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| − | | | + | | 图像说明 = 原任甘肃省文史研究馆副馆长 |
| 出生日期 = 1946年 | | 出生日期 = 1946年 | ||
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| − | '''胡国兴'''， 男，1946年生，[[甘肃天水]]人，是一名[[书法家]]，文史学者，民族宗教学者，民俗[[学者]]。原任 | + | '''胡国兴'''， 男，1946年生，[[甘肃]][[ 天水]]人，是一名[[书法家]]<ref>[http://www.gerenjianli.com/Mingren/49/tgogkpg4d7.html 胡国兴 ],名人简历网</ref> ，文史学者，民族宗教学者，民俗[[学者]]<ref>[https://www.163.com/dy/article/G023P2M70545DIC9.html 我省著名书法家、文史学者胡国兴先生追思会在兰州举办 ],网易, 2021-01-11</ref> 。原任甘肃省文史研究馆副馆长。 胡国兴的书法以行草见长，重结体、笔法，风格瘦劲、苍古、自然，追求每幅书作，从整体到每一个字、每一笔都要好看，无败笔浮笔。画为水墨画，梅兰竹菊，简练、清雅。印除传统篆刻，多治草书，别有趣味。 |
== 作品风格 == | == 作品风格 == | ||
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== 书法感悟 == | == 书法感悟 == | ||
| − | 胡国兴认为，中国书法是一门中华民族特有的以汉字为书写对象的艺术，它有着几千年来形成的，由结体、点画、运笔、章法、气韵、意境等构成的一整套书法规范和法度。中国书法同其他艺术一样，最基本的要求是美观耐看。它的美观耐看，体现在它的书写规范和法度上。中国书法如果脱离了它的规范和法度，就失去了美的基本要求，也就不成其为中国书法了。而书之妙道，妙在其人，好书家不但都有好的秉赋和悟性，还都有丰厚学养、深厚功力、高尚人品。长期以来，他信守这种书法理念，着意于对中国书法规则和法度的揣摸、感悟和理解，注重功力、学养、书德的锤炼与修养，不随时俗，不附流弊，临池不辍，渐入佳境。其作品多次展出，被国内多家文史研究馆、艺术馆和海外人士收藏。 | + | 胡国兴认为，中国书法是一门[[ 中华民族]] 特有的以汉字为书写对象的艺术，它有着几千年来形成的，由结体、点画、运笔、章法、气韵、意境等构成的一整套书法规范和法度。中国书法同其他艺术一样，最基本的要求是美观耐看。它的美观耐看，体现在它的书写规范和法度上。中国书法如果脱离了它的规范和法度，就失去了美的基本要求，也就不成其为中国书法了。而书之妙道，妙在其人，好书家不但都有好的秉赋和悟性，还都有丰厚学养、深厚功力、高尚人品。长期以来，他信守这种书法理念，着意于对中国书法规则和法度的揣摸、感悟和理解，注重功力、学养、书德的锤炼与修养，不随时俗，不附流弊，临池不辍，渐入佳境。其作品多次展出，被国内多家文史研究馆、艺术馆和海外人士收藏<ref>[http://www.shuhua66.com/space-103-do-blog-id-10595.html 胡国兴书法展在甘肃省老干部活动中心举行 ],书画家园, 2013-08-09</ref> 。 |
| − | 他认为，结体与笔法，为书法的两大基本要素。草书为书法的高深境界。结体指字的结构形态，要规范、到位、挺秀、 | + | 他认为，结体与笔法，为书法的两大基本要素。草书为书法的高深境界。结体指字的结构形态，要规范、到位、挺秀、舒畅。笔法指点划的写法，要起落扎实，气韵贯通，自然流畅，干净利落。要心能转腕，手能转笔，四面走势，八面出锋。要有刚柔、虚实、涩流、枯润、方圆、曲直、顿挫、收放、连属、呼应、环转之变化，富有韵味，富有节奏感，没有浮笔、败笔。笔法就是书法。笔法才是书法。不讲笔法，就不成其为书法，只能叫写字。 |
他对行草书法的结体、笔法及章法还概括总结为"行草百诀"即: | 他对行草书法的结体、笔法及章法还概括总结为"行草百诀"即: | ||
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横不平滑 ;直忌狐禅 悬针垂露 ;万年古藤 | 横不平滑 ;直忌狐禅 悬针垂露 ;万年古藤 | ||
| − | 将浓遂枯 ;犹如壁拆 使转曲直 | + | 将浓遂枯 ;犹如壁拆 使转曲直 如折钗股 |
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偏旁狭长 ;向背揖让 大小错综 长短参差 | 偏旁狭长 ;向背揖让 大小错综 长短参差 | ||
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多读多练 ;厚积薄发 心领神悟 乃入佳境 | 多读多练 ;厚积薄发 心领神悟 乃入佳境 | ||
| − | 草书的形、气、神、韵 | + | 草书的形、气、神、韵 、 形、气、神、韵，是中国书法的四大内涵。中国书法各种书体的书写与鉴赏，都离不开这四大内涵。草书的创作与鉴赏，更是如此。 |
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草书的形，指它的结构形态。草书字的结构形态，经过千百年来的传承，已形成固定写法，今人不可能随意改变。草书形的基本要求是结体规范，笔画到位。每幅书作，不但要整体好看，还要每个字、每一笔都好看，每个字都经得起推敲。 | 草书的形，指它的结构形态。草书字的结构形态，经过千百年来的传承，已形成固定写法，今人不可能随意改变。草书形的基本要求是结体规范，笔画到位。每幅书作，不但要整体好看，还要每个字、每一笔都好看，每个字都经得起推敲。 | ||
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草书的气，指从每个字到整幅字，笔画之间、字与字之间，要有启下承上的呼应连属关系，笔势贯通，一气呵成。笔画之间、字与字之间无呼应连属，笔势不贯通，或者不顺势自然而刻意勉强连带，都是大忌。 | 草书的气，指从每个字到整幅字，笔画之间、字与字之间，要有启下承上的呼应连属关系，笔势贯通，一气呵成。笔画之间、字与字之间无呼应连属，笔势不贯通，或者不顺势自然而刻意勉强连带，都是大忌。 | ||
| − | 草书的神， | + | 草书的神，指书品的神采，体现在笔画的瘦劲、飞扬、奔放、跌宕中。书者须有心能转腕、手能转笔、四面走势、八面出锋的功力和气质。当然，草书的神采，不是远离法度的野俗狂放。 |
草书的韵，指书品耐人寻味，富有味道。主要体现在笔画的涩流、枯润中。涩则险劲，流则浮滑，浮滑则俗。俗气未尽者，不足以言韵。带燥方润，将浓遂枯，犹如壁拆，如金错刀，如万年古藤，才有味道。草书作品，形、气、神、韵兼备而富有韵味者，才是上乘之作。 | 草书的韵，指书品耐人寻味，富有味道。主要体现在笔画的涩流、枯润中。涩则险劲，流则浮滑，浮滑则俗。俗气未尽者，不足以言韵。带燥方润，将浓遂枯，犹如壁拆，如金错刀，如万年古藤，才有味道。草书作品，形、气、神、韵兼备而富有韵味者，才是上乘之作。 | ||
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书法的传承与创新，功力是基础。书法功力，既受书者天赋、学养的影响，而主要是书者从长期的书法临摹和练习中得来。书法史上的所有名家、大家，无一不是在长期临摹、学习前人书法的过程中脱颖出来。后人临摹、学习前人，循序渐进，长期积累，到了具有深厚功力的时候，就会自然而然地产生出自己的特点和风格。这既是传承过程，又是创新过程。这是中国书法几千年来传承与创新的历史和规律。这个规律是任何人都无法改变的。 | 书法的传承与创新，功力是基础。书法功力，既受书者天赋、学养的影响，而主要是书者从长期的书法临摹和练习中得来。书法史上的所有名家、大家，无一不是在长期临摹、学习前人书法的过程中脱颖出来。后人临摹、学习前人，循序渐进，长期积累，到了具有深厚功力的时候，就会自然而然地产生出自己的特点和风格。这既是传承过程，又是创新过程。这是中国书法几千年来传承与创新的历史和规律。这个规律是任何人都无法改变的。 | ||
| − | 书法传承，不是重复古人。临摹、学习古人，不可能重复古人，照搬古人。书法是书者天赋、学识、功力等的综合体现，人的天赋、学养各不相同，许多人在一起，同临一本帖，由同一位老师指导，各人临写出来的东西是各不相同的。流传极广的兰亭序帖，就是当年的书法大家 | + | 书法传承，不是重复古人。临摹、学习古人，不可能重复古人，照搬古人。书法是书者天赋、学识、功力等的综合体现，人的天赋、学养各不相同，许多人在一起，同临一本帖，由同一位老师指导，各人临写出来的东西是各不相同的。流传极广的兰亭序帖，就是当年的书法大家冯承素、虞世南、褚遂良等人照着同一本帖临摹出来的，虽然同临一本帖，却各是各的味道。二王书法，父子传承，面目各异。孙过庭宪章二王，写成书谱，但王书是王书，书谱是书谱。欧、诸、颜、柳，苏、黄、米、蔡，元代赵孟頫，都由二王来，都各成各体，绝无雷同。何者?道理很简单，书法是各人的个体活动，各人在临摹前人过程中，都不可避免地要受各人意志、性格、气质、学养、悟性、功力的影响，不可能像现代复印机一样复印前人的东西。临摹前人书法，只能从中学习、掌握前人书法的结体、笔法，体会前人书法的神韵，启迪自己的书法悟性和创作灵感。 |
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| + | 西学东渐以来，中国书法失去了往时的辉煌，一个重要原因是毛笔从学子、士人日常的书写工具中淡出，而且愈来愈甚。古人从孩提学写字时起，把毛笔作为唯一的书写工具，从写大楷、小楷、行书、草书，到成名成家，数十年不曾间断，对传统书法的学习、理解和掌握，达到了极致。在毛笔使用上，今人远不如古人。就是被当今书坛称为名家、大家的人士，其使用毛笔的本事，也不可与古人同日而语。许多人甚至连最基础的书法结体、笔法都不掌握，只能胡涂乱抹，却以"名家"、"大家"自居和标榜，热心提倡所谓"创新"，这不能不是当今书坛的一大悲哀。当今书坛，缺少的不是那种似是而非的所谓"创新"，而是老老实实临摹、学习传统的风尚。倡导弘扬中国书法传统，倡导弘扬中国传统书法从儿童抓起，是中国书法的生命所在。 | ||
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== 作品 == | == 作品 == | ||
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滚滚长江 | 滚滚长江 | ||
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诗 | 诗 | ||
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於 2021年10月29日 (五) 14:05 的最新修訂
| 胡國興 | |
|---|---|
|
原任甘肅省文史研究館副館長 | |
| 出生 |
1946年 甘肅 |
| 國籍 | 中國 |
| 職業 | 書法家 |
胡國興， 男，1946年生，甘肅天水人，是一名書法家[1]，文史學者，民族宗教學者，民俗學者[2]。原任甘肅省文史研究館副館長。 胡國興的書法以行草見長，重結體、筆法，風格瘦勁、蒼古、自然，追求每幅書作，從整體到每一個字、每一筆都要好看，無敗筆浮筆。畫為水墨畫，梅蘭竹菊，簡練、清雅。印除傳統篆刻，多治草書，別有趣味。
作品風格
詩書畫印兼擅。詩重格律，多諷喻、記事、題畫絕句，意味恬淡、幽長。
書法感悟
胡國興認為，中國書法是一門中華民族特有的以漢字為書寫對象的藝術，它有着幾千年來形成的，由結體、點畫、運筆、章法、氣韻、意境等構成的一整套書法規範和法度。中國書法同其他藝術一樣，最基本的要求是美觀耐看。它的美觀耐看，體現在它的書寫規範和法度上。中國書法如果脫離了它的規範和法度，就失去了美的基本要求，也就不成其為中國書法了。而書之妙道，妙在其人，好書家不但都有好的秉賦和悟性，還都有豐厚學養、深厚功力、高尚人品。長期以來，他信守這種書法理念，着意於對中國書法規則和法度的揣摸、感悟和理解，注重功力、學養、書德的錘鍊與修養，不隨時俗，不附流弊，臨池不輟，漸入佳境。其作品多次展出，被國內多家文史研究館、藝術館和海外人士收藏[3]。
他認為，結體與筆法，為書法的兩大基本要素。草書為書法的高深境界。結體指字的結構形態，要規範、到位、挺秀、舒暢。筆法指點劃的寫法，要起落紮實，氣韻貫通，自然流暢，乾淨利落。要心能轉腕，手能轉筆，四面走勢，八面出鋒。要有剛柔、虛實、澀流、枯潤、方圓、曲直、頓挫、收放、連屬、呼應、環轉之變化，富有韻味，富有節奏感，沒有浮筆、敗筆。筆法就是書法。筆法才是書法。不講筆法，就不成其為書法，只能叫寫字。
他對行草書法的結體、筆法及章法還概括總結為"行草百訣"即:
書道之妙 ;妙在其人 天資功者 缺一不可
書貴神采 形質次之 ;神形兼備 ;書品自高
真貴飄揚 ;草貴嚴重 ;大字結密 ;小字寬綽
行間字里 ;須有布白 ;章法生動 ;氣韻貫通
結體規範 ;挺秀舒暢 ;點畫紮實 ;乾淨利落
點不布棋 ;畫不布算 ;方不為斗 ;圓不為環
豐筋者上 ;豐肉者下 ;多拙者上 ;多巧者下
師法自然 ;切忌雕飾 ;厭衄頓挫 ;方圓深厚
平和簡靜 ;剛柔兼濟 ;筋生於腕 ;腕懸有勢
骨生於指 ;指實有骨 ;血生於水 ;水須新汲
肉生於墨 ;墨須新研 ;強紙弱筆 ;弱紙強筆
墨淡傷神 ;純濃滯毫 ;題署宜肥 ;余皆宜瘦
肥須有骨 ;瘦須有肉 ;肉勻骨勁 ;肥瘦適可
帶燥方潤 ;燥溫調勻 ;點不隱鋒 ;波必三折
無垂不縮 ;無往不收 ;欲擒即縱 ;欲放即收
橫直不顯 ;圭角不露 ;不為積薪 ;不為蛇蚓
橫不平滑 ;直忌狐禪 懸針垂露 ;萬年古藤
將濃遂枯 ;猶如壁拆 使轉曲直 如折釵股
如金錯刀];如錐畫沙 發左應右 起上伏下
偏旁狹長 ;向背揖讓 大小錯綜 長短參差
俯仰屈折 ;偏枯是忌 筋派相連 連而不犯
能連則連 ;不要強連 疏密停勻 澀流得當
疏而不散 ;密而不窒 澀則險勁 流則浮滑
遲以取妍 ;速以取勁 專遲無神 專速失勢
多讀多練 ;厚積薄發 心領神悟 乃入佳境
草書的形、氣、神、韻、形、氣、神、韻，是中國書法的四大內涵。中國書法各種書體的書寫與鑑賞，都離不開這四大內涵。草書的創作與鑑賞，更是如此。
草書的形，指它的結構形態。草書字的結構形態，經過千百年來的傳承，已形成固定寫法，今人不可能隨意改變。草書形的基本要求是結體規範，筆畫到位。每幅書作，不但要整體好看，還要每個字、每一筆都好看，每個字都經得起推敲。
草書的氣，指從每個字到整幅字，筆畫之間、字與字之間，要有啟下承上的呼應連屬關係，筆勢貫通，一氣呵成。筆畫之間、字與字之間無呼應連屬，筆勢不貫通，或者不順勢自然而刻意勉強連帶，都是大忌。
草書的神，指書品的神采，體現在筆畫的瘦勁、飛揚、奔放、跌宕中。書者須有心能轉腕、手能轉筆、四面走勢、八面出鋒的功力和氣質。當然，草書的神采，不是遠離法度的野俗狂放。
草書的韻，指書品耐人尋味，富有味道。主要體現在筆畫的澀流、枯潤中。澀則險勁，流則浮滑，浮滑則俗。俗氣未盡者，不足以言韻。帶燥方潤，將濃遂枯，猶如壁拆，如金錯刀，如萬年古藤，才有味道。草書作品，形、氣、神、韻兼備而富有韻味者，才是上乘之作。
書法的傳承與創新
傳承與創新，是中國書法的老話題，也是近些年來書界討論的焦點。
中國書法的傳承與創新，不是矛盾的對立體，而是因果相續的同一體。創新源自傳承，傳承孕育創新，循環往復，無有終止。
書法的傳承與創新，功力是基礎。書法功力，既受書者天賦、學養的影響，而主要是書者從長期的書法臨摹和練習中得來。書法史上的所有名家、大家，無一不是在長期臨摹、學習前人書法的過程中脫穎出來。後人臨摹、學習前人，循序漸進，長期積累，到了具有深厚功力的時候，就會自然而然地產生出自己的特點和風格。這既是傳承過程，又是創新過程。這是中國書法幾千年來傳承與創新的歷史和規律。這個規律是任何人都無法改變的。
書法傳承，不是重複古人。臨摹、學習古人，不可能重複古人，照搬古人。書法是書者天賦、學識、功力等的綜合體現，人的天賦、學養各不相同，許多人在一起，同臨一本帖，由同一位老師指導，各人臨寫出來的東西是各不相同的。流傳極廣的蘭亭序帖，就是當年的書法大家馮承素、虞世南、褚遂良等人照着同一本帖臨摹出來的，雖然同臨一本帖，卻各是各的味道。二王書法，父子傳承，面目各異。孫過庭憲章二王，寫成書譜，但王書是王書，書譜是書譜。歐、諸、顏、柳，蘇、黃、米、蔡，元代趙孟頫，都由二王來，都各成各體，絕無雷同。何者?道理很簡單，書法是各人的個體活動，各人在臨摹前人過程中，都不可避免地要受各人意志、性格、氣質、學養、悟性、功力的影響，不可能像現代複印機一樣複印前人的東西。臨摹前人書法，只能從中學習、掌握前人書法的結體、筆法，體會前人書法的神韻，啟迪自己的書法悟性和創作靈感。
西學東漸以來，中國書法失去了往時的輝煌，一個重要原因是毛筆從學子、士人日常的書寫工具中淡出，而且愈來愈甚。古人從孩提學寫字時起，把毛筆作為唯一的書寫工具，從寫大楷、小楷、行書、草書，到成名成家，數十年不曾間斷，對傳統書法的學習、理解和掌握，達到了極致。在毛筆使用上，今人遠不如古人。就是被當今書壇稱為名家、大家的人士，其使用毛筆的本事，也不可與古人同日而語。許多人甚至連最基礎的書法結體、筆法都不掌握，只能胡塗亂抹，卻以"名家"、"大家"自居和標榜，熱心提倡所謂"創新"，這不能不是當今書壇的一大悲哀。當今書壇，缺少的不是那種似是而非的所謂"創新"，而是老老實實臨摹、學習傳統的風尚。倡導弘揚中國書法傳統，倡導弘揚中國傳統書法從兒童抓起，是中國書法的生命所在。
作品
書法
滾滾長江
蘭
壽
書畫印章
心經
雲
竹
竹菊
詩
參考來源
- ↑ 胡國興 ,名人簡歷網
- ↑ 我省著名書法家、文史學者胡國興先生追思會在蘭州舉辦 ,網易, 2021-01-11
- ↑ 胡國興書法展在甘肅省老幹部活動中心舉行 ,書畫家園, 2013-08-09