埃拉德 拉斯里查看源代码讨论查看历史
埃拉德 拉斯里Elad Lassry，（1977年 - ），生于以色列。以色列裔美国当代艺术家，现居洛杉矶。
Lassry在加州艺术学院学习电影，后在南加州大学获得艺术硕士学。
他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，从而用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限，以及感知的界限。[1]
埃拉德·拉斯里曾坦言过自己并非摄影师，“只是他的作品完成形态刚好是照片。”Lassry 说：“我的作品以传统的摄影形式开始——它们是照片、印刷品或框架发现的图片。但我认为一直以来我都是在介绍一张图片，并要求将图片打开并作为一个物体来看待。” 诱人而奇怪，他的肖像、静物和挪用的广告从来都不是他们看起来的那样。充满了不可能——不可能的空间、双重曝光、微妙的模糊——它们破坏了无缝观看，
这位横跨摄影、电影、绘画、装置等多领域的艺术家，正将摄影推向一个哲学的角度。平面影像，并不是他主要的表达内容。他思考的是更多元化的概念，比如图像、空间、构成、交流、共识等等。[2]
作品品游走在抽象的边缘
在扭曲现实的摄影和电影中，埃拉德·拉斯里（Elad Lassry）游走在抽象的边缘。拉斯里承认他对多重的东西有一种恐惧。记者和他在他的工作室里交谈时，他提到当初看到橘子里的瓣状结构时感到惊恐万分，这种惊惧似乎被转化为某种不可避免的恐怖。一个艺术家选择了摄影这种捕捉和复制影像的媒介，居然会害怕这样一种相对比较自然的现象？
即便以一个工作室摄影师的标准，拉斯里的工作空间也是比较小的，没有什么摄影器材。纸片、一本保罗·奥特布里奇（Paul Outerbridge）的摄影集，用于建造房间中间那个拼贴折叠桌的试拍片，仅此而已。除了几张钉在墙上的照片，他手头的文献主要就是发黄的《生命》杂志剪报和各种各样的广告媒体了，满满当当装了几摞纸箱。经过对广告视觉修辞——利用技巧构建欲望——进行的深层次研究，他积累了娴熟的影像制造技艺。（阅读全文请留意“艺讯中国”） [3]
世界级当代摄影大师的标志
埃拉德·拉斯里少亲自拍摄照片，大部分来自于书刊杂志或者购买其他摄影师的作品，他把这些收集来的图片，以新的构图与语境进行全新解读，从而组合成自己的摄影雕塑、摄影装置，并带来了标志性创新的全新视觉体验。
他摄影的标志性创新主要表现在：
1.照片和背景相框同一种颜色，带来一种”溢出”的真实的视觉体验；
2.图像和实物的混搭，模糊了二维和三维的界限；
3.泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用，贡献了后图像时代框架式的创作方法。[4]
作品赏析
埃拉德•拉斯里：画框状态n
埃拉德•拉斯里个展
香港White Cube画廊 (50 Connaught Road, Central, Hong Kong). 2012年11月23日至2013年2月9日
【综述】在一个几千平米的画廊空间里，只展出杂志那么大的作品似乎是对空间的极大浪费，更何况是在一个世界上地价最高的城市。不过埃拉德·拉斯里这个名字一出现，这也就不难理解了。[5]