朱勒·帕斯金查看源代码讨论查看历史

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朱勒·帕斯金 Jules Pascin （ 1885年3月31日- 1930年6月5日） 出生于东欧保加利亚临近多瑙河的一个当时有粮仓之称的尾灯小镇，保加利亚犹太人，巴黎学派著名画家。

帕斯金从小就喜欢用铅笔在纸上描绘港口中来来往往的各国的各种人物的姿态，他在小时候就已经表现出很强的独立性。

1892年，随家人迁居到罗马尼亚的首都加勒斯特，不久又被送到维也纳的寄宿中学。

1901年，在维也纳美术学校考试学习绘画，并在此时开始了他的初恋生活，和一位有著希腊血统的比其年长的，经营妓院的罗马尼亚女人住在了一起。这个女人经营的场所人员来往异常庞杂，各种各样的春妇和人物均成为帕斯金笔下的模特儿。而此时正是第一次世界大战的前夜，奥匈帝国的颓废风情也同样感染著年轻的帕斯金，使他的经历和性格于巴黎画派一拍即合，这些都表现在了他的作品中。

很多人都相信这个故事

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蒙巴纳斯很多人都相信这个故事：朱勒·帕斯金（Jules Pascin）有次坐在多姆酒馆的街边座位上，信手在纸上乱画。突然，对面公寓有个男人从四楼窗口跳出，帕斯金内心大震，眼睛一动不动，盯著这个从空中落地的男人看，手上的笔下意识的在纸上画著，电光火石之间，这个男人重重落到人行道上，却见帕斯金的纸上，一幅速写早已完成，画中自杀者的绝望表情令人心寒。

帕斯金随时随地都可以画画，工作室、酒馆、妓院，床事间歇、聊天的片刻停顿，他不很喜欢自己画的东西，画好之后他就随手扔掉，座位四周总是落满丢弃的画稿，乔治·格罗兹（George Grosz）形容说：“就像鸟儿疏理掉的羽毛”。

20世纪初他先后在维也纳、慕尼黑和巴黎学习绘画，其间他的作品在欧洲多国参展，他的素描和版画深受好评，以至于从马蒂斯的野兽主义到塞尚和毕加索的的立体派都有其被影响的痕迹存在。第一次世界大战期间为躲避战火迁移至美国居住，战后返回巴黎直至去世。

改名换姓，成为了帕斯金

1903年，帕斯金去了德国慕尼黑。当时此地为欧洲艺术革新运动的中心，他很快就受到新艺术运动的影响，画风融入了新的风格，他卓越的造型能力和带有讽刺意味的题材的作品，引起了人们的关注，也就是这种注重自身风格的艺术思想，影响了他一生的作品。

通过创作而结识了一批德国表现主义画家。如弗雷德里克·卡尔·弗里塞克、威廉·阿道夫·布格罗、卡拉尼斯等。

1905年3月14日的《简单》杂志上发表的作品，被其家族认为是败坏了家族名誉，从而决定和他断绝来往。并要求他不要用家族的姓氏，也正因为这个原因他将自己的名字改为了帕斯金。

巴黎-梦马特

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1905年12月，帕斯金来到了巴黎-梦马尔特。此时的梦马尔特还是巴黎西部的一个贫穷区，是许多为成名的画家和各国来巴黎淘金的人居住的地方。

1914年前，他在德国名声远比法国大的多。然而那些在德国打下大侠的基础对其后来的发展在巴黎的发展起到了很大的作用。和其他画家不同的是，他面对的是每日在狂欢之下却过著悲惨生活的人们，因此在其作品中表现的不止是欢乐之景，还有一种辛酸和讽刺隐在其中，这也是使其脱离庸俗的真正所在。

1907年，帕斯金就在柏林的画廊展出了自己的作品。

1908年，开始在四五年中又不断地在巴黎沙龙美展中展出自己的水彩和素描。

1911年，在柏林参加了分离派展览，1812年在柏林展出了自己所绘制的海景，1913年在美国纽约、芝加哥、波士顿等地举办的“欧洲美术展览中，他的素描和版画深受好评。

这就是画家作品被评论家所称的第一时期，从马蒂斯的野兽主义到塞尚和毕加索的的立体派都有其被影响的痕迹存在，可以说在这一时期，1905年至1914，是帕斯金初步确定自己风格，走向自己的时期。

美国的帕斯金

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1914年，第一次世界大战的爆发，使帕斯金成了被征用人员。他为了逃避战争免被送上死亡线，在战争爆发的前两个月，他便离开巴黎的约瑟夫，先去了布鲁塞尔，后转至伦敦，再去美国。因再此之前，他已在美国较有名气，故收到了美国朋友的热情欢迎。

纽约当时是美国艺术家、评论家、音乐家云集之地，几个月后，他就在这里开了个展并活得了好评。其后女友也来到了美国。

1914到1920滞留美国期间，帕斯金和女友结了婚并加入了美国籍。开始大量绘制油画作品。因为在美国油画比水彩和素描价位高切认知度强。此时也正是他自身风格形成期间。他的绘画从塞尚到德国的表现主义、法国的野兽主义、立体主义，所有的交融，结合，消化和体验开始在其作品中体现出来。光的反差、对比度的强调、形体的拉伸、变形，使画面变得更加强烈和富有热带情感。作品短时期内出现了立体主义试的解析和断面组合，产生了新的韵律感。但是，由于他的追求和气质，这种几何学式的分解组成的道路i他没有走下去，还是朝著自己一贯沉醉的世界走了进去。

第一次世界大战结束了，落下了那空前动荡和浩劫的一幕。帕斯金又可以回法国了。就在他获得了美国国籍一个月后的1920年10月，便毫不犹豫的奔回了法国巴黎，直到去世。

永远的巴黎

1922年，帕斯金和他的妻子回到巴黎，在蒙马特（Montmartre）租了一间工作室，并与马克·夏加尔（Marc Chagall）和阿梅德奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）等艺术家成为朋友。

第一次世界大战到第二次世界大战之间这短暂的时期，巴黎以蓬勃而丰富的艺术运动之兴起来迎接了这个时代。帕斯金夫妇，则收到了过去好友们的热情欢迎。

帕斯金在创作之馀，还用富馀下来的金钱养活了大批无法生活的模特儿，沦落者和贫困的画家朋友，他以乐善好施闻名于艺术圈内。他喜欢和朋友们一起喝酒，欢聚聊天，而他的手却不停的画画，而当同行们说“当您没钱又想喝酒，那就去找帕斯金时，他会毫不吝啬，谁想要他的画或者钱都可以，他的画室抽屉里放满了钱，当朋友拮据之时，他说：“需要多少尽管拿”。“他是一个被驱逐，遭虐待而又无家可归的犹太游侠。”

人们在他做东的餐桌上经常可以看见各种肤色的人。他的作品销售的非常好。市场上经常出现仿制的假画，他也不管。他把挣来的钱全部花掉，而且花在别人身上的比自己身上的多。

可是就在这富馀无忧，豪爽的表象之下，他却是一个内向、腼腆、焦虑、无望，无法获得真爱而备受折磨的孤独者。

在画中表达自己的内心情感

在其描绘的众多妓女放荡或轻佻的姿态中，让人感到沮丧和无可奈何，在其尖锐而的残酷的肉感中使人感到无可挽回的绝望。在那以茶、青、黑褐、玫瑰色都被减弱到像晨雾一样朦胧和凄冷的画面中，让人感觉是那样的飘渺，不可触摸，好像随时都可以蒸发掉一样。人物被俯视，下体变得短小，这种造型给观者的感觉是那样的压抑和无望。

由于他返回巴黎后，用自己探索出来的技巧和色彩，绝妙的表达了欧洲人当时那种难以诉说的情怀，使他的声望不断的增高。画商想和他签订一个连毕加索都渴望得到的高价合同，都被他拒绝了，因为他不想做“绘画界的男X”。

在回归巴黎的十年中，尤其是最后的5年，他形成的那种凄冷绝艳而又飘渺欲逝的画风。使其在巴黎画坛的异彩纷呈中没有被掩盖反而更引人注目。作品轻巧而灵气十足的线条和流动并带有珍珠般光泽的色彩及梦幻般的意境，使观者难以忘怀。

一个犹太人的悲情

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他的事业成功了！但他的人生却失败了！他是一个犹太人，无国可归、无家可回、无处安身、富有而空虚，纵情声色，醉生梦死，加之世纪末的悲观情绪感染著那个时代的每个人，他不被理解，他幻想得到真爱，但又被情人拒绝，他无法化解其中的扭结。

虽然事业给了他富足、花环、荣誉，这些常人梦寐以求而又难以得到的东西，但他内心的痛苦，感情的悲凉，无依的孤独却不能因此而得到解脱，何处所依他无法寻觅，他越越陷越深。而就在此时希特勒灭绝犹太人的嘶喊声已越逼越近。他作为一个异常敏感的画家，似乎感到了什么，一种无法形容的冷气向他心里袭来。

家族不容，情人不与、祖国无土所在。这世上所有的一切使他在现实中最终绝望了，只好到另一个世界去寻找、去追求了。

1930年6月2日，用割断双腕的鲜血在墙上写下了告别情人的话后自缢而死。第二天，巴黎的月路由·波蒂画廊正在举办他的大型个展，观者蜂拥而至，好评如潮。直到6月5日他的死才被人发现。

帕斯金以这种宜于常人的终结方式告别了这个世界，而世人却对此揣测万千：是爱是恨？是病痛还是厌倦人生？人们如何去寻其究竟？是褒是贬？帕斯金也是任人评说了。

作品

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法国国立现代艺术美术馆收藏的朱勒·帕斯金的作品      

两个女孩

日期：1907年

尺寸：16.2cm × 11.1cm

介质：水彩