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麦积山石窟艺术作品上彩不重彩，或者直接用素泥表现佛像质感的独特手法，是麦积山石窟艺术的另一个重要特点。麦积山石窟现存的绝大多数作品，原来是上过彩的，只是由于当时的泥塑作品在最初塑像时，便将衣服上的褶皱和身上的肌肉、血管等部位，都用柔和细腻的泥浆充分表现出来。因此，当原有色彩剥落后，仍显得质朴素净，富有雕塑感。部分作品由于泥浆的特殊处理，经过千百年的风吹、日晒、雨淋，现已变得具有明显的质感，甚至像新塑的一样。
精美的石雕和壁画艺术是麦积山石窟的又一个特色。 [[ 万佛洞 ]] 造像碑浮雕详细描绘了释迦牟尼立志成佛、讲经说法的故事，构图严谨，刻画细腻，人物各具形态，表情自然传神。壁画中无论是描写从容前进的马匹，凌空翱翔的仙鹤，还是表现骑马作战、追逐野兽的场面，都善于掌握画面的动静之势，充满着活力。尤其七佛阁天花板上的壁画中，有一副车马行人，从不同的角度看，画中之马行走的方向也不同。
这类作品数量虽然较少，但那生动优美的艺术形象和精细巧妙的构图布局，以及纯熟洗练的制作技法，在我国现存南北朝的同期作品中，也是非常杰出的。在洞窟建筑艺术方面，麦积山石窟有着明显的地方文化特色。早期洞窟开凿在天然洞穴之中，到北魏初期形成了天水当地方形平顶、前壁开门后壁开龛的房屋建筑形式。这种独特的石窟建筑，真实地表现了古代天水人民对外来文化的兼收并蓄，表现了古代天水人民极为高超的建筑艺术水平。
二、公元五、六世纪，天水当地的雕塑艺术家表现出对外来文化的兼收并合，追求西域外来文化和本民族传统文化相结合的艺术风格。作品秀骨清像，高鼻宽肩，瘦脸长颈，长腿细腰，峨冠高髻，衣纹自然流畅。
三、隋代的塑像(公元589—618年) [[ 魁梧伟岸 ]] ，面方颈短，小鼻小嘴，身长腿短，比南北朝时期的作品较为丰满。
四、唐代的塑像(公元618—907年) [[ 丰满圆润 ]] ， [[ 端庄雄健 ]] ， [[ 雍容华贵 ]] ，服饰 [[ 色彩斑斓 ]] ，十分艳丽，看起来象身着华丽、神气十足的封建士大夫形象。
五、宋代的塑像(公元960—1279年)秀丽纤巧，婀娜多姿，作风写实流畅，上彩不重彩，或者直接用素泥表现塑像的质感。宋代的雕塑家崇尚女性美，他们创作的作品高额长眼，口鼻大小适中，比例协调，口型棱角分明，面部呈椭圆形，眉毛微微向上挑起。据考证，中国传统戏剧女花旦的脸谱就是继承了宋代这种雕塑造型的风格。
六、元代的塑像(1280—1368年) [[ 粗犷豪放 ]] ，自由奔放，是蒙古游牧民族现实生活的真实写照。
七、明、清两代的塑像(1368—1911年)比较细腻繁琐，庸俗粗劣，平凡世俗，不求上进，这表明中国几千年封建社会的经济和文化已逐渐走向衰落。
麦积山石窟各时代作品反映了各时代泥塑艺术的特色和风格，尤其盛唐以前的早期作品，在壁画和泥塑造像艺术的构图技法方面非常珍贵和独特，填充了国内十六国至南北朝时期泥塑艺术的空白。
后秦作品 [[ 高大魁梧 ]] ， [[ 厚重古朴 ]] ，曲眉丰额，高鼻深目，衣纹斜平压线，从脸形到服饰都取材于西域和古印度踺陀罗风格；北魏作品高鼻宽肩，瘦脸长颈，长腿细腰，服饰多为贴肉罗纱，兼有西域外来文化和本民族传统文化的特点；西魏作品逐渐摆脱外来影响，造像面容清瘦秀美，宽衣博带，长裙拖地，衣纹流畅丰园，峨冠高履；北周作品由瘦削逐渐变为丰满，由方变园；隋代作品比较丰满，面方颈短，小鼻小嘴，身长腿短；唐代作品丰满圆润，端庄雄健，服饰高贵华美，色彩艳丽；宋代作品更加秀丽纤巧，作风写实流畅；元代作品比较粗犷豪放，富于夸张；明、清两代作品细腻繁琐、庸俗粗劣。
这种雕塑艺术的凋落正是封建社会经济和文化日趋衰落的写照。