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吴丹阳(WUu Dan Yang)[1],评剧花派弟子。曾获辽宁戏剧玫瑰奖、全国中青年评剧大奖赛优秀表演奖、中国评剧节优秀表演奖、韩国国际戏剧节银奖。[2]

吴丹阳
评剧花派弟子
出生 1966年1月27
国籍 中國
知名于 辽宁戏剧玫瑰奖
知名作品哑女告状
桃花庵
白蛇传
刘胡兰
茶瓶计

从艺19年来,吴丹阳演出 《哑女告状》、《桃花庵》、《闹牛记》、《刘胡兰》、《茶瓶计》、《谢瑶环》、《半把剪刀》、《白蛇传[3]等剧目。

基本信息

2009年元旦期间,吴丹阳在沈阳梨园剧场演出了《哑女告状》、《桃花庵》全剧,深受观众喜爱。[4]

沈阳评剧院著名评剧演员吴丹阳荣获"环渤海"三省三市评剧大赛第一名,她的参赛剧目是《半把剪刀》选段。[5]

目录

最吸粉的花派传人

花派我更爱吴丹阳”“花派中的佼佼者,吴丹阳唱得真是太好听了”“吴丹阳太像花淑兰老师了”……作为花派传人,沈阳评剧院的优秀演员吴丹阳受到了很多评剧迷的喜爱。[6] 戏迷们评价她像评剧大师花淑兰,吴丹阳自己也很感慨:“以前我唱完戏,不少戏迷追着我跑,问我是不是花淑兰老师的女儿,实在太像了。我特别感动,感谢他们对我的认可,也感谢他们把对老师的爱给了我。”[7]

沈阳评剧院国家一级演员,著名评剧表演艺术家花淑兰亲传弟子。曾主演评剧《桃花庵》;《半把剪刀》;《谢瑶环》;《茶瓶计》;《哑女告状》等。多年以来先后多次参加全国名段演唱会,和韩、花、筱等老一辈艺术家同台演出,并受到专家和观众的赞誉和好评。[8]

  • 艺术成就:

1991年 在文化部、北京市人民政府举办的全国评剧青年演员评比演出中,参赛剧目《桃花庵》获“优秀青年演员奖”

1997年 参加第七届辽宁戏剧“玫瑰奖”,参演剧目《茶瓶计》、《牧羊圈》

2002年 参加中国戏曲名段演唱大赛,参赛曲目《黛诺》“人常说”唱段,获地方戏专业组“一等奖”

2002年 参加韩国春川国际演剧节并获“银奖”,参赛剧目《魂断天波府》中饰演杨七娘

2003年 参加首届中国戏曲红梅奖大赛,获“优秀表演奖”

2003年 参加首届中国戏曲演唱大赛,获“一等奖”

2004年 参加第四届中国评剧艺术节,参赛剧目《闹牛计》中饰演桂花获“优秀表演奖”

2004年 参加第六届中国评剧艺术节,参赛剧目《闹牛计》中饰演桂花获“优秀表演奖”

2008年 参加环渤海专业院团青年演员评剧大奖赛,参赛剧目《半把剪刀》获一等奖

2008年 在沈阳市艺术联合会第八次代表大会上,被授予沈阳市“优秀文艺家”称号

2016年大型评剧演出《霓虹灯下的哨兵》[9]

2018年“评坛流芳”沈津评剧名家交流演唱会(天津站)[10]

  • 被戏迷赞“太像花淑兰”

说到评剧,就不得不说“韩花筱”。韩花筱指的是评剧界的东北“韩”“花”“筱”三大流派,这三大评剧流派在全国评剧艺术界占有重要席位。对沈阳评剧院来说,“韩花筱”是自己的招牌。目前在沈阳评剧院,韩派、花派和筱派都有特别优秀的演员,而吴丹阳就是“花派”中的佼佼者。

“韩花筱”三派各有不同特色,相较于韩派的洒脱优美和筱派的低回婉转,花派的唱腔属于甜美脆亮型,这让很多戏迷觉得花派的唱腔特别好听。吴丹阳也自豪地表示:“确实好听,我很喜欢花派,觉得自己唱得很好听。”

想要学习花派,演唱者本身的声音条件特别重要。“花派的特点是甜,嗓子特别清亮,所以想要学习花派,嗓子的条件很重要,因为都是高音。很多唱腔通过技巧可以练习,但是花派对嗓音本身条件的要求特别高。”

吴丹阳从12岁开始学习评剧。“小时候因为家里的老人喜欢评剧,所以对评剧有一定的印象,但是从来没有正式学习过。12岁的时候,沈阳市艺术学校招生,我就去考试了。可能因为嗓子条件好,就被选中了。我记得当时唱了《我的祖国》,后来就被选到了艺术学校学习评剧。”

刚进入到艺术学校学习评剧的吴丹阳起初并不起眼。“评剧这个东西吧,你没有入门之前,会觉得特别枯燥。有一段时间,我也觉得没什么意思。后来学着学着突然就开窍了,然后就越唱越好,也特别喜欢评剧。”再后来,吴丹阳拜著名评剧表演艺术家花淑兰为师,正式成为花派传人。

“我印象最深的是有一次演出,我记得那时候演出结束了,别人就喊我说:‘丹阳,你快去看看吧,下面老多观众拎着凳子来追了,是不是来追你的啊’。那时候我也不知道啊,就去看了。一出去,大家就把我围住了,都特别热情,围着我问‘你是不是花淑兰老师的女儿啊,你怎么这么像她啊’。观众觉得我特别像老师,声音像,长得像,整体都很像。我当时觉得很开心,观众们把这种喜爱给了你,你能感受到他们的热情。”

  • “每一个评剧演员的眼睛里都容不得沙子”

嗓子甜美清亮的吴丹阳被很多评剧迷喜爱,不少戏迷在网上表示,自己最喜欢听吴丹阳的评剧。而吴丹阳对自己的“花派评剧”也是充满信心。不过对文戏信心十足的她,也有自己认为的“短板”,那就是武戏。

不少人觉得评剧的唱更重要,就会忽视武戏,但吴丹阳说,自己挺遗憾,没有把武戏练好。“我的文戏特别好,唱得比较好,但武戏功夫这方面就差一点儿。我一直很后悔,以前上学的时候觉得唱得好,武功这块就没怎么练。现在年纪大了,也练不动了。”

吴丹阳说,她最希望的就是自己能唱个全场的《白蛇传》。“《白蛇传》基本没有演员能够唱全场,演这出戏的时候,唱文戏时就是文戏唱得好的上;到武戏了,就换武戏好的演员上。我觉得自己要是能唱个全场,那该有多好。所以现在我教学生的时候,也会把自己当年的遗憾告诉他们,希望他们能够更加全面。”

想唱全场的吴丹阳,和她这一代的不少优秀评剧演员一样,有着很高的职业素养。这么多年下来,对待每一场戏,他们都用尽百分之百的全力。吴丹阳说,自己最可怕的经历就是有一次忘词。“大脑一片空白,也不知道怎么接下去。这个经历太恐怖了,所以现在无论演多熟的戏,我都必须提前在脑子里过上一遍,绝对不会让这种可怕的经历再出现。”

吴丹阳说,对待表演和观众她是非常认真的。“评剧演员的职业道德和素养要求我们必须认真,哪怕下面只有一个观众,我们都不能糊弄。不管是从化妆、配音还是到演唱,哪个环节都不能马虎。如果你马虎了,同行之间看到了也会不留情面地说你,大家都会给你指出来。你想想,整个行业,你的同事、同行,大家都这么认真敬业、百分百地专注,你要是马虎,人家怎么看你?我们的眼睛里都容不得沙子,这个群体里没有一个人可以糊弄,我们也不允许有糊弄的人存在。”

吴丹阳说,随着年龄的增加,她对于评剧表演的理解也在发生变化。“评剧演员的巅峰期,也就是最成熟的时期,我认为是在35岁左右。因为通过人生阅历和经验的积累,你对很多戏的体验会更丰富,对表演也有更多的理解。”以前的吴丹阳唱戏,用她自己的话说就是“一板一眼”。“老师教什么样,那就是什么样,完全模仿老师的来,老师说这个动作手抬到这里,那就是抬到这里,高一点低一点都不行。”但是现在的吴丹阳再唱戏就和以前不一样了,用她的话说就是“走心了”。“现在自己生活经历多了,也成家了,再演戏就有自己的理解在里面,对角色人物就有更深的理解。”

  • 用“明星效应”激励学生

除了自己是优秀的花派评剧演员,吴丹阳还在艺术学校教学生。演员身份的吴丹阳对自己要求严格,老师身份的吴丹阳对学生也相当严厉。“我自己在教学上是特别严厉的一个老师,看到学生不听话,我就会吓唬他们。我觉得严厉是对他们负责。因为很多孩子在学戏的时候还不懂那么多,比较顽皮、贪玩,不会那么专心,这时候就要软硬兼施,该吓唬就吓唬他们,严厉对他们还是有用的。”

虽然多数时候严厉,但吴丹阳也有心软的时候,私下里她特别关心学生。“我会给他们带早饭,因为我觉得学戏的孩子都挺辛苦的,每天早起练功不容易。有时候上课看他们困了,我就会让他们睡10分钟,不会硬拽他们起来学。因为这个时候你硬拉着他,他也学不好,生理状态是疲劳的。先让他休息再回来学习,效率会更高。”

吴丹阳认为,教学要用方法,现在评剧生源来之不易,她希望能把学生教好。除了软硬兼施,吴丹阳还会结合年轻人的心理给学生鼓劲,比如激发他们对成为“明星”的渴望。“现在的孩子不像我们那个时候,我们那时候比着学,你比我唱得好,我要比你唱得更好,特别爱较这个劲。现在的孩子都是比着偷懒,你学不好,那我也不学了,我也可以放松了,就是无所谓的状态。我觉得这样不行,所以就会用明星效应,告诉他们要成为同龄人中的角儿。‘你看杨幂有那么多粉丝,你们就不想做同龄人心中的明星演员吗?’我跟他们说这些,他们还真就听进去了。我觉得这两年学生们进步挺大的,开窍了,也懂事了。”

对于评剧的发展,吴丹阳感到焦虑。如何吸引更多的年轻观众,是评剧当前面临的难题。吴丹阳认为,吸引年轻观众还是要靠年轻演员。“其实我也可以不那么严厉,得过且过,但我还是觉得要对学生负责,因为我们有责任把下一代培养起来。培养年轻的观众,我觉得我们这一辈是不行了,真的还是要靠他们。我也很珍惜学生们,努力去教他们。现在生源比较少,以前我们考试,都是几千人里选二三十个,来考试的人特别多。现在招学生,都要去人家家里做工作。父母还要问,这行以后就业怎么样啊,怎么学啊,有没有前途啊。”

对于想学评剧的孩子,吴丹阳也给出自己的意见,她觉得初学评剧最好的时期在12岁到13岁之间。“最好是变声期以后,变声期以前学习评剧,很多人变声没变好,以后也唱不了了。在变声期以后唱评剧,就定型了。”

评剧《王宝钏》

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《半把剪刀》

《小姑贤》

《姐妹易嫁》

《黛诺》

参考资料