 。與許多同代人一樣，馬勒迷戀 華 [[瓦 格納 ]] ，儘管他的關注點在於音樂而非 布 佈 景。馬勒在學生時代有沒有現場看過 華 瓦 格納的樂劇，不詳[12] <ref>Blaukopf, pp. 39–40</ref> 。

馬勒1878年畢業，雖得到文憑，卻沒能拿到為出色學生設立的銀獎[13] <ref name="Carr23">Carr, pp. 23–24</ref> 。之後他又進入 [[ 維也納大學[5] ]<ref name="Franklin1" /> 。馬勒對德國的民族精神和哲學很有興趣，並讀了 [[ 叔本華 ]] 、 [[ 尼采 ]] 、 [[ 費希納 ]] 、 [[魯道夫·赫爾曼·陸宰| 陸宰 ]] 的作品。這些思想家都給馬勒及其音樂造成了深遠影響。傳記作家喬納森·卡爾（Jonathan Carr）稱： 「 “ 馬勒的心中不只有 [[ 波希米亞 ]] 樂隊的曲調、軍樂的 [[ 小號 ]][[ 進行曲 ]] 、 [[ 布魯克納 ]] 式的大合奏（chorale）、 [[ 舒伯特 ]] 的奏鳴曲；裡面也沖 涌 湧 著哲學和形而上的問題。 」[14]”<ref name="Carr24">Carr, pp. 24–28</ref>

1880年夏，馬勒得到了第一份專職指揮的工作：在 [[ 林茨 ]] 以南的一個溫泉小鎮裡指揮當地小劇場的演出，內容全部是所謂的 [[ 輕歌劇 ]] （operetta）。馬勒之所以接受這份工作，完全是因為艾普斯坦說升職空間大[14] <ref name="Carr24" /> 。1881年他來到了 [[盧布亞納| 萊巴赫 ]] （今 [[ 斯洛維尼亞 ]] 首都盧布 爾雅那 亞納 ），那裡的劇院雖小但資源豐富，管理者也對拓展演出內容雄心勃勃。馬勒在此處第一次指揮了整部歌劇： [[ 威爾第 ]] 的《 [[茶花女_(歌劇)| 茶花女 ]] 》，此後又獻上了五十餘部其它作品。六個月的合約過後，馬勒回到維也納，在 {{link-en| 卡爾劇院 |Carltheater}} 擔任兼職合唱指揮[15] <ref name="Franklin2">{{cite web |last= Franklin |first= Peter |editor-first= Laura (ed.)|editor-last= Macy|title= Mahler, Gustav |url = http://www.oxfordmusiconline.com/public/ |publisher= Oxford Music Online |year= 2007|accessdate= 21 February 2010}} (2. Early conducting career, 1880–83)</ref> 。

1883年1月，馬勒當上了 [[ 奧洛穆克 ]] 一家劇院的指揮。他後來回憶道： 「 “ 我踏進劇院門檻的那一刻，感覺如同一個人正等待著上帝的震怒。 」[16] ”<ref name= "Carr32">Carr, pp. 32–34</ref> 雖然他與樂隊的關係不怎麼好，在他任職期間，五部新歌劇被介紹了進來，包括 [[ 比才 ]] 的《 [[ 卡門 ]] 》，並贏得了事先對馬勒懷有惡意的媒體的好評[16] <ref name="Carr32" /> 。1883年8月，馬勒成為了 [[ 卡塞爾 市|卡塞爾]] 皇家劇院的音樂總監[15] <ref name="Franklin2" /> ，不過這一頭銜掩蓋了他實際的下屬地位。雖然上司威廉·特萊伯（Wilhem Treiber）很不喜歡他[17] <ref name="Carr35">Carr, pp. 35–40</ref> ，馬勒還是在令人不快的環境中大顯身手。他指導了一齣自己很喜歡的歌劇， [[ 韋伯 ]] 的《 [[ 魔彈射手 ]] 》[18] <ref name="Sadie507">Sadie, p. 507</ref> ，並在1884年6月23日指揮了自己為戲劇《薩金根的小號手》創作的情景音樂；這也是馬勒所作的作品第一次面向世人。

布拉格民族主義抬頭 1884年1月，當時名聲斐然的指揮家[[彪羅]]來到了卡塞爾，馬勒想爭取到彪羅“永久助理”的職位未果。隨後的幾年裡他與馳名 的 傾向讓 萊比錫 新 建的 國家 大 歌 劇院 名聲大振，新德劇院受其影響 （Neues Stadttheater）簽訂了六年的合同 ， 生意不景氣 從1886年開始 。馬勒 的任務 不願意在卡塞爾停留，於 是 推出高質量 在1885年7月辭職，並在布拉格 的 [[新 德 國歌 劇 演出，以挽回衰落的勢頭[20院]] 。他製作的莫扎特和華格納作品都 獲得 了一定的成功，但他突出個人權威的 助理 指揮 風格在同僚間產生了摩擦，尤其是與經驗更豐富 的 指揮路德維希·斯蘭斯基[20]。職位<ref name= Franklin3">{{cite web |last= Franklin |first= Peter |editor-first= Laura |editor-last = Macy |title = Mahler, Gustav |url = http://www.oxfordmusiconline.com/public/ |publisher= Oxford Music Online |year = 2007|accessdate= 21 February 2010}} (3. Kassel, 1883–85)</ref>.

1886年馬勒離開 布拉格 ，來到萊比錫 民族主義抬頭的傾向讓 新 建的 國家 歌 大劇院名聲大振，新德 劇院 受其影響 ， 在此與年長 生意不景氣。馬勒 的 同事亞瑟·尼吉施發生了爭執，主要 任務 是 關於二人在新 推出 高品質 的 《尼伯龍根 德國歌劇演出，以挽回衰落 的 指環》四聯劇中如何分工 勢頭<ref name="Franklin4">{{cite web |last = Franklin |first = Peter |editor-first = Laura |editor-last = Macy |title = Mahler, Gustav |url = http://www.oxfordmusiconline.com/public/ |publisher = Oxford Music Online |year= 2007 |accessdate = 21 February 2010}} (4. Prague 1885–86 and Leipzig 1886–88)</ref> 。 次年1月 他製作的莫札特和瓦格納作品都獲得了一定的成功 ， 尼吉施染病，使馬勒有機會掌握全 但他突出個人 權 。此次演出 威的指揮風格 在 大眾中反響極佳 同僚間產生了摩擦 ， 但樂團成員也埋怨馬勒 尤其是與經驗更豐富 的指揮 過於獨裁，排練計劃過於緊湊[20][21] {{link-en|路德維希·斯蘭斯基|Ludwig Slansky}}<ref name="Franklin4" /> 。

1886年馬勒離開布拉格，來到萊比錫新國家歌劇院，在此與年長的同事[[亞瑟·尼吉施]]發生了爭執，主要是關於二人在新推出的《[[尼伯龍根的指環]]》四聯劇中如何分工。次年1月，尼吉施染病，使馬勒有機會掌握全權。此次演出在大眾中反響極佳，但樂團成員也埋怨馬勒的指揮過於獨裁，排練計畫過於緊湊<ref name= "Franklin4" /><ref>Carr, p. 43</ref>。 在萊比錫，馬勒與作曲家 [[ 卡爾·馬利亞·馮·韋伯 ]] 的孫子卡爾·韋伯結為好友，同意準備一場韋伯生前未完成歌劇《三個品脫》的演出。馬勒對存留下來的草稿進行了潤色和配器，結合了韋伯其它作品中的段落，還加了一些自己創作的內容[22] <ref name="Carr44" /> 。1888年1月，這部作品首演，出席者包括許多歌劇院的總監和俄羅斯著名作曲家 [[ 柴可夫斯基[20] ]<ref name="Franklin4" /> 。這部作品反響出色，也讓馬勒的地位有所提升[22] <ref name="Carr44">Carr, pp. 44–47</ref> 。與韋伯一家的交往也使馬勒與卡爾·韋伯之妻瑪麗昂產生了一段熱烈的感情，但最終不了了之。就在這段時間，馬勒發現了德國民間詩集《 [[ 少年魔號 ]] 》（ 德語：Des {{lang-de|''Des Knaben Wunderhorn ''}} ），這部詩集將在之後的十二年間深深影響馬勒的創作[20] <ref name="Franklin4" /> 。亦有說法稱馬勒之前就 了 瞭 解這部詩集，因為他之前創作的《青年流浪之歌》就基於一首 「 “ 魔號 」 ” 中的詩<ref>Blaukopf, pp. 61–62</ref>。 1888年5月，在與歌劇院舞臺經理發生爭執之後，馬勒辭去了在萊比錫的職位<ref>Carr, p. 49</ref>。他回到了布拉格，努力讓《三個品脫》重新上演，並同時排演[[23彼得·科內利烏斯]] 的喜歌劇《巴格達的理髮師》（{{lang-de|Der Barbier von Bagdad}}》。這次短暫的停留結果是不歡而散：馬勒因為排練期間的一次大發雷霆被掃地出門。然而，經過維也納的一位好友{{link-en|吉多·阿德勒|Guido Adler}}的引薦，馬勒的名字傳到了[[布達佩斯]]的皇家匈牙利歌劇院（即今天的[[匈牙利國家歌劇院]]）。馬勒順利通過了面試，在1888年10月重新找到了工作<ref>Carr, p. 50</ref> 。

1888年馬勒來到布達佩斯時，發現匈牙利的民族主義者與德奧文化傳統的擁護者之間發生著衝突。在歌劇院，以音樂總監桑多·厄克爾（Sandor Erkel）為代表的民族主義者往曲目單 里 裡 放了關於匈牙利歷史的劇 目 碼 ，以及本土的民間歌劇。馬勒履職時，文化開放派占了上風[26] <ref name="Franklin5">{{cite web |last= Franklin |first= Peter |editor-first= Laura (ed.) |editor-last= Macy |title= Mahler, Gustav |url = http://www.oxfordmusiconline.com/public/ |publisher= Oxford Music Online |year= 2007 |accessdate= 21 February 2010}} (5. Budapest 1888–91)</ref> 。馬勒意識到雙方的立場不和，自己也謹慎行事，直到1889年才公開露面，演出的是匈牙利語版的《 [[ 萊茵的黃金 ]] 》和《 [[ 女武神 ]] 》[27] <ref name= Sadie509>Sadie, pp. 508–09</ref> 。但還未等他將 「 “ 指環 」 ” 聯劇排完，保守派就提出應該增加匈牙利本土色彩的作品。為了豐富非德國的曲目，馬勒去了趟義大利，發現了 [[ 馬斯卡尼 ]] 的《 [[ 鄉村騎士 ]] 》[26] <ref name= Franklin5/> 。

1889年2月，馬勒父親逝世；不久之後馬勒的姐姐與母親先後離世。馬勒自己也深受痔瘡、偏頭痛與咽喉感染的困擾[28] <ref>Carr, p. 52</ref> 。1889年11月21日，馬勒的《第一交響曲》首演。在一系列家庭和個人健康問題的影響下，這次演出差強人意。音樂批評家在報紙上寫了長長的評論稱，聽眾被前幾個樂章激起的熱情到了終曲的時候就變成了 「 “ 出聲的抗議 」[29] ”<ref>Mitchell, Vol. II p. 154</ref> 。馬勒在維也納音樂學院的同僚也說，正像歷史上許多指揮家一樣，馬勒並不是作曲的料，這令馬勒尤其煩惱[30][31] <ref>Carr, pp. 53–54</ref><ref>{{cite web |last= Freed |first= Richard |title= Symphony No. 1 (Mahler) |url = http://www.kennedy-center.org/calendar/?fuseaction=composition&composition_id=2839 |publisher= The Kennedy Centre|year= 2007 |accessdate = 5 April 2007}}</ref> 。

1891年，匈牙利政治上右轉，也體現在了歌劇院的人事變動上。保守的貴族茲茨（Géza Zichy）成為馬勒的上司[26] <ref name="Franklin5" /> 。馬勒此時開始與 [[ 漢堡國家歌劇院 ]] 交涉，並在1891年5月簽訂合同之後，辭去了在布達佩斯的職位[32] <ref>Carr, p. 56</ref> 。他在布達佩斯最後一次音樂上的勝利是一場《 [[ 唐·喬凡尼 ]] 》的演出；當時還受到了 [[ 布拉姆斯 ]] 的好評[33] <ref>Blaukopf, p. 83</ref> 。

1892年夏天， 馬勒 在 與 漢堡的 職位是首席指揮 演唱者來到[[倫敦]] ， 位居總監伯恩哈 參加為時六周的 德 ·波爾（Bernhard Pohl）之下 國歌劇節 。 不過波爾答應給馬勒相當的自由，前提 這 是他 能夠同時在藝術上和商業上取得成功 唯一一次去英國 。 馬勒確實做到了這一點： 他指揮 的華格納 的《 [[ 特 里 裡 斯坦與伊索爾德 》、《唐懷瑟》、《齊格弗里德》都旗開得勝[34] 。另一成功是柴可夫斯基的《葉甫根尼·奧涅金 ] 》 在德國 讓年輕 的 首演； 作曲家 本人到席後稱讚馬勒的指揮水準「令人驚異」[35[沃恩-威廉斯] 。馬勒對排練的嚴苛也讓演奏者和歌唱家都不 ]激動得“兩夜 無 牢騷，據音樂作者彼得·富蘭克林（Peter Franklin）所寫，馬勒「引發了同等憎恨和尊敬」[34] 法入眠”<ref>Carr, p.59</ref> 。 不過 然而 馬勒 得到 拒絕 了 漢斯·馮·彪羅的首肯； 之 後 者改變了在卡塞爾時對馬勒的指揮風格 類似 的 態度 邀請 ， 對 因為 他 讚美有加。1894年，彪羅去世之後，馬勒接任他成為了全市音樂會的協調者[27] 急切地希望能把夏天用來創作<ref name="Sadie509" /> 。

1892年夏天， 這時候 馬勒 與漢堡 自己作品 的演 唱者來到倫敦 出還很罕見。1893年10月27日 ， 參加為時六周 馬勒指揮了《第一交響曲》 的 德國歌劇節 修改版 。這 個版本有五個[[樂章]]，並且標明為 是 他唯 一 首小標題為“泰坦”的交響詩<ref name="Franklin6" /><ref>Mitchell, Vol. II p. 158</ref>。這次音樂會也將 一 些“魔號”歌曲引介給了大眾。馬勒初 次 去英國 嘗到作為作曲家的成功是在1895年12月13日，《第二交響曲》在柏林首演 。 他 馬勒親自 指揮 ；他 的 《 助手[[布魯諾·瓦爾 特 里斯坦與伊索爾德》讓年輕的 ]]說，“馬勒作為 作曲家 沃恩-威廉斯激動得「兩夜無法入眠」[36] 的名聲可從那天算起 。 然而 ”<ref>Blaukopf, p. 119</ref>同年， 馬勒 拒絕 的私生活受到 了 之後類似 衝擊：他 的 邀請，因為他急切地希望能把夏天用來創作[27] 弟弟奧托自殺<ref>Carr, p. 51</ref> 。

這時候馬勒自己作品的演出還很罕見。1893年10月27日 在漢堡 ，馬勒 指揮 引進 了 許多新歌劇：[[威爾第]]的 《 第一交響曲 法斯塔夫 》 、[[洪佩爾丁克]] 的 修改版。這個版本有五個樂章 《糖果屋》 ， 並且標明為是一首小標題為「泰坦」的交響詩以及[[34斯梅塔那][37] 的作品<ref name= Sadie509/> 。 這次音樂會也將一些「魔 然而他對貝多芬《[[第9 號 」歌 交響曲_(貝多芬)|第九交響 曲 引介給 ]]》的改編卻受到 了 大眾 廣泛的批評，並因此被迫辭職 。馬勒 初次嘗到作為作曲家 的 成功 最終目標 是 在1895年12月13日，《第二交 進軍維也納。在一些有影 響 曲》在柏林首演。馬勒親自指揮；他 力的朋友 的 幫 助 手布魯諾·華爾特說 下，他得以進入維也納宮廷歌劇院 ， 「馬勒作為作曲家 即後來 的 名聲可從那天算起。」[38[維也納國家歌劇院]] 同年 。由於當時規定猶太教徒不得參與此職位 ，馬勒 的私生活受到了衝擊：他的弟弟奧托自殺在1897年2月皈依[[39羅馬天主教]] ，並於兩個月後得到這個職位<ref>Carr, pp. 83–84</ref> 。

在漢堡，馬勒引進了許多新歌劇：威爾第的《法斯塔夫》、洪佩爾丁克的《糖果屋》，以及斯梅塔那的作品[27]。然而他對貝多芬《第九交響曲》的改編卻受到了廣泛的批評，並因此被迫辭職。馬勒的最終目標是進軍 ==== 維也納 。在一些有影響力的朋友的幫助下，他得以進入維也納宮廷歌劇院，即後來的維也納國家歌劇院。由於當時規定猶太教徒不得參與此職位，馬勒在1897年2月皈依羅馬天主教，並於兩個月後得到這個職位[40]。====

在等待[[弗朗茨·約瑟夫一世|皇帝]]的正式任命期間，馬勒與音樂學院前總監的兒子[[約瑟夫·黑爾梅斯伯格]]和權威的瓦格納指揮[[漢斯·裡希特]]合作<ref>De La Grange, Vol. 2 p. 20</ref>。裡希特事先並未被告知馬勒即將上任，因此馬勒向裡希特寫了一封熱情洋溢的信，表達了他對前輩的尊敬之情。之後兩人雖然分歧巨大，但從未公開交惡<ref>de La Grange, Vol. 2 pp. 20–21</ref>。 帝國首都維也納近期選出了一位反猶的保守派市長卡爾·魯格。他曾宣稱：“誰是不是猶太人，由我來決定。”<ref>de La Grange, Vol 2 p. 5</ref>在這樣艱險的政治環境下，馬勒需要儘早展示出他在德國文化方面的才華。1897年5月，他的首發演出，瓦格納的《[[羅恩格林]]》和莫札特的《[[魔笛]]》，贏得了好評。<ref name=Franklin7>{{cite web|last=Franklin|first=Peter|editor-first= 維也納Laura (ed.)|editor-last= Macy|title= Mahler, Gustav|url= http://www.oxfordmusiconline.com/public/|publisher=Oxford Music Online |year=2007|accessdate=21 February 2010}} (7. Vienna 1897–1907)</ref>之後不久馬勒因病請假數周，期間受他的姐姐賈絲廷和好友中提琴家娜塔莉·保爾列赫那的照顧<ref name=DLG32>de La Grange, Vol 2 pp. 32–36</ref>。8月初馬勒趕回維也納，來為《[[尼伯龍根的指環]]》在維也納的首次完整演出做準備。這場演出從8月24日持續至27日，受到了樂評人的讚賞和大眾的支持。馬勒的朋友胡戈·沃爾夫告訴保爾列赫那：“我每次讀總譜的時候，都夢想著一種聲音，今天我第一次親耳聽見了夢寐以求的音響。”<ref>de La Grange, Vol 2 pp. 49–51</ref>

帝國首都 1897年10月8日，馬勒正式被任命為 維也納 近 宮廷歌劇院的總監（亦有資料將任命日 期 選出 定為9月8日）<ref>de La Grange, Vol 2 p. 54</ref>。上任後的第一個製作是斯美塔那的捷克歌劇《Dalibor》，並將結尾作 了 一位反猶 改動，讓劇中 的 保守派市長卡爾·魯格。他曾宣稱：「誰是不是猶太 英雄主 人 ，由我 公活了下 來 決定 。 」[43]在 這 樣艱險的政治環境下，馬勒需要儘早展示出他在 引起了維也納極端 德國 文化方面 民族主義者 的 才華。1897年5月 憤怒 ， 稱 他 試圖與“低等 的 首發演出 捷克民族稱兄道弟”<ref>de La Grange, Vol 2 pp. 65–67</ref>。儘管如此 ， 華格納的《羅恩格林》和莫扎特的《魔笛》 馬勒依然在任期內引進了多達33部新歌劇 ， 贏得了好評 並上演了55部新製作<ref>de La Grange, Vol. 3 pp. 941–44</ref> 。[44]之後 不 久馬勒因病請假數周，期間受他的姐姐賈絲廷和好友 過其 中 提琴家娜塔莉 亦非一帆風順：[[理查 · 保爾列赫那 斯特勞斯]] 的 照顧《[[45莎樂美_(歌劇)|莎樂美] 。8月初馬勒趕回維也納 ]》就因內容爭議 ， 來為《尼伯龍根的指環》在 被 維也納的 首次完整演出做準備。這場演出從8月24日持續至27日，受到了樂評人的讚賞和大眾的支持。馬勒的朋友胡戈·沃爾夫告訴保爾列赫那：「我每次讀總譜的時候，都夢想著一種聲音，今天我第一次親耳聽見了夢寐以求的音響 審查者砍掉<ref>de La Grange, Vol. 3 pp. 249–52</ref> 。 」

1897年10月8日 1902年初 ，馬勒 正式被任命為 遇到了[[ 維也納 宮廷 分離派]]藝術家與設計師阿爾弗雷德·羅勒（{{link-de|阿爾弗雷德·羅勒|Alfred Roller}}），並在一年後指定他為 歌劇院的 總監（亦有資料將任命日期定為9月8日）[47] 舞臺設計師 。 上任後 儘管馬勒未來 的 第 妻子阿爾瑪聲稱是自己在1902年 一 個製作是斯美塔那 月在她繼父 的 捷克歌劇《Dalibor》，並 住處 將 結尾作了改動 兩人介紹認識 ， 讓劇中 更多 的 英雄 證據表明，早在1901年羅勒就與馬勒 主 人公活了下 持的宮廷歌劇院有過 來 往<ref>Carr, pp. 138–39</ref> 。 這引起了維也納極端德國民族主義者 二人的合作成果頗豐，上演了20多齣廣受讚譽 的 憤怒 製作 ， 稱他試圖與「低等 包括[[貝多芬]] 的 捷 《[[菲岱裡奧]]》、[[格魯 克 民族稱兄道弟」]]的《[[伊菲姬尼在奧利德]]》和[[莫札特]]的《[[48費加羅的婚禮] ]》<ref>de La Grange, Vol. 3 pp. 941–44</ref><ref>Sadie, pp. 510–11</ref> 。 儘管如此， 《費加羅的婚禮》的演出也體現了 馬勒 依然 在 任期內引進了多達33部 藝術上的革 新 歌劇 ， 並上演了55部新製 他將自己創 作[49]。不過其中亦非 的 一 帆風順：理查·史特勞斯的《莎樂美》就因內容爭議 小段宣敘調添加到了第三幕裡 ， 被 冒犯了當時一些 維 也納 護原著純潔 的 審查者砍掉[50] 人<ref>Mitchell, Vol. II pp. 419–22</ref> 。

1902年初 雖然有這樣多成功的演出 ，馬勒 遇到了 在 維也納 分離派藝術 的日子並不平順。他與演奏者、歌唱 家 與設計師阿爾弗雷德·羅勒（阿爾弗雷德·羅勒） 和管理層衝突不斷 ， 並在一年後指定 他 為歌 戲 劇 院 化和專制 的 指揮風格也讓樂隊成員怨聲載道<ref>de La Grange, Vol. 2 pp. 130–31 and 630–31</ref>。1903年12月， 舞 台設計師。儘管 臺工作人員進行了一次反抗活動，而 馬勒 未來 回絕了他們提 的 妻子阿爾瑪聲稱 要求，認為他們 是 自己在1902年一月在她繼父的住處將兩 受極端 人 介紹認識 士操縱<ref>de La Grange, Vol. 2 pp. 632–34.</ref>。劇場之外 ， 更多 維也納社會上反猶 的 證據表明 情緒也不曾間斷攻擊 ， 早在1901 並在1907 年 羅 在媒體上發起攻勢，意圖彈劾馬 勒 就與 <ref name= Carr150>Carr, pp. 150–51</ref>。 馬勒 主持的宮廷 此時已經與 歌劇院 有過來往[51]。二人 的 管理者發生了不 合 作成果頗豐 ， 上演了20多齣廣受讚譽的製作，包括貝多芬的《菲岱里奧》、格魯克的《伊菲姬尼在奧利德》和莫扎特的《費加羅的婚禮》[52][53]。《費加羅的婚禮》的演出也體現了馬勒 原因是他 在 藝術上的革新，他將 自己 創作 音樂上消耗 的 一小段宣敘調添加到了第三幕里，冒犯了當 時 一些維護原著純潔的人[54] 間過多 。

在維也納期間，從1898年到1901年，馬勒還擔任了 [[ 維也納愛樂樂團 ]] 的指揮。1898年，樂團音樂委員會一致通過決議，選擇馬勒作為 里 裡 希特的接任者[58] <ref>de La Grange, Vol 2 p. 116</ref> 。外界對此並非沒有異議，有人懷疑非德國人的馬勒是否有能力 「 “ 捍衛德國音樂 」[59] ”<ref name= DLG117>de La Grange, Vol. 2 p. 117</ref> 。馬勒上任後的第一個演出季，票房有顯著提高，但樂隊成員不滿馬勒改編名作的習慣，以及對他們已經爛熟的曲目增加額外排練[44] <ref name= Franklin7/> 。1899年樂團甚至要求 里 裡 希特回來，最終無果。馬勒在1900年帶著樂團去參加了 [[1900年世界博覽會| 巴黎世博會 ]] 。在巴黎的音樂會是商業上的失敗，馬勒甚至連回程路費都無法支付，不得不向銀行世家 [[ 羅斯柴爾德家族 ]] 借錢[60][61] <ref name= Carr87>Carr, pp. 87–94</ref><ref>de La Grange, Vol. 2 pp. 263–64</ref> 。1901年4月，馬勒因為自己健康狀況不佳，也厭倦了抱怨和不滿，遂辭去了指揮職位。三年間他指揮了80多部作品的演出，並推廣了一些不為人知的作曲家，比如 [[ 赫爾曼·格茨 ]] 、 [[ 威廉·金茨爾 ]] 和 [[ 勞倫佐·佩羅西[60] ]<ref name= Carr87/> 。

1907年，馬勒與 [[ 紐約 ]][[ 大都會歌劇院 ]] 的總監 [[ 海因 里 裡 希·康 里 裡 德 ]] （Heinrich Conried）開始溝通，並在6月簽訂了回報豐厚的合約，答應在紐約指揮四個演出季[57] <ref name= Carr150/> 。同年夏季他向維也納宮廷歌劇院遞交了辭職信。馬勒執掌歌劇院的十年間交到了很少的朋友，據說他對待音樂家就好像 「 “ 馴獸師對待動物 」[62] ”<ref>Snowball, p. 246</ref> ；他離開時在告示欄上留下的信，甚至被扯下摔到地上[63] <ref>Blaukopf, pp. 217–19</ref> 。11月24日，馬勒在維也納進行了告別演出，曲目是他的《第二交響曲》。12月初，他離開維也納，渡海來到紐約[64] <ref name= Carr154>Carr, pp. 154–55</ref> 。

馬勒在1908年1月1日第一次在大都會歌劇院亮相，指揮 華 瓦 格納的《特 里 裡 斯坦與伊索爾德》，用的是當時在紐約仍然奉為標準、在維也納卻早已過時的精簡版[65] <ref name="Franklin8" /> 。在繁忙的第一季度演出中，馬勒的表現贏得了廣泛的讚譽，尤其是1908年3月20日的《 [[ 菲岱 里 裡 奧 ]] 》。在這次演出中，他堅持要用維也納舞 台布 臺佈 景的複製品[66] <ref>Carr, p. 163</ref> 。同年9月19日，馬勒的《 [[第7號交響曲_(馬勒)| 第七交響曲 ]] 》在布拉格首演，據其妻阿爾瑪稱，大眾反應平平[67] <ref>A Mahler, p. 143</ref> 。

次年的演出季大都會歌劇院讓義大利指揮家 [[ 托斯卡尼尼 ]] 與馬勒分擔工作。馬勒與 [[ 紐約交響樂團 ]] 同台演出了三次<ref>{{cite news |title= Gustav Mahler Conducts|work= [[68The New York Times]] |date= 30 November 1908 |url = http://graphics8.nytimes.com/packages/pdf/arts/mahler1.pdf|accessdate= 21 March 2010}}</ref> ，這一經歷讓他對與交響樂團合作有了新的感覺，並隨後辭去了歌劇院的職務，接受了重組之後 [[ 紐約愛樂樂團 ]] 的指揮職務。他有時還會在大都會以客座指揮的身份演出，最後一次是1910年3月5日柴可夫斯基的《 [[ 黑桃皇后 ]] 》。1909年夏天，馬勒回到歐洲，投入到《 [[第9號交響曲_(馬勒)| 第九交響曲 ]] 》的創作中，並去 [[ 荷蘭 ]] 進行了巡演[65] <ref name="Franklin8" /> 。

1909到1910的紐約愛樂樂團演出季中，馬勒奉獻了46場音樂會，但內容不是很符合大眾口味。他的第一交響曲在1909年12月16日美國首演，反響很差。演出季結束時，樂團遭到了重大經濟損失[69] <ref>Carr, pp. 172–73</ref> 。但是1910年9月12日，馬勒的第八交響曲在慕尼 黑 克 首演（這是作曲家生前首演的最後一部作品）。傳記作家羅伯特·卡爾稱此次演出為 「 “ 馬勒一生最大的成功 」[70] ”<ref name="Carr207">Carr, p. 207</ref> 。不過，馬勒 於 于 不久前發現阿爾瑪與年輕建築師 [[ 格羅皮烏斯 ]] 的一段婚外戀，讓他大受打擊，並從 弗 [[佛 洛 伊 德 ]] 那裡尋求幫助。阿爾瑪同意一直在馬勒身旁，但與格羅皮烏斯的關係依然繼續。馬勒將《第八交響曲》獻給了阿爾瑪作為愛情的示意[65] <ref name="Franklin8" /> 。

馬勒學生時代的習作都已不存。1879 1893 年 離開大學後， 馬勒 一邊當鋼琴教師掙錢，一邊繼續作曲。1880年，他完成了一部康塔塔《悲傷之歌》（德語：Das klagende Lied）。這是他的第一部重要作品，從中可以找到華格納和布魯克納的影響，但也具有馬勒獨 在上奧地利地區[[阿 特 湖畔施泰因巴赫|施泰因巴赫]] 的 元素[71[阿特湖]] 邊購下了一處夏居 。 該作品 雖然之 後 來被修改、縮減 居所常有變動 ， 於1901年首演[72]。1884年 但是“平時指揮 ， 馬勒為《薩金根的小號手》 夏天 創作 ”的方式維持 了 情景音樂 一輩子 。 這一部作品現 在 大多遺失，但有一樂章名為「百花」後來被用到了其《第一交 少年魔號的影 響 曲》中。這段時期 下 ， 與女高音約翰娜·里赫特的一段無果的戀情，也讓 馬勒 在斯坦巴赫 寫出了一系列 愛情詩，後來成為了他 的歌曲 套 ，以及《[[第2號交響曲_(馬勒)|第二交響 曲 ]]》和 《 青年流浪之歌》的歌詞[17[第3號交響曲_(馬勒)|第三交響曲]] 》<ref name="Franklin6" /> 。

1893年馬勒在上奧地利地區施泰因巴赫的阿特湖邊購下了一處夏居。雖然之後居所常有變動，但是「平時指揮，夏天創作」的方式維持了一輩子。在少年魔號的影響下，馬勒在斯坦巴赫寫出了一系列的歌曲，以及《第二交響曲》和《第三交響曲》[34]。在維也納歌劇院和愛樂樂團的雙重責任讓馬勒傾注了全部的時間和精力，但1899年他又恢復了作曲。在維也納的剩下的幾年，尤其是作曲家的多產期。在結束了最後的《少年魔號》歌曲後，他開始了《 [[第4號交響曲_(馬勒)| 第四交響曲 ]] 》的創作；次年該作品完成。此時馬勒在奧地利 [[ 克恩頓州 ]] 的 [[ 韋爾特湖 ]] 邊的麥爾尼格（Maiernigg）附近購下了另一處作曲小屋[76] <ref>Blaukopf, p. 137</ref> 。在這間小屋裡，馬勒創作了被後人稱為 「 “ 中期 」 ” 或 「 “ 後少年魔號時期 」 ” 的作品[77] <ref name="Cooke71">Cooke, pp. 71–94</ref> ：1901至1904年間，他為 [[ 呂克特 ]] 的十首詩配了音樂，其中的五首被稱作《 [[ 呂克特之歌 ]] 》，另五首則構成了《 [[ 悼亡兒之歌 ]] 》；1901至1905年間，馬勒在此寫作《 [[第5號交響曲_(馬勒)| 第五 ]] 》《 [[第6號交響曲_(馬勒)| 第六 ]] 》《 [[第7號交響曲_(馬勒)| 第七 ]] 》三部純器樂交響曲；1906年，馬勒在廢寢忘食的八周間完成了他宏偉的《 [[第8號交響曲_(馬勒)| 第八交響曲 》[78][79] 》<ref name="Sadie510">Sadie, pp. 510–11</ref><ref>Carr, p.148</ref> 。

這段時期也見證了馬勒自己的作品頻繁演出。1899年他指揮了《第二交響曲》在維也納的首演；在1901年2月他第一次公開演出了《悲傷之歌》（修改為兩段體）；同年他在慕尼 黑 克 首演了《第四交響曲》；1902年在Krefeld進行了《第三交響曲》首次完整的演出；1904年在克隆首演《第五交響曲》；1905年1月在維也納演出了四首《呂克特之歌》和《悼亡兒之歌》；1906年在Essen首演《第六交響曲》[78][44] <ref name="Sadie510" /><ref name="Franklin7" /> 。

1908年，馬勒從紐約回到奧地利，並建立了第三個也是最後一個作曲工作室，位於奧地利 [[ 南蒂羅爾 ]][[多比亞科| 托布拉赫 ]] 附近的松樹林中。在這裡，他創作了以中國古詩德譯本為歌詞的聲樂套曲《 [[ 大地之歌 ]] 》[65] <ref name="Franklin8" /> 。馬勒沒有將這一聲樂交響曲加以編號，可能是為了避免所謂的 「 “[[ 第九交響曲之咒 」 ]]” （貝多芬、舒伯特、布魯克納等作曲家都只創作了九部交響曲）[80] <ref name="Sadie512">Sadie, pp. 512–13</ref> 。

在維也納的第二年，馬勒買下了市區一間寬敞的公寓，並且在麥爾尼格的新作曲小屋的土地上修建了一座別墅[44] <ref name="Franklin7" /> 。1901年11月，他在一次社交場合遇到了 [[阿爾瑪·馬勒| 阿爾瑪·辛德勒 ]] ，畫家 [[ 卡爾·摩爾 ]] 的繼女[81] <ref name="DLG418">de La Grange, Vol. 2 pp. 418–20</ref> 。阿爾瑪一開始對馬勒並無興趣，因為當時有關於 「 “ 他和每個想唱歌劇的年輕女孩的緋聞 」[82] ”<ref>A. Mahler, pp. 3–5</ref> 。兩人相見時對 [[ 亞歷山大·馮·策姆林斯基 ]] 的一齣歌劇發生了爭論，但同意第二天在歌劇院見面[81] <ref name="DLG418" /> 。此後感情進展飛快，次年3月9日，二人舉行了私人的婚禮。那時阿爾瑪已經懷有第一個孩子，女兒瑪麗亞。瑪麗亞於1902年11月3日出生；第二個女兒安娜出生於1904年[83][78] <ref>de La Grange, Vol. 2 pp. 487–89</ref><ref name="Sadie510" />。  二人的朋友對這份婚姻表示驚訝和懷疑。{{link-en|麥克斯·布林克哈德|Max Burckhard}}把馬勒稱作“佝僂的猶太人”，配不上阿爾瑪這樣的大家閨秀<ref>de La Grange, Vol. 2 p. 432</ref>。但馬勒的家人認為阿爾瑪過於輕浮，而且喜歡在年輕人面前顯示自己的迷人氣質<ref>de La Grange, Vol. 2 p. 442</ref>。馬勒天生憂鬱、有控制欲。他早期的戀人娜塔莉稱與他相處好像“身在一條不斷搖擺的小船上”<ref>Carr, p. 108</ref>。婚後不久馬勒就讓阿爾瑪放棄對音樂的學習，因為家裡只能有一個作曲家。阿爾瑪將怨氣記錄在了日記中<ref name= Carr143>Carr, pp. 143–44</ref>。馬勒還要求他們的家庭生活圍繞著他自己的創作和指揮工作，有時讓阿爾瑪大為光火；但他們的婚姻還是有不少充滿激情的時刻，尤其是馬勒，他曾給阿爾瑪寫過許多封熱情的信<ref>A. Mahler, pp. 334–38</ref>。後來馬勒去世之後，阿爾瑪將這些信件編輯、遴選，在1940年出版<ref>Carr, p. 107</ref> 。

二人的朋友對這份婚姻表示驚訝和懷疑。麥克斯·布爾克哈德把 1907年夏天， 馬勒 稱作「佝僂 疲于應付維也納反對他 的 猶太人」 聲浪 ， 配 舉家來到麥爾尼格。 不 久兩個女兒都患 上 阿爾瑪這樣的大家閨秀了[[84猩紅熱]] 。但馬勒的家人認為阿爾瑪過於輕浮，而且喜歡在年輕人面前顯示自己的迷人氣質和[[85白喉]]。 馬勒天生憂鬱、有控制欲 兩周後的7月12日，瑪麗亞夭折；安娜得以恢復<ref name="Franklin8">{{cite web |last = Franklin |first = Peter |editor-first = Laura (ed.) |editor-last = Macy |title = Mahler, Gustav|url= http://www.oxfordmusiconline.com/public/ |publisher = Oxford Music Online |year = 2007 |accessdate = 21 February 2010}} (8. Europe and New York, 1907–11)</ref> 。 他早期的戀人娜塔莉稱與他相處好像「身 在 這 一 條不斷搖擺 痛苦 的 小船上」[86]。婚 打擊之 後 不久 ， 馬勒 就讓阿爾瑪放棄對音樂 又得知自己 的 學習 心臟不正常 ， 因為家裡只能有 隨後維也納的醫師證實了這 一 個作曲家。阿爾瑪將怨氣記錄在了日記中[87] 點，並建議馬勒遠離劇烈運動 。 對於此時疾病對 馬勒 還要求他們 的 家庭生活圍繞著他自己的創作和指揮工作 影響到底有多大 ， 有時讓 尚不清楚；在 阿爾瑪 大為光火；但他們的婚姻還 筆下，這似乎 是 有不少充滿激情 慢性 的 時刻 死刑 ， 尤其是 而 馬勒 在自己的信件中說，只要避免過度疲勞 ，他 曾給阿爾瑪寫 可以 過 許多封熱情 正常 的 信[88] 生活<ref>Carr, pp. 152–54</ref> 。 後來 然而患病確實讓 馬勒 去世之後 的抑鬱雪上加霜。1907年末 ， 阿 麥 爾 瑪將這些信件編輯、遴選 尼格的別墅關閉 ， 在1940年出版[89] 從此馬勒再未去過那裡<ref>Blaukopf, p. 217</ref> 。

1910年夏，馬勒完成了《[[第10號交響曲_(馬勒)|第十交響曲]]》的柔板樂章，以及另外四個樂章的草稿<ref>Blaukopf, p. 254</ref><ref>Cooke, pp. 118–19</ref>，當年他已遭逢嚴重的心絞痛威脅。11月，他和阿爾瑪回到紐約，馬勒又開始籌畫指揮連續65場的演出。耶誕節期間，馬勒患上了喉痛，久治不癒。1911年2月21日，高燒的馬勒堅持要完成在[[卡內基音樂廳]]的音樂會。這是連續演出的第48場次，同時不幸地，亦是他生前最後一次登臺演出<ref>Blaukopf, p. 233</ref>。在臥床數周後，最終他被診斷出患有感染性[[心內膜炎]]（Infective endocarditis）；在沒有抗生素的時代，此病的存活率幾乎為零。他的高燒不退則是急性鏈球菌感染所造成的結果，醫生建議他到當時的細菌研究重鎮巴黎尋求治療。馬勒並沒有放棄希望，他依然談論著恢復演出季，並一直關注阿爾瑪創作的歌曲公演<ref>Carr, p. 214</ref>。4月8日，馬勒一家與長期照顧的護士乘船回到歐洲。在巴黎，馬勒的病情沒有好轉，他作出了返回家鄉的決定。5月11日，馬勒一行到達維也納，並於一週後病逝<ref>Carr, pp. 215–20</ref>。1911年5月22日，遵其生前囑咐，馬勒下葬于維也納格林清（Grinzing）墓園，阿爾瑪由於身體原因未能出席。葬禮上出現了許多知名人物，包括[[勳伯格]]、[[布魯諾·瓦爾特]]、[[古斯塔夫·克裡姆特|克裡姆特]]，以及許多重要歐洲歌劇院的代表。勳伯格獻上的花圈上稱他是“神聖的古斯塔夫·馬勒”<ref>Carr, pp. 2–3</ref>。《[[紐約時報]]》報導了馬勒的死訊，稱之為“當今最為高大的音樂形象之一”，但對其交響作品的評價僅限於長度非凡這一點，並且還將其《[[第2號交響曲 (馬勒)|第二交響曲]]》的長度誇大到了“兩小時四十分鐘”<ref>{{cite news |title = Gustav Mahler Dies in Vienna |work = [[The New York Times]] |date= 18 May 1908 |url = http://graphics8.nytimes.com/packages/pdf/arts/105027769.pdf|accessdate= 21 March 2010}}</ref>，在倫敦，《[[泰晤士報]]》稱他“在指揮方面的造詣，除裡赫特之外，無人能及”，並說其交響曲“無疑是有趣的，有著現代樂隊獨特的豐滿音效，旋律簡樸以至粗俗”，不過表示“現在來評判其價值還為時過早”。<ref>Mitchell, Vol. II pp. 413–15</ref> 馬勒的遺孀阿爾瑪比丈夫多活了五十多年，直到1964年才去世。她在1915年與建築師 [[ 格羅皮烏斯 ]] 結婚，五年後離婚。1929年又嫁給了作家 [[ 維爾菲爾 ]] 。1940年她出版了一本關於馬勒的回憶錄《古斯塔夫·馬勒：回憶與書信》。後世的傳記作家指責這本書蒙蔽事實，自我誇大，提供的 信息 資訊 很多是歪曲的。[100] <ref>Carr, pp. 106–10 and p. 114</ref> 喬納森·卡爾寫道： 「 “ 隨著更多的資料浮出水面，阿爾瑪的回憶錄就愈發地顯得問題重重……她隱藏了許多馬勒寫的信件。她不是恰巧疏忽，或者 採 采 選不當，而是有意為之。 」[101]”<ref>Carr, p. 106</ref>

作曲家之女 [[ 安娜·馬勒 ]] 是一位雕塑家，於1988年去世。1955年，國際馬勒協會在維也納創建，指揮家 [[ 布魯諾· 華 瓦 爾特 ]] 為首任主席，阿爾瑪為榮譽會員。

=== 三個創作階段===不少分析家都將馬勒的創作生涯分成三個明顯階段：一個很長的 「 “ 第一階段（早期） 」 ” ，由1880年的《 [[ 悲嘆之歌 ]] 》到1901年 「 “ 《少年魔號》時期 」 ” 結束為止。在 「 “ 第二階段（中期） 」 ” ，創作更為集中，至1907年前往紐約為止。 「 “ 第三階段（晚期） 」 ” 較短，包括去世前的幾部哀歌式作品。[102]<ref>Cooke, p. 27, p. 71, p. 103</ref>

早期的主要作品是前四部交響曲、歌曲套曲《 [[ 青年流浪之歌 ]] 》，和一系列其它歌曲（《 [[ 少年魔號 ]] 》占主導地位）[103] <ref name="Cooke27">Cooke, p.27</ref> 。在這一階段，歌曲和交響曲關係甚密切，交響作品也具有標題性。馬勒曾給其 [[第1號交響曲 (馬勒)| 第一 ]] 、 [[第2號交響曲 (馬勒)| 第二 ]] 、 [[第3號交響曲 (馬勒)| 第三 ]] 部交響曲寫下詳細的說明文字，但之後都棄而不用[104] <ref>Cooke, p. 34</ref> 。《 [[第4號交響曲 (馬勒)| 第四交響曲 ]] 》的樂章也曾有標題[105] <ref>de La Grange, Vol. 2 pp. 757–59</ref> 。

中期包括器樂交響曲 「 “ 三部曲 」 ” （ [[第5號交響曲 (馬勒)| 第五 ]] 、 [[第6號交響曲 (馬勒)| 第六 ]] 、 [[第7號交響曲 (馬勒)| 第七 ]] ）、《 [[ 呂克特之歌 ]] 》、《 [[ 悼亡兒之歌 ]] 》、最後兩首《少年魔號》歌曲，以及（某些人看來）馬勒最後、最偉大的積極的頌歌，龐大的合唱《 [[第8號交響曲 (馬勒)| 第八交響曲 ]] 》[77] <ref name= Cooke71/> 。也有批評家，如庫克認為，《第八交響曲》介乎中期、晚期之間，獨 占 佔 一位。[106] <ref>Cooke, p. 93</ref> 此時馬勒放棄了明顯的標題和說明，他想寫自明的 「 “[[ 純音樂 」[107] ]”<ref name="DLG805">de La Grange, Vol. 2 p. 805</ref> 。中期作品中還多有 「 “ 石英般堅硬的配器 」[108] ”<ref name= Cooke71-91>Cooke, pp. 71–91</ref> 。此階段的歌曲也多無民歌風味，也不再與交響曲有之前那樣明顯、緊密的聯繫[109] <ref name="Mitch32">Mitchell, Vol. II p. 32</ref> 。

短暫的晚期包括《 [[ 大地之歌 ]] 》、《 [[第9號交響曲 (馬勒)| 第九交響曲 ]] 》和未完成的《 [[第10號交響曲 (馬勒)| 第十交響曲 ]] 》，這三部作品都相當個人化，代表著馬勒臨死前的感受[110] <ref name="Sadie524">Sadie, pp. 524–25</ref> 。三部作品都安然結束，象徵著奮發被消退所取代。[111] <ref name="Schonberg, p. 143">Schonberg, p. 143</ref> 庫克認為這些作品是對生命和世界的 「 “ 充滿愛的告別 」 ” ，而不是苦澀、痛心的[112] <ref>Cooke, p. 103</ref> 。作曲家 [[ 貝爾格 ]] 認為《第九交響曲》是 「 “ 馬勒寫過的最神妙的作品 」[110] ”<ref name="Sadie524" /> 。這三部作品均未在馬勒生前上演[113] <ref>Blaukopf, p. 240</ref> 。

馬勒屬於 [[浪漫主義音樂| 後浪漫派作曲家 ]] ，繼承了 [[ 德奧 ]] 音樂抒發一種靈性或哲學意義的傳統。[114] <ref name="Franklin9">{{cite web |last = Franklin |first= Peter |editor-first= Laura (ed.) |editor-last= Macy |title = Mahler, Gustav |url = http://www.oxfordmusiconline.com/public/|publisher= Oxford Music Online |year = 2007|accessdate = 2 April 2020}} (9. Musical style)</ref> 他是歷史上一條線索的最後一位大師；前輩包括 [[ 貝多芬 ]] 、 [[ 舒伯特 ]] 、 [[ 李斯特 ]] 、 華 [[瓦 格納 ]] 、 [[ 布魯克納 ]] 和 [[勃拉姆斯|-{zh:勃拉姆斯; zh-hans:勃拉姆斯; zh-hant: 布拉姆斯[115}-]] <ref name="Cooke10">Cooke, pp. 10–11</ref> 。馬勒將前人實踐過的東西運用到了自己的音樂中，變化為自己的獨特特徵；包括對 [[ 人聲 ]] 的使用，對 [[標題音樂| 標題 ]] 的運用，以及突破傳統四樂章結構的嘗試等。 華 瓦 格納和布魯克納的前例，也鼓勵了馬勒擴展其作品的規模，達到前所未有的地步，以致於 「 “ 包括整個情感世界 」[114][115] ”<ref name="Franklin9" /><ref name="Cooke10" /> 。

早期的評論家認為馬勒博 採 采 千家，卻缺乏自己的風格；而庫克申辯稱，馬勒雖然進行了借 鑑 鑒 ，但 「 “ 將個人性格的 -{zh: 痕跡 ; zh-hans:痕跡; zh-hant:痕跡}- 烙到了每一個音符上 」 ” ，並創作出了具有 「 “ 傑出的原創性 」 ” 的音樂[116] <ref>Cooke, pp. 13–14</ref> 。例如對於 「 “ 鬥爭 」 ” 這一主題的表現，音樂評論家 [[ 哈 羅 樂 德· 荀白克 勳伯格]] 認為，馬勒與貝多芬就大相 逕 徑 庭。貝多芬的奮鬥是 「 “ 勇往直前、戰無不勝的英雄 」 ” ；而馬勒的是 「 “ 精神的弱者，牢騷滿腹的青年 」 ” ，他 「 “ 享受著自己的不幸，想讓全世界看到他的痛苦 」[117] ”<ref>Schonberg, p. 138</ref> 。但 荀白克 勳伯格 同時也表示，在他大多數交響曲中，都可以不時看到 「 “ 沉思者馬勒 」 ” 被 「 “ 音樂家馬勒 」 ” 的輝煌所 升 昇 華[111] <ref name="Schonberg, p. 143" /> 。

除了青年時期的一些佚作之外，馬勒基本上只創作 [[ 交響曲 ]] 和 [[藝術歌曲| 歌曲 ]] ，並將此二者糅合在了一起。馬勒音樂中歌曲與交響曲的結合，在庫克看來，是有機的： 「 “ 他的歌曲很自然地成長為交響曲樂章 」[118] ”<ref>Cooke, p. 43</ref> 。其《第一交響曲》就已經與《孤獨旅者之歌》產生了聯繫。到了之後的第二、第三和第四交響曲，與歌曲集 「 “ 少年魔號 」 ” 之間的這種聯繫就更為顯著：《第二交響曲》第三樂章 [[ 諧謔曲 ]] 來源於同一時期所作的諷刺歌曲 「 “ 聖安東尼給魚傳道 」 ” ，第四樂章則取自歌曲 「 “ 原光 」 ” 。另一首歌曲 「 “ 天國的生活 」 ” 成為了《第三交響曲》中的要素和《第四交響曲》的內核，後者的末樂章幾乎完全是這首歌曲的翻版。[119]<ref>Mitchell, Vol II p. 136</ref>

在馬勒的中晚期作品中，與歌曲的聯繫不那麼直接了。然而學者 {{link-en| 斯坦利·薩蒂 |Stanley Sadie}} 指出，《第五交響曲》第四樂章 「 “ 小柔板 」 ” 以及《第六交響曲》的末樂章的素材都與《 [[ 悼亡兒之歌 ]] 》有聯繫。[120][121] <ref>Sadie, p. 519</ref><ref>Mitchell, Vol. II pp. 36–41</ref> 馬勒的倒數第二部作品《大地之歌》，雖然名為 「 “ 歌 」 ” ，但形式上與交響曲無甚分別。

馬勒曾對 [[ 西貝柳斯 ]] 說過， 「 “ 交響曲要像世界一樣包囊萬物。 」[122] ”<ref>Mitchell, Vol. II p. 286</ref> 在其作品中，這一信條也有所體現：馬勒的音樂素材來源十分廣闊，鳥鳴和牛鈴象徵自然與田園，喧鬧的進行曲、街頭曲調和鄉間舞蹈象徵已經逝去的童年世界。馬勒的獨特之處還在於時常插入的 「 “ 粗俗樂段 」 ” ，給嚴肅的氛圍帶來了荒誕感；例如《第五交響曲》的葬禮進行曲中突然進入的流行俗曲。有時這些曲調也會變身為華麗的、莊嚴的布魯克納式高潮，並被馬勒用來象徵希望，或衝突的解決[123] <ref>Cooke, pp. 16–17</ref> 。馬勒也意識到了這些特出之處，如對《第三交響曲》中諧謔曲的評價： 「 “ 這是有史以來最喧鬧，也同時是最悲劇的樂章……好像大自然也開始做起鬼臉，伸出舌頭。 」[124]”<ref>de La Grange, Vol. 2 p. 179</ref>

庫克稱，馬勒音樂中情感的廣度來自他 「 “ 精妙的配器 」 ” ，這使得其音樂 「 “ 不必多加分析便能自明 」[125] ”<ref name="Cooke14">Cooke, p. 14</ref> 。另一位評論者 富 佛 蘭克林概括了馬勒的基本風格：極端的音量、對幕後樂隊的運用、不合常規的樂隊編制，以及對流行音樂和民間舞蹈（如 [[ 連德勒 ]] 和 [[ 華爾 茲 滋]] ）的引用[114] <ref name= Franklin9/> 。音樂學家弗拉迪米爾·卡爾布西斯基（Vladimír Karbusický）認為馬勒的猶太根基對其創作產生了持久的影響，他尤其指出其《 [[第1號交響曲 (馬勒)| 第一交響曲 ]] 》第三樂章詭異而滑稽的葬禮進行曲是典型的 [[ 意第緒 ]] 音樂[126] <ref>Barham, Karbusický, pp. 196–201</ref> 。捷克作曲家 [[ 麥克斯·布羅德 ]] 也表示在馬勒的音樂中找到了猶太曲調和節奏[127]。 馬勒甚常使用「漸進調性」，即交響音樂中衝突的呈現和解決處於不同的調上[125]。同時期的丹麥作曲家尼爾森也使用了這種手法。在早期歌曲中，馬勒對這種手法已有所嘗試，之後的交響曲中運用更是自如 <ref>Blaukopf, p. 140</ref> 。 例如《第一交響曲》主要是D大調，但在末樂章開頭的巨響中轉到f小調，經過一番奮鬥後，才在終曲的高潮中回歸D大調。《第五交響曲》的各樂章更是經過了升c小調—a小調—D大調—F大調—D大調的過程。《第六交響曲》的開始和結束都在a小調上，暗示衝突沒有得到解決。[128]

馬勒的朋友阿德勒（Guido Adler）計算稱 之後 ， 對 馬勒 在世時，其作品在歐洲、俄國和美洲演出逾260場，尤以《第四 交響曲 》61場演出為最多（不含 的評價一直是褒貶兼有；其 歌曲 ）[129] 更為人接受一些 。 馬勒的作品 在 其生前吸引了廣泛的注意力，但讚許不多。其《 第 一 四、第五 交響曲 》首演後很多年，評論家和 沒能得到 公眾 還感到無法接受 認可後 ， 稱之為「新紀元裡 馬勒相信第六 最 無聊 終會成功，但卻遭到了廣泛 的 交響作品」。《第二交響 譏諷，尤其是對 曲 「復活」》評價稍好，被和孟德爾頌 中非同尋常 的 同類作品相比 打擊樂器（鐵錘、牛鈴等） 。[130]馬勒在 維也納 國 評論 家 歌劇院擔任總監的一段時期 評論道：“銅管 ， 由於保守媒體 很多很多 的 反猶情緒，相當受排擠 銅管 ， 難 以 至於其《第三交響曲》雖然比較成功，但還被罵為「寫出 置信 這 種東西 麼多銅管！更多更多 的 人應該被放到牢里待幾年」[131]。銅管，純粹就是銅管！”<ref>de La Grange, Vol 3 p. 536</ref>

  唯一一次全方位的勝利是馬勒《第八交響曲》的首演，規模宏大，掌聲持續了半小時之久[70] <ref name="Carr207">Carr, p. 207</ref> 。

馬勒去世後，其作品演出較少，評價也平平。只是在 [[ 荷蘭 ]] ，其作品受到了推廣，並被帶到了美國，由 [[ 紐約愛樂樂團 ]] 演奏；但在大洋彼岸，得到的多是負面評價，唯有當時的年輕作曲家 [[ 科普蘭 ]] 稱馬勒的作品非常超前，比 [[理查·施特勞斯|-{A|zh:理查·施特勞斯; zh-hans:理查·施特勞斯; zh-hant: 理察·史特勞斯 }-]] 有創造力得多[133] <ref name="Copland149">Copland, pp. 149–50</ref> 。在英國，讚揚的聲音也相當少；其歌曲為人認可，但交響曲被評價為 「 “ 有時有趣，但放到一起就顯得臃腫 」 ” ，以及 「 “ 缺乏火花 」”<ref>Harrison, p. 237</ref>。[134]。 [肖伯納|-{zh:肖伯納; zh-hans:肖伯納; zh-hant: 蕭伯納 }-]] 稱當時的聽眾覺得馬勒和 [[ 布魯克納 ]] 都是 「 “ 昂貴的二流貨 」[135] ”<ref>Shaw, p. 753</ref> 。

在德國和奧地利，馬勒的作品也有演出，多是由與馬勒有交情的 [[ 布魯諾· 華 瓦 爾特 ]] 和 [[ 奧圖·克倫培勒 ]] 指揮。1934至1938年間，馬勒作品在奧地利有一陣復興，因為當時想將馬勒提升到 華 [[瓦 格納 ]] 在德國般的國家標誌地位<ref>Niekerk pp. 216, 217 and 271</ref>。[[136]。 納粹德國 ]] 時期，馬勒作品被禁，只有一些猶太人樂團的演出[137] <ref>Niekerk pp. 216, 271</ref> 。

據美國作曲家大衛·希夫的看法， [[ 李奧納德·伯恩斯坦 ]] 在1960年代一手將馬勒從故紙堆中拯救了出來。不過之前五十年 -{zh:裡; zh-hans:裡; zh-tw: 裡 }- ，馬勒受到的忽視只是相對的；和當年 [[ 巴赫 ]] 死後的窘況更無法相提並論。不過在伯恩斯坦之前， [[ 巴比羅利 ]] 、 [[ 米特羅波羅斯 ]] 等指揮家已經重視起馬勒起來<ref>{{cite news |last= Schiff |first= David |title = Music: The Man who Mainstreamed Mahler |url = http://www.nytimes.com/2001/11/04/arts/music-the-man-who-mainstreamed-mahler.html?pagewanted=2 |newspaper = [138[The New York Times]] |date= 4 November 2001 |accessdate = 27 March 2010}}</ref> 。

自1960年起，馬勒成為了最常被錄音的作曲家之一，多位指揮家錄製其 [[ 交響曲 ]] 全集。其作品也成為音樂會上常見的曲目，在 [[ 歐洲 ]] 甚至產生了過熱的現象[129] <ref name="Carr221" /> 。哈 羅 樂 德· 荀白克 勳伯格 評論道 「 “ 難以想像還有哪位作曲家引起了這樣的忠誠 」[139] ”<ref>Schonberg, p. 137</ref> 。對這種趨勢，庫克解釋道，是由於反浪漫主義思潮的衰落，社會漸趨自由，品味多元化，以致原本抵制馬勒的 [[ 西 班牙|西]] 、 [[法國| 法 ]] 、 [[義大利|-{zh:意; zh-hans:意; zh-hant: 義 }-]] 等國，也對馬勒產生了熱情[140] <ref>Cooke, pp. 3–4</ref> 。羅伯特·卡爾（Robert Carr）的理論則認 為CD 為[[CD]] 的發明，使得馬勒那些長而艱深的音樂，在家中也可以重複播放，反 覆 復 聆聽。 在1902年2月16日，給阿爾瑪的一封信中，馬勒稱： 「 “ 他（ [[ 理 察 查 · 史 施 特勞斯 ]] ）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有你在我身旁陪伴！ 」[141] ”<ref>A. Mahler, pp. 220–21</ref> 其實馬勒如果壽命長些，是有可能見證此時的：他的大約同時代人理 察 查 · 史 施 特勞斯活到了1949年，而比馬勒僅年輕五歲的 [[ 西貝流士 ]] 則直到1957年才去世[142] <ref>Steen. p. 742</ref> 。

馬勒對後世影響相當深遠。其最初的追隨者包括荀白克、貝爾格、韋伯恩，此三人創立了第二維也納樂派[143]。馬勒的音樂也影響他們後來向無調性音樂的轉變。儘管馬勒個人反對無調性音樂，但對於荀白克的作品以及其大膽的原創性，還是進行了鮮明的辯護。荀白克的弦樂四重奏首演時，據說馬勒差點與搗亂者進行肢體衝突[144]。此外，荀白克的Op. 24《小夜曲》，貝爾格的《為樂隊而作的三首樂曲》和韋伯恩的《六首樂曲》中，都能找到馬勒《第七交響曲》的影響[145]。 其它受馬勒影響的作曲家包括 [[ 科普蘭 ]] 、 [[ 貝 里 裡 奧 ]] 、 蕭士 [[肖斯 塔 高 科 維 契 奇]] 和 [[ 布 瑞 裡 頓[146] ]<ref name= M373>Mitchell, Vol. II pp. 373–74</ref> 。鋼琴家兼指揮家 [[阿什肯納齊|-{zh:阿什肯納齊; zh-hans:阿什肯納齊; zh-tw: 阿胥肯納吉 ; zh-hk:阿殊堅納西}-]] 在談到馬勒與 蕭士 肖斯 塔 高 科 維 契 奇 時說，二者的聯繫 「 “ 緊密而顯著 」 ” ，他們都表現了 「 “ 個人與醜惡世界的抗爭 」”<ref>{{cite news |last= Kozinn |first= Allan |title= Ashkenazy Mining A Mahler Vein |work = [[147The New York Times]] |issue = 3 February 1989 |url = http://www.nytimes.com/1989/02/03/arts/ashkenazy-mining-a-mahler-vein.html?pagewanted=1 |accessdate = 6 April 2010}}</ref> 。評論家米切爾（Mitchell）在關於布 瑞 裡 頓《 [[ 大提琴交響曲 ]] 》首樂章的評論中強調道 「 “ 這種令人眩目的透明感和配器手法，是馬勒曾精心籌 劃 畫 並建立的 」 ” ，並說 「 “ 即使馬勒自己的音樂沒有存留，他依然在後人的繼承中得到永生 」[146]。 馬勒也影響了曾經與他共事，事業上受其助力的指揮家：布魯諾·華爾特與奧圖·克倫培勒 ”<ref name="M373" /> 。

{{ 马 馬 勒交 响 響 曲}}

* 歌曲集：[[少年魔法號角|少年魔 号號]]（1892年─1896年；另兩首則在1899年 與1901年完成）

=== 室 内乐 內樂 ===* a小 调钢 調鋼 琴四重奏（未完成，大 约1876 約1876 年－1877年） <ref>[http://www.classicalarchives.com/composer/2937.html]</ref>

== 参见 參見 ==* [[ 马 馬 勒作品 列表清單]] {{-}}{{浪漫樂派}}