查尔斯·佛雷德里克·沃斯查看源代码讨论查看历史
查尔斯·佛雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth，出生：1825 年 10 月 13 日，英国林肯郡伯恩，逝世：1895 年 3 月 10 日，法国巴黎)19世纪中期的欧洲，年轻的英国裁缝来到法国巴黎，并在当地开设了一家专为贵族及中产阶级定制服装的裁缝店。他自行设计了许多款式供顾客选购。由于他是世界上最早把裁缝工作从宫廷、豪宅搬到社会，并自行设计、营销的裁缝，也是第一位把设计、制板、缝制等众多才能云集于一身的优秀设计师，他后来被称誉为“时装之父”。
作为高级订制服之“始祖”，他的设计风格华丽、娇艳、奢侈，并且热衷于宫廷、达官贵人的服饰设计，并拿下了许多个“第一”：他是第一位在欧洲出售设计图给制衣厂商的设计师、第一位将个人品牌标志缝在订制服上的设计师、第一位提前发布整个时装系列的设计师，第一位筹办真人时装表演的人，在时装史上具有划时代的意义。
Charles Frederick Worth是巴黎高级时装的创始人 - 高级时装。他是一位才华横溢的设计师，拥有精明的商业头脑，他的时尚帝国跨越了十九世纪，随著法国第二帝国，英国维多利亚女王统治和美国镀金时代日益增长的富裕，财富和奢侈品而不断增长。他在理性时代长大，利用工业时代的技术将女性装饰从小屋工艺转变为主要产业。
目录
家庭贫困导致意外事业
Worth1825年10月13日出生于英国林肯郡伯恩。虽然他是几代律师的后代，并被提升为富裕生活，他的舒适生活方式因为他的父亲酗酒时打乱，他当时才十一岁。失去一切，他的母亲玛丽沃思被迫打扫房屋以养家糊口，而查尔斯也被迫去工作。作为一名打印机的学徒，但发现工作不符合他的口味，Worth在一年后离开，并于1838年去伦敦庭院商品公司Swan和Edgar担任簿记员。像许多这样的公司一样，Worth和埃德加为女士们提供了面料码，这些面料将被带到裁缝店，以制作独一无二的礼服和其他服装。后来搬到了伦敦丝绸商人刘易斯和艾伦比，他一直待到1845年。Lewis和Allenby Worth了解纺织品。他还观察了时尚社会的社会错综复杂，并发誓有朝一日成为时尚社会的一部分。在他下班期间，这位年轻的学徒参观了艺术画廊，他对过去时代服装的研究会影响他后来的作品。
在1845年搬到巴黎之后，Worth找到了一家面料和服饰配件店Maison Gagelin。在他的商店里，M。Gagelin聘请年轻女性为他的客户塑造披肩，斗篷和其他配饰。他爱上模特儿之一的Marie Vernet（1825-1898），两人最终结婚了。他们生了两个儿子，Gaston和Jean-Philippe。Marie通过佩戴Worth的作品，值得轻易引起法国宫廷女士们和Eugénie女士的注意。随著法国工业的发展，包括曾经濒临死亡的里昂丝绸业，皇后在这些活动中以奢华的聚会和同样奢华的服饰茁壮成长。1860年，女皇被任命为法院女装设计师。为了确保他的房子能够满足他对服装日益增长的需求，Worth推出了一种创造服装的新方式。他没有设计一件完整的连衣裙，而是开创了混合和搭配裙子和紧身衣的概念，这保证了女士们不会穿著看似相似的服装。值得在构建这些服装时开发出可互换的图案件。[1]
希望他的妻子看起来最好，Worth设计并制作了几件简单而优雅的礼服，让Marie在展示Gagelin的商品时佩戴。不久，顾客们也要求Worth为他们制作礼服。他提出了一个计划，他将设计和制造几件可以与商店的服装商品一起出售的Gagelin丝绸连衣裙，但Gagelin持怀疑态度，因为购买现成的服装在十九世纪中期闻所未闻。然而，Worth作为裁缝和设计师的才华很快就成了巴黎的话题，时尚女士蜂拥而至，看他最新的作品。由Gagelin拒绝合作，Worth最终自己爆发并于1858年创办了自己的女装店Worth and Bobergh。[2]
1858年，在巴黎开办了自己的时装店，他在订制服缝上个人标签—Worth Couture、然后由真人模特儿穿著各种设计，再邀请客户参加这些展览，得以让他们现场挑选设计和指定色彩及布料，以迎合口味，这只是崛起的开端。
一个高级订制系列发布，代表著背后精湛技艺的付出，才得以完成。Worth Couture将华丽风格、高贵品质和时髦样式融为一体，而且剪裁技术高超，他将19世纪中叶法国盛行的高腰线抬高、调整女性身材比例，改变了当时鸟笼式裙装的笨拙造型、也创出具俏皮感的Bustle样式，成为当时盛行的风格，又发明了“公主线”、西式套装等，用料奢华铺张，加入褶边、蝴蝶结、花边，做出如梦似幻的衣裳，他非常懂得“讨好”女人，也曾经成为皇室贵族们最爱的服装品牌之一，包括奥地利麦泰尔尼黑公爵夫人、法国拿破仑三世的妻子、欧仁妮皇后等。[3]
炫耀性消费时代
第二帝国（1852-1870）的经济进步，由拿破仑三世和他的妻子欧仁妮皇后统治，为法国上层阶级提供了许多经济手段来提供奢侈品。在美国，19世纪中叶也出现了工业帝国的增长，这些工业帝国的创造者要求奢华，炫耀的环境。模仿欧洲王室，这些“暴发户的生活”崇拜欧洲所有的东西。这一时期的建筑反映了这一趋势，到了19世纪80年代，豪华的意大利式“小屋”镶嵌在罗德岛纽波特的住宅区，他们的抛光大理石墙壁上布满了老大师的镀金框架作品。
而这个新上层阶级的男性成员为了生意，他们的妻子和女儿花时间拜访朋友，参加派对，并计划前往巴黎的购物之旅。除了体现时代的炫耀性消费之外，女性似乎越少能够执行任何有用的任务，她对丈夫的社会地位的反映就越积极。受到紧身系带紧缩的紧身胸衣的限制，从8岁开始呼吸困难，平均时尚的年轻女士也承受了几层衬裙的负担; 一种需要精心注意的发型; 由表弹簧线构成的衬里，阻止她舒适地坐在椅子上或穿过狭窄的门口; 紧身衣身，袖子往往阻止她举起手臂。
甚至比今天更多，女人穿的衣服对于保持甚至提升她在社会中的地位至关重要。每一项活动都需要一种特殊的著装方式，从接待礼服到家里的迎宾礼服，到访问礼服，到晚礼服，奢华的晚礼服，以及专为服装球设计的奇特礼服。还有时尚的基本规则 - 从不穿同样的衣服两次 - 这意味著上层阶级的普通女性每天至少穿两件新衣服。
打破社交活动和针对富裕女性的针线活动的单调，是每个时尚季节到来的一个装满巴黎服装的新行李箱。出现在巴黎制造的礼服保证了一个人会显得与众不同，巴黎时装常见于从初次登台舞会到婚礼的各种各样。除了时尚的设计外，法国还简化了订购服装，高品质的面料和饰边，合身的结构，良好的结构，远远低于纽约市。
法院赞成欧洲版税
甚至在开设他的商店或工作室之前，Worth知道他需要在法庭上吸引女性的赞助才能取得成功。他决定赢得时尚意识的公主Pauline von Metternich的善意，后者与奥地利驻法国大使结婚。获得公主作为客户将使得Worth能够获得同样时尚的Empress Eugenie的赞助。他的计划被证明是成功的，到了1864年，Worth已成为法国宫廷的女装设计师。
在巴黎的裁缝中，Worth很快就占据了至高无上的地位。商店前面的街道从早到晚都排著车厢，商店本身就响起了来自世界各地的时尚女性的八卦。在这些女性的狂热观众的中心经常可以找到价值，他们穿著色彩缤纷的沙沙作品。Eugenie女皇经常光顾他的商店，其他皇室成员包括维多利亚女王和伊丽莎白女皇，为此她为加冕女王设计了一件礼服作为匈牙利女王。在后来光顾他的商店的美国女性中，有Astors，Carnegies，Rockefellers和Vanderbilts，他们都经常出现。
从设计师到创新者
在生产每年设计和销售的6,000到7,000件礼服和4,000件外衣时，Worth使用了他能找到的最漂亮的面料。为了支持他自己国家的纺织工业，他经常寻找法国编织者。里昂著名的丝绸厂经常提交新样式的样品以供Worth批准，他的面料订单有时会决定织布机整年的产量。值得关注质量和细节是艰苦的; 他的衣服里面经常和外面一样完成。
虽然Worth的大部分成功归功于他使用最好的面料并聘请了巴黎最好的裁缝师，但他也利用了他的艺术天才。他因推广笼式衬里而受到赞誉 - 这是一种钟形框架，由一系列水平箍形成，并用腰带上的带子悬挂以支撑外衣的重量 - 以及它的消亡，有利于推动半碾压裙子的背部丰满。在1870年代和1880年代，半连枷最终成为女性服装的喧嚣。
Crinolined舞会礼服是Worth最受欢迎的创作之一。他还通过从裙子的下摆修剪足够的长度来创造第一条步行裙，以使裙子能够清理地面并且不会拖入泥中。他喜欢那些多年来一直赞成的帽子上的活泼帽子，并在他的店里设计了几顶帽子。
Worth的一些创新本质上是技术性的。他通过创建一个标准化，可互换的组件系统加快了图案制作过程 - 从袖子到衣领到紧身胸衣 - 这样一件图案就可以用在众多服装中。他还尽可能地使用新发明的缝纫机，依靠手工缝制只进行精致的修饰工作。他不愿回避现代化，而是乐意使用机器生产的鞋带，缎带和其他饰边，而不是手工制作，并且数量众多。
Worth也是第一个提前组织和展示整个服装系列的设计师。作为第一个在女性时尚领域脱颖而出的人，他也是第一个将年轻女性作为整体服装模特的人。除了他的私人客户外，Worth的客户还包括美国裁缝，他们购买的服装可以复制给那些渴望Worth外观但无法前往巴黎的女士们。通过这种方式，Worth开创了设计服装的技术，目的是在法国工作室中复制，然后分发到世界各地。
既实用又狂热，Worth意识到女性对于家居服，孕妇装和悼念服的需求与他们的高档晚礼服一样，他甚至为这些平凡的用途设计了时髦的服装。他也对客户的喜好很敏感，根据个人女性而不是流行趋势创造设计。他的客户包括Comedie Francais的主要成员，他们根据提香，伦勃朗和其他艺术家的作品打扮。
商业寿命法国帝国
1870年，第二个法国帝国倒台，迫使欧仁妮皇后流亡英格兰。在法国遭到盟军欧洲军队袭击期间，Maison Worth被改造成一所受伤的法国士兵医院。1871年1月，法国向普鲁士军队投降，但在随后发生的内乱期间，许多法国贵族象征被摧毁。
在法国政府恢复之后，通往沃斯和卡地亚等豪华巴黎商店的大门再次敞开大门。由于法国宫廷的大多数女士早已离开，Maison Worth的客户现在主要是英国人，美国人，瑞典人，意大利人和俄罗斯人。值得庆幸的是，这些外国女性的消费习惯引发了商业繁荣。他的价格变得更加昂贵，他每年8万美元的收入是十九世纪标准的巨额收入。商业蓬勃发展，到1871年，Worth有1200名员工。
人才仅仅被自我超越
值得拥有的风格和他的商业头脑被一个异乎寻常的大自我所强化。可能是第一个通过使用缝在衣服上的标签来为自己的作品签名的裁缝，他培养了神秘感，使他成为粉丝的传奇，采用专制的举止。他还在自己的衣橱里影响了波西米亚风格，经常出现在黑色的无边帽上。Worth的漫画出现在这一时期的许多小说中，包括Emile Zola，Henry James和Edith Wharton的作品。
为了与他对社会地位的渴望保持一致，Worth设计了他自己的徽章，他曾在Suresnes的家中的铁门工作。设计采用蓝色和蜗牛的程式化矢车菊。
值得天才和傲慢的结合体现了他的女性客户的想像力，他很快就掌握了巴黎时尚的世界。虽然他的天才在他的一生中受到称赞，但一些评论家评论他的高价 - 对美国人而言往往更高 - 以及他的独裁性质。部分作为对他华丽时装的反应，改革后的“审美”服饰的倡导者开始呼吁废除紧身胸衣，衬里和其他不自然的衬垫。相反，他们主张穿著由不起眼的面料缝制的未经修饰的连衣裙，并设计成从肩部松散地悬垂到地板上。
价值之死
虽然他的作品继续在Harper's Bazaar展出，但到了19世纪90年代，Worth已经失去了对法国时尚的垄断。像Paquin，Doucet和Felix这样的设计师很快就开始受到富豪们的青睐。1895年3月10日他在巴黎去世后，Worth的商店被交给了他的儿子们。Jean-Philippe除了在工作室Worth成长外，还学过绘画，而Worth的大儿子Gaston则胜任处理企业财务。
事实证明，两兄弟在继续父亲的成功方面取得了成功，尽管规模较小。在他父亲的传统中创造优雅的礼服，让 - 菲利普也负责为一些时代最著名的女演员服装，他们仍然依靠私人裁缝而不是戏剧设计师为他们在舞台上穿的衣服。
在世纪之交，Maison Worth的声誉有利于像Paul Poiret这样年轻，富有创新精神的设计师，他们丢弃紧身胸衣，转而采用直筒，无腰式款式，这些款式将成为20世纪20年代女性时尚的特征。在第二次世界大战之后，让 - 菲利普局限于为欧洲贵族少数剩馀成员参加的国家场合制作礼服。他和他的兄弟受到越来越老的客户的光顾，直到1956年，沃斯堡才关门。今天，Worth的礼服可以在世界各地的博物馆看到，包括大都会艺术博物馆和服装学院。
作品分析
这两件1887年和1892年的礼服展示了Worth设计的奢华。裙摆的不对称性是Worth精湛工艺的标志之一。左边连衣裙的裙子上的旭日形状和云彩显示出东方的影响。几个世纪以来，所有美术都存在著对东方文化的迷恋和占有，当然也常常转化为时尚。特别是，这件衣服似乎显示出日本的影响力，可能是由于1954年海军上将佩里于1854年重新开放日本与西方世界的边界而引起的对日本在19世纪后期的新兴趣。日本冉冉升起的太阳旗，于1870 年被日本国旗收藏。来自波士顿美术馆。这显示了类似于礼服中的云的风格化云。[4]
这件1898年至1900年间的华丽晚礼服展示了在十九世纪末和二十世纪初席卷世界的新艺术运动的影响。滚动天鹅绒设计让人联想到当时装饰巴黎大部分建筑的锻铁围栏和栏杆。
在十九世纪晚期的欧洲和美国，被邀请者精心制作的服装球在规划他们的“化装”服装时付出了巨大的代价。能够负担得起的人委托House of Worth来表达他们的幻想。这种罕见的服装实际上是土耳其工匠的正宗土耳其女人的合奏，由土耳其工匠用金色刺绣，在House of Worth重新塑造成19世纪70年代的贴身款式。宽松的束带裤保留了原有的形状，但以前宽松的衣身完全重新制作，大概是在顾客的要求下，刺绣巧妙地融入到服装的新款中。这个时代的高级定制时装客户使用他们自己购买的面料或装饰饰品来调试定制设计并不罕见，18世纪早期，化妆舞会起源于伦敦和巴黎，当时伪装在公共场所举行，并在十九世纪发展成为更有条理的室内活动。引起被认为是“东方异国情调”的服装，特别是土耳其，是一个常年选择的主题，最终成为Paul Poitier 1911年著名的1002夜球。[5]
在十九世纪七十年代，轮廓突然缩小，从宽阔的圆顶到类似于直角三角形的东西。这种轮廓的发展部分是因为需要搭配已经戴在圆顶笼子上的大量裙子。是将多馀的织物拉到后面并创造一个华丽，用装饰精心制作，并用从车身向后投射的钢制或拐杖支撑。在此期间的腰围仍然处于大致自然的位置，但是在勺子的出现之后，整个躯干呈现出新的形状。腹部向外弯曲，勺子布料使腹部的丰满度在压缩的腰部以下表现出来。圆形下躯干与上方支撑胸部相结合，形成曲线美的沙漏轮廓。值得仔细审查或改编东方形式。更常见的是，他是一种西方品味的工具，通过帝国主义在全球范围内投射; 例如，据说他在1868年在苏伊士运河开幕时出现了由欧仁妮女皇（EmpressEugénie）委托制作的250件礼服。但在这个不同寻常的例子中，他模仿中东珐琅。在拿破仑三世和维多利亚女王统治期间，捐赠者的祖母William De Forest Manice夫人在法国和英国法院穿著礼服。在这种场合穿著时，这件衣服有一个可拆卸的锦缎列车。[6]
这款连衣裙采用纺织品设计，从织边到织边反映出来，在中央正面拼接成完美对称的图案。无可挑剔的精加工细节将时装与19世纪中后期由于工业革命而蓬勃发展的成衣市场的无数产品区分开来。使用纺织图案来强调女士时尚沙漏的轮廓，借助钢骨紧身胸衣实现，进一步展现了House of Worth对制衣技术的掌握，肩部处的小巧手工缝制褶皱也是如此。宽大的袖子。这种套筒的设计，在上臂宽阔，安装在下臂，袖子在手背上延伸。
视频
Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth
House of Worth Ball Gown：在服装学院保护实验室的幕后
在大都会艺术博物馆的服装研究所保护实验室的幕后探索，收集和展览贷款中的对像是专业保存。 在这段视频中，大都会服装研究所的保护者格伦·彼得森（Glenn Petersen）近距离观察了1898年的House of Worth舞会礼服。更多资讯
作品集书籍
- “ Charles Frederick Worth。 ” 世界传记百科全书。。 Encyclopedia.com。 2019年2月8日 < https://www.encyclopedia.com >