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韩德尔 塑像 |
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 图片来自flickr |
基本资料 |
| 作曲家 乔治·弗里德里希·韩德尔 编剧 查尔斯·詹宁斯 语言 英语 首演 1742年4月13日，都柏林 |
《弥赛亚》（英语：Messiah，HWV56），是巴洛克时期著名音乐家韩德尔(Georg Friedrich Händel)于1741年撰写创作的大型神剧（中国称其为“清唱剧”），同时也是他最为有名的作品之一。
是由查尔斯·詹宁斯（ Charles Jennens）摘录自詹姆士王圣经（ King James Bible）和科弗代尔（Coverdale Psalter），诗篇包含在 “共同祈祷之书”(Book of Common Prayer)中。它于1742年4月13日在都柏林首次演出，并获得伦敦首映将近一年后。经过最初的公众欢迎之后，该演说家逐渐流行起来，并最终成为西方音乐中最著名，最常演奏的合唱作品之一。
在弥赛亚清唱剧于1742年首演时，出生于德国的亨德尔是在他通过了英国的家卓越的作曲家。汉德尔的名字吸引了如此多的人群，以至于听众成员由于担心在弥赛亚的都柏林首映式上人满为患而被建议留在家中摆放箍裙和剑。[1]
历史背景
在18世纪，每位作曲家成功的标准都是歌剧。汉德尔（Handel）在汉堡和意大利度过了他的旅人生涯，他作为意大利歌剧的作曲家获得了成功-意大利人以“万岁萨克斯（Viva il caro Sassone）的呐喊”来赞美汉德尔的《阿格里皮娜》（Agrippina）-将他带到了伦敦，在那儿他的歌剧《里纳尔多》在1711年首演。自1712年以来就一直在英国生活。在随后的三十年里，他为那里的各种剧院创作了30馀部歌剧，但到1730年代中期，他的歌剧的观众人数在减少，伦敦的歌剧舞台以吸引人和竞争为特征。汉德尔的歌剧季节越来越无利可图，充满了纷争。同时，公众对他的英语演说家表现出了浓厚的兴趣。这些作品结合了神圣的主题和汉德尔在作曲作曲家漫长的职业生涯中所掌握的戏剧创作技巧，其中许多作品都包含了作曲家的神圣和偶发作品的精心制作的合唱作品。
亨德尔（Handel）与狄达米亚（Deidamia）的歌剧步入了最后阶段，该剧院于1741年1月在林肯的因斯菲尔德剧院（Inn Fields Theatre）开业，亨德尔在这里竖立了他的1740/41期时。狄达米亚只参加了三场演出。2月10日的演出是汉德尔歌剧在他的指导下的最后一场演出。
意识到Deidamia令人失望的回响后，Handel的一位老合作者Charles Jennens试图激发作曲家对新项目的胃口。詹宁斯（Jennens）已经为扫罗演说家（Saororio Saul）写了歌词，并为L'allegro（il penseroso）和ed moderato（L'allegro）的第三部分撰写了文字；在1741年7月10日的一封信中，他写道：“汉德尔说他明年冬天将不做任何事情，但我希望我能说服他设置我为他制作的另一本圣经典藏，并在“激情周”中为自己的利益而表演。我希望他能在此基础上展示自己的全部天才和技能，以使该科目优于他以前所有的科目，因为该科目优于其他所有科目。主题是弥赛亚。”
因此，在1741年夏天，亨德尔（Handel）面对伦敦的前途未卜，并打算休假，詹宁斯（Jennens）的经文收藏在他在布鲁克街（Brook Street）的房屋周围走动。亨德尔决定在都柏林度过1741/42赛季。他还在伦敦时，于八月和九月创作了弥赛亚。所用的适度力量表明汉德尔打算使工作进行。实际上，当这位作曲家计划在都柏林首映时，他感到很惊讶。詹宁斯在12月2日的一封信中写道：“到达镇上时，我感到非常高兴，亨德尔曾定下弥赛亚的歌剧表演，但听到这不是在这里表演的消息，而是在爱尔兰，我感到有些屈辱。”
汉德尔（Handel）于12月23日开始他的都柏林音乐季，在其所有都柏林音乐会的举办地菲什伯普街（Fishamble Street）的音乐厅（Great Music Hall）演出L'allegro。1742年4月13日，弥赛亚首映，标志著他在那里度过的时光。这是一次巨大的成功。都柏林日报报告说，在公开演练中，这项工作“做得很好，给所有人带来了普遍的满意；并获得了最伟大的评委的认可，成为有史以来听过的最优秀的Musick作品……”，并在首映式上获得了类似的赞誉：“言语希望表达出它所带来的精湛的喜悦，这使观众倍受赞誉。崇高，盛大和温柔，适应了最崇高，威严和动人的话语，密谋运输和迷住了陷入困境的心耳。” 此后，该作品确立了自己在同类作品中最受欢迎的地位，这肯定了汉德尔（Handel）追求英语演说家的天才。在迪达米亚之后，他再也没有写过歌剧，但汉德尔跟著弥赛亚跟进了15个英语清唱剧。我们感谢弥赛亚，为海顿的创作，门德尔松的《以利亚》，埃尔加的《格伦蒂乌斯之梦》和约翰·亚当斯的《厄尔尼诺》铺平了道路。[2]
查尔斯·詹嫩（Charles Jennens）出生于一个繁荣的地主家庭，他的土地和财产最终由他继承了，在沃里克郡和莱斯特郡。他的宗教和政治观点（他反对1701年《和解法》，该法确保汉诺威王室加入英国王位）阻止了他获得牛津巴利奥尔学院的学位或追求任何形式的公共事业。家人的财富使他能够过著休闲的生活，同时致力于他的文学和音乐兴趣。尽管音乐学家沃特金斯·肖（Watkins Shaw）认为詹宁斯是“没有特殊能力的自负人物”，唐纳德·伯罗斯（Donald Burrows）写道：“毫无疑问，詹宁斯的音乐素养”。自1725 年罗德琳达（Rodelinda）以来，他一直致力于资助亨德尔（Handel）的每一个乐谱发行。到1741年，在他们与索尔（Saul）合作之后，两者之间建立了热情的友谊，亨德尔经常成为访客到Gopsall的Jennens家庭住所。
詹宁斯1741年7月10日给霍尔兹沃思的信中，他首先提到了弥赛亚，这表明该文本是最近的著作，可能是在那个夏天的早些时候汇编的。作为一个虔诚的圣公会和信徒在圣经的权威，Jennens旨在挑战主张自然神论，谁拒绝神助的在人类事务的原则。肖把这段经文描述为“在基督教思想和信仰中对我们的主作为弥赛亚的沉思”，尽管他对詹宁的性格有所保留，但他承认，完成的单词本 “几乎不算天才”。没有证据表明汉德尔在选择或准备案文方面发挥了积极作用，就像他在索尔案中所做的那样；相反，他似乎似乎不需要对Jennens的工作进行任何重大修改。
剧情概述
韩德尔的《弥赛亚》分为三个部分。第一部分描述了基督的降世与降生，合唱“为我们而生”划定了从一个人到另一个人的过渡。第二部分详细介绍了基督的生平，他的复活，他升天，他的使徒传福音以及他最终胜利的异象。第三部分庆祝了人类的救赎–最终的复活和永恒生命的接受–由基督的死带来。
作品以“ Sinfony”开头，韩德尔 在他的其中一部歌剧中首次使用了歌剧式的法国序曲形式（点缀严重的介绍，然后是对位的快板Moderato）。作品中最丰富的伴随叙述出现在后面，其中有一条声带，其表达和重复使用的高音。随之而来的咏叹调“ Ev'ry山谷”的活力，加上“弯曲的笔直而崎岖的平原”的文字画，为第一部分的前半部分定下了基调，因为詹宁斯展示了一系列预言基督和韩德尔降临的预言文本将它们与多种多样，对比鲜明和富有创造力的音乐相匹配。在第一部分中，音乐似乎是从D小调高音咏叹调“但是谁可能会遵守”到D大调高音咏叹调和合唱“你那才子”，再到合唱“向上帝荣耀”，小号首次进入以强化D大调。
在第二部分中，韩德尔以一系列描述基督在地球上受苦的数字摆脱了D大调。例如，《弥赛亚》最动人的数字之一，女高音咏叹调“他被鄙视”，是E平调专业，与韩德尔距D大调的距离最远。关键的选择允许对基督进行深刻的人性化描绘-“覆奏乐节曲式”开场曲中弦乐的温暖和高贵无疑是韩德尔的雄辩之举-同时强调了咏叹调中描绘的“悲痛之人”必须走到到达“ Hallelujah”合唱团胜利的D大调，庆祝基督在第二部分关闭的上帝旁边登基。合唱期间的站立习俗可以追溯到弥赛亚在伦敦的首次演出，于1743年3月23日举行。18世纪的苏格兰散文家和诗人詹姆斯·比蒂（James Beattie）在1780年的一封信中表示了传统的起源：“当韩德尔（Handel）的《弥赛亚》首次演出时，听众受到音乐的震撼和影响一般来说; 但是当合唱团爆发时，“为万能的主上帝作王”，他们被如此运输，所有人与国王（恰好在场）一起开始，并一直站立直到合唱团结束：在音乐的那一部分表演时，让观众站立的英格兰时尚。”
第三部分以韩德尔作品中最令人惊讶的咏叹调之一开头。在整个弥赛亚中，汉德尔（Handel）提出了原创的音乐解决方案，以解决圣经文本对18世纪作曲家提出的问题。在18世纪诗歌通常会表现出一种持续不断的情感或情感的情况下，圣经的古代希伯来语诗句恰恰相反，而韩德尔必须重新考虑植根于18世纪诗歌的音乐形式来设定弥赛亚的圣经经文。在“我知道我的救赎主的生命”的案例中，韩德尔采取了三个截然不同的想法：“我知道我的救赎主的生命”，“蠕虫摧毁了这个身体”和“目前基督复活了”，并制作了一个这种回旋曲形式以“我知道我的救赎主的生命”为主要主题，而以“蠕虫摧毁了这个身体”和“现在复活了基督”开头的部分则作为对比材料。但是整体如此巧妙地构造，具有如此富有表现力的统一性，以至于韩德尔的形式创新（可能是恰当的）被忽视了，他的艺术超越了他的工艺。
“我知道我的救赎者的生活”再次使我们远离D大调（咏叹调在E大调），但是Handel很快又在“小号应声”中带回D大调，这是本歌剧可能直接传来的咏叹调屋。它的三部分式ABA结构（在这种情况下，是dal segno而不是da capo）和其obbligato小号正是歌剧观众期望获得胜利的咏叹调。
弥赛亚精彩的合唱结束了整个工作中所有音乐和戏剧性的线索。这是韩德尔（Handel）有史以来最伟大的合唱，其开幕式结合了庄重和庆祝，随后是充满压倒性力量的模糊“阿们”。它标志著已经成为西方文化标志的作品的高潮–即使您对古典音乐一无所知，您也知道“ Hallelujah”合唱团。Elphin主教和18世纪主要的爱尔兰思想家之一爱德华·辛格（Edward Synge）在他的作品总结中记录了这一点。一位叫弥赛亚，他似乎已经过世了。整个过程超出了我的构想，直到我阅读并听到为止。它似乎是一个与众不同的音乐，这尤其值得注意。这种乐曲非常精通和人为，但和声是如此巨大和开放，以取悦所有有耳朵并会听到，学到和没有学到的知识。”[3][4]