维纳斯的诞生 (波提切利)
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《維納斯的誕生》是意大利文藝復興時期畫家桑德罗·波提切利于公元1487年为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟创作的画布蛋彩画，原作尺寸:172.5 x 275.5 cm。這幅畫是桑德罗·波提切利最著名的作品之一。
這件作品根據波利齊安諾的長詩吉奧斯特納而作，画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。体现了在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮：美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，美是不生不灭的永恒。《維納斯的誕生》目前存放在佛羅倫斯的烏菲茲美術館中。[1]
目录
作品簡介
《維納斯的誕生》是波提切利的代表作，當時是為佛羅倫斯統治者梅第奇的一個遠房兄弟繪製的。此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送於左右的情景。構圖比較單純，全畫以落體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反應。此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。[2]
在早期的文藝復興，大約由這幅畫開始，作畫題材由聖經故事改為希臘（羅馬）神話，即由宗教變成異教題材。人物比例不對，頸部較長，下半身較大，肩膀也是窄小下塌，正是为了使她的身体线条更加优美而忽视了应有的正常形态，畫家重視感覺勝於比例。畫中有不少光暗，使人物穿的衣物有了柔軟、輕薄的感覺。
创作背景
《维纳斯的诞生》一画，原是为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟所创作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
古希腊和古罗马神话中的维纳斯（古希腊神话中叫阿芙罗狄特），在传说中是代表爱与美的女神。据希腊神话描述，她诞生于爱琴海的波涛之中，一生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也无须面对死亡将至的暮年，她是人类所追求的永恒美的象征。波提切利的《维纳斯的诞生》就是根据这个传说创作的。
当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。而画家既受当时人文主义思潮的影响，又对当时新贵族们在权力和金钱的侵蚀”下道德沦丧的现实世界感到忧虑，维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。而这种矛盾的心理，也促使作者创作了这幅有着成人身躯而又略带忧郁和困惑眼神的维纳斯，也将这种矛盾表现得淋漓尽致。[3]
作品賞析
大家都知道，維納斯即古代希臘神話中的阿芙羅狄德，是愛與美的女神。據希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時，從海中的泡沫中誕生的。15世紀後半葉，佛羅倫斯畫派、藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》即表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛躍出水面，赤裸著身子踩在一隻荷葉般的貝殼之上；她身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊；一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風，緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，果樹之神波摩娜早已為她準備好了紅色的新裝；碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了！
據希臘神話描寫，維納斯出生即是成人。她沒有經歷過嬰兒之身，沒有經過非美的過程，生來就完美無缺。顯然，作者表現的正是這樣一個完美無缺的形象。可是，如果我們再細細的品味一下維納斯的表情就會發現，她那木然、遲滯和略帶困惑的眼神仍然流露著清純的稚氣，這個融成人身軀與幼童稚氣眼神於維納斯一身的表現形式，既反映了作者對希臘、羅馬古典藝術境界的崇尚，又反映了他對「新柏拉圖主義」的熱衷，也正是由於這種「崇尚」和「熱衷」，使得他的作品並不僅僅限於感官本身的審美誘惑，而是通過對美的沉思冥想，使人的精神世界得到純化和超越，使人的靈魂得到升華。實際上，這是當時被基督教會視為「異端」的古典的唯美主義與基督教禁欲主義的結合，是維納斯與聖母瑪利亞的結合，是精神美與肉體美的統一。
《維納斯的誕生》是文藝復興時期畫家波提切利的傑作。在中世紀嚴格的思想控制下，希臘、羅馬神話中美麗的愛與美之神維納斯，被看作「異教的女妖」而遭到焚毀。到了文藝復興時期，為了衝破思想的禁錮而嚮往古典文化的義大利市民們，卻覺得這個從海里升起來的女神，很像是一個新時代的信使－－她把美帶到了人間。
《維納斯的誕生》似乎可以作為體現這樣一種「時代感」的例子：裸體的維納斯就象一粒珍珠一樣，從貝中站起，升上了海面，她的體態顯得那麼嬌柔無力。畫面左上端有風神把春風吹向維納斯，而春神弗羅娜則在岸上迎接她。十九世紀英國著名美學家羅斯金說過，波提切利的老師菲力浦·利皮最善於畫百合，「可是要畫玫瑰那還是要讓他的學生」。在這幅畫上，波提切利果然也畫了許多玫瑰，在輕風的吹送中，繞著維納斯窈窕而柔和的身姿飄舞。洋溢著青春生命的肉體，美麗嬌艷的鮮花，在當時是作為向宗教禁欲主義挑戰的形象。畫面上維納斯臉上掛著淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言傳的、精神的、近乎理想的愛。因此，誕生似乎並不帶來歡樂，反而有點悲劇味道。畫的背景是一片伸展無邊的海水、肥沃的土地和茂密的樹林，維納斯的步子仿佛沒有承受重量似的顯得飄逸，好像處於有推動力的旋律之中。這個維納斯作為美和愛的化身，有著嚴肅的含義。
此外，這個維納斯的姿態，顯然是參照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩隻手換了個位置。但波提切利筆下的維納斯還有其特殊的風韻，這個被認為是美術史上最優雅的裸體，並不像後來某些威尼斯畫家所傾心的那種華麗豐艷、生命力過剩的婦女，而面容卻帶有一種無邪的稚氣。[4]
同名作品
參考文獻
- ↑ 维纳斯的诞生 （意大利波提切利创作的画布蛋彩画），百度百科
- ↑ 波提切利《維納斯的誕生》，每日頭條，2015-10-24
- ↑ 维纳斯的诞生 （意大利波提切利创作的画布蛋彩画），百度百科
- ↑ 波提切利《維納斯的誕生》，每日頭條，2015-10-24