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埃拉德 拉斯里Elad Lassry,(1977年 - ),生於以色列。以色列美國當代藝術家,現居洛杉磯

Lassry在加州藝術學院學習電影,後在南加州大學獲得藝術碩士學。

他的作品橫跨攝影、電影、繪畫、雕塑、裝置等多個領域,從而用不同的形式來思考圖像交流的可能性,將觀者帶入空間、圖像、實體、色彩、結構的複雜世界中,從而模糊了藝術的界限、攝影的界限,以及感知的界限。[1]

埃拉德·拉斯里曾坦言過自己並非攝影師,「只是他的作品完成形態剛好是照片。」Lassry 說:“我的作品以傳統的攝影形式開始——它們是照片、印刷品或框架發現的圖片。但我認為一直以來我都是在介紹一張圖片,並要求將圖片打開並作為一個物體來看待。” 誘人而奇怪,他的肖像、靜物和挪用的廣告從來都不是他們看起來的那樣。充滿了不可能——不可能的空間、雙重曝光、微妙的模糊——它們破壞了無縫觀看,

這位橫跨攝影、電影、繪畫、裝置等多領域的藝術家,正將攝影推向一個哲學的角度。平面影像,並不是他主要的表達內容。他思考的是更多元化的概念,比如圖像、空間、構成、交流、共識等等。[2]

作品品遊走在抽象的邊緣

在扭曲現實的攝影和電影中,埃拉德·拉斯里(Elad Lassry)遊走在抽象的邊緣。拉斯里承認他對多重的東西有一種恐懼。記者和他在他的工作室裡交談時,他提到當初看到橘子裡的瓣狀結構時感到驚恐萬分,這種驚懼似乎被轉化為某種不可避免的恐怖。一個藝術家選擇了攝影這種捕捉和復制影像的媒介,居然會害怕這樣一種相對比較自然的現象?

即便以一個工作室攝影師的標準,拉斯里的工作空間也是比較小的,沒有什麼攝影器材。紙片、一本保羅·奧特布里奇(Paul Outerbridge)的攝影集,用於建造房間中間那個拼貼折疊桌的試拍片,僅此而已。除了幾張釘在牆上的照片,他手頭的文獻主要就是發黃的《生命》雜誌剪報和各種各樣的廣告媒體了,滿滿噹噹裝了幾摞紙箱。經過對廣告視覺修辭——利用技巧構建慾望——進行的深層次研究,他積累了嫻熟的影像製造技藝。(閱讀全文請留意“藝訊中國”) [3]

世界級當代攝影大師的標誌

埃拉德·拉斯里少親自拍攝照片,大部分來自於書刊雜誌或者購買其他攝影師的作品,他把這些收集來的圖片,以新的構圖與語境進行全新解讀,從而組合成自己的攝影雕塑、攝影裝置,並帶來了標誌性創新的全新視覺體驗。

他攝影的標誌性創新主要表現在:

1.照片和背景相框同一種顏色,帶來一種”溢出”的真實的視覺體驗;

2.圖像和實物的混搭,模糊了二維和三維的界限;

3.泛圖像手段的運用,將攝影電影繪畫雕塑、裝置進行並置,交互作用,貢獻了後圖像時代框架式的創作方法。[4]

作品賞析

埃拉德•拉斯里:畫框狀態n

埃拉德•拉斯里個展

香港White Cube畫廊 (50 Connaught Road, Central, Hong Kong). 2012年11月23日至2013年2月9日

【綜述】在一個幾千平米的畫廊空間裡,只展出雜誌那麼大的作品似乎是對空間的極大浪費,更何況是在一個世界上地價最高的城市。不過埃拉德·拉斯里這個名字一出現,這也就不難理解了。[5]



參考資料