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保羅·布瓦列特

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==保羅·布瓦列特 Paul Poiret服裝設計作品欣賞==
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File:1911年 化裝舞會服裝.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1983.8a,b/ 1911年 化裝舞會服裝1911年]File:“La Perse” 1911年.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/2005.199/ “La La Perse 1911年]
File:歌劇大衣 1912年.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1982.350.2/ 歌劇大衣 1912年]
File:“香榭麗舍劇院” 1913年.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/2005.193a-g/ 香榭麗舍劇院 1913年]File:約1919年塗層.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/C.I.61.40.4/ 塗層 約1919年]File:“巴黎 1913 1919年.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/2005.207/ 巴黎 1919 年]
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介質:棉,絲,金屬線,毛皮<br>
說明描述: 除了表現自己是藝術家和藝術贊助人之外,Poiret還將自己的時尚作為獨特的原創藝術作品推廣。他通過整理視覺和表演藝術,以及與前衛現代主義相關的藝術家合作來實現這一目標。在Poiret的各種合作中,最持久的是Raoul Dufy,他幫助推出了他作為紡織品設計師的職業生涯。Dufy的平面圖案非常適合Poiret的平面抽象設計,這一事實在諸如“La Perse”外套,“La Rose d'Iribe”連衣裙和“Bois de Boulogne”晚禮服等標誌性作品中顯而易見。這是由Dufy與絲綢製造商Bianchini-Férier共同設計的面料製成。
Dufy的大膽圖形設計反映了Poiret對手工藝的偏愛。戰後對工業和機械現代性的擁抱與Poiret相對立。然而,在戰爭前的幾年裡,工人的藝術,如杜菲,或自學,如亨利“Le Douanier”盧梭,Poiret如此欽佩他創造了一件禮服,“HomageàRousseau”。在他的榮譽中,被認為是對BelleÉpoque頹廢和復雜的否定的現代。
===歌劇大衣===
設計師: Paul Poiret(法國,巴黎1879-1944巴黎)<br>日期: 1912年<br>文化:法國<br>介質:絲綢,金屬<br>
說明描述: 這個歌劇風格的黃色和淡藍色絲綢緞,黑色絲綢天鵝絨,綠松石絲綢綢緞,金色和銀色filé鉤編疊層,銀色filétrantunto半腰帶和裝飾由插畫家George Lepape解釋,他的專輯Les choses de Paul Poiret在Poiret高級定制時裝店的商業畫廊Galerie Barbazanges展出。Les Les Choses de Paul Poiret(以及後來的公報中的Lepape)的迷人效果圖為Poiret的精美創作傳達了背景。然而,將現存的服裝與其代表性進行比較往往表明,有時為了戲劇性的意圖而犧牲了準確性。儘管如此,Lepape的微妙風格上的誇張和誇張仍然讓Poiret沾沾自喜。
===香榭麗舍劇院===
設計師: Paul Poiret(法國,巴黎1879-1944巴黎)<br>日期: 1913年<br>文化:法國<br>
說明描述: Poiret對製衣的激進方法與他對身體的看法是不可分割的,這種對身體的看法在他倡導未經反映的人物時發現了他們的最終表現。雖然Poiret並不是唯一一位提升綜合性和可理解性體質的設計師,但他是第一個將其與希臘羅馬服飾的自然主義聯繫起來的人。
第一次展示古典情懷出現在Poiret 1906年的時裝中,那一年他放棄了緊身胸衣。然而,正如他的“1811”連衣裙所反映的那樣,它反映了Directoire的比例和圓柱形輪廓,它是18世紀後期鏡頭的古典主義。Poiret的“ThéâtredesChamps-Élysées”晚禮服表現出同樣的暗示,而不是學術古典主義,Denise Poiret穿著晚禮服出演Igor Stravinsky的Sacre du Printemps首映式,標誌著4月1日香榭麗舍大劇院的開幕,1913年。
Denise Poiret纖細的身材是Poiret經典化趨勢的完美畫布。與BelleÉpoque的odalisques不同,她的苗條,gamine美容堅持二十世紀早期出現的更活躍的身體類型。Poiret為妻子製作的更為明確的古典典故禮服中,有一系列挑逗性的嬰兒娃娃長度的睡衣。他們用單肩領口,引用了亞馬遜的裸露,讓她的上衣肩部露出,露出她的乳房。這些“經典”的偶像還記得1912年6月20日舉行的Poiret古典風格派對“Les Festes de Bacchus”所穿的服裝。由Poiret在其高級定制時裝推廣的設計師Mariano Fortuny製作的面料製作Denise Poiret,擔任Juno。
 
===塗層===
設計師: Paul Poiret(法國,巴黎1879-1944巴黎)<br>
日期:約 1919年<br>
文化:法國<br>
介質:絲綢,羊毛,毛皮,皮革<br>
 
描述: 在20世紀10年代,Poiret在時裝界引入了前衛感。他對華麗的手勢,茂密的面料,皮草和羽毛的喜愛是他宏偉的“Gesamtkunstwerk”的一部分,靈感來自舞台和東方主義的狂歡。他還能穿更柔軟的服裝。在這件日用大衣的情況下,貼花的皮革被切成精緻的花絲,並用手託在羊毛上,形成白色和黑色的圖形格子。圓柱形輪廓和立領表示中國或近東長袍和外套的靈感。
 
===巴黎===
設計師: Paul Poiret(法國,巴黎1879-1944巴黎)<br>
日期: 1919年<br>
文化:法國<br>
介質:絲綢,羊毛,金屬線<br>
 
描述:Poiret曾經懊悔地承認他無法縫製,因此無法完全控制他藝術的各個方面。然而,正是這種缺乏剪裁和裁縫的培訓促進了女裝設計師大膽的技術進步。
 
“Paris”外套將Poiret的服裝概念體現為一種三維形式,保持其二維面料的完整性。它由一條15英尺長的絲絨構成,經過扭曲成形而不需要切割。用於臂的孔是沿著形成衣服的單個接縫線的未縫合中斷。沒有裝飾,除了臀部的門襟,固定環扣式閉合,它是現代主義簡約和結構巧思的傑作。
 
Poiret為他的妻子Denise設計了這件外套,他被拍到的時候穿著它像一件帶有一件名為“Faune”的短禮服。雖然這件衣服似乎沒有倖存下來 - 但卻是金色金屬和黑色猴毛的驚人組合,點綴著鍍金的軍裝流蘇--Denise Poiret的協調表明,“巴黎”是她衣櫥裡更具異國情調的晚禮服之一。
巡檢員、waterp
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