若我的存在注定不幸,也至少要不幸得非常英俊(臧新宏)查看源代码讨论查看历史
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《若我的存在注定不幸,也至少要不幸得非常英俊》是中国当代作家臧新宏写的散文。
作品欣赏
若我的存在注定不幸,也至少要不幸得非常英俊
秋思之祖的天净沙二十八个字里面没有一个秋，“枯藤老树昏鸦”，昏鸦，黄昏归巢的乌鸦。
钟嵘《诗品》序曰：气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。节气的变化萌动着万物，万物的盛衰又触发人的情感，情感的激荡表现为歌舞。
黄昏归巢的乌鸦，奔赴黑暗里的温暖。乌鸦栖息枯树上，对现实悲鸣的抗争。《寓言式的深黑色风景》，看起来不太暗黑，听起来不太冰冷。
七只激情的乌鸦归巢，抱团取暖，互相疗伤，四处闯荡，合力筑梦，曾自诩为“现代竹林七贤”。
昏鸦乐团，2010年于台北市组建。目前的成员：创始人、主唱、吉他手李中立，吉他、小提琴手辉彦，贝斯手杰霖，鼓手易修，键盘手胖比，古铃、舞者大宽，六人编制的大乐队。音乐风格：摇滚。属于独立摇滚中的小众乐队，如此之小众在小众里更是独立的，不可被模仿，不可被复制、无法被超越。
2013年，昏鸦发行第一张录音室专辑《寓言式的深黑色风景》时，乐团成员有中立、杰霖、易修、大酷（合音、吉他）、辉彦、大宽、神秘人物（合音、手风琴、中阮、铁琴）。大酷，曾是“佛香甜、BHD乐团”的主力，因为主唱的一句“嘿！来组个现代竹林七贤吧！”与昏鸦不谋而合。后来吉他手大酷、合成器手神秘人物离开乐团，同时使得昏鸦的音乐缺失了丰富性，好在键盘手胖比加入，昏鸦成为“失序的鼓，杀手的吉他，冰冷的低音墙，梦裡的喃喃自語，雨中的小提琴点缀，琴声和着、激情的群鸦，一种概念式的低鸣与狂躁编织的声音，以及一个一直存在又不存在的自我。”
《寓言式的深黑色风景》，试验概念化描述，基调是后朋，植入迷幻的色彩，融合丰富元素（包豪斯、德国工业风等），每首歌都像一部精彩的推理小说。同时让人自然联想到“快乐分裂”和“普林霍姆舞蹈学校”，纯粹用音乐逃避现实。即便它有些“厌世”和“丧”。
波兰诗人、作家，“新浪潮”诗歌的领军人亚当·扎加耶夫斯基说：“唯有纯粹是看不见的，而黄昏趁着光和影，把我们遗忘一会儿的时候，赶忙把神秘的事物移来移去。”
“亲爱的密室杀人事件”，发现问题、分析问题、解决问题。典型的后朋风格。在梦境中看见现实的模样，现实由梦境继续提供线索，原来这是主角穿越到冥界的场景，这更加让主角怀念过往的心心念念。但这时主角发现“床上的你睁开双眼”。
“宇宙只有我和你”，旋律虽然简单，但吉他表现出色，整体干净利落。没办法，当主角独自面对四壁时，就剩下胡思乱想，间或还得哂然一笑。让自我与宇宙融合、对话，让自己迷失，假装确认自己还存在。没办法，万事万物都将孤独终老。顺其自然，想象的场景被女友打来的电话惊醒，回到现实，“在回航的路上，我希望宇宙只有我和你。”
“午夜暗桥探戈探戈”，配器与编曲不错，还有些中东音乐穿插，旋律里听出英伦摇滚的气质。和声营造出悲伤气氛，尤其是在结尾处，仿佛是给一切不堪的挽歌。以此呼应暗桥上的诡异景象，刀尖上舞蹈的黑色幽默含泪表达：“而死亡不过只是将刀向前轻轻一推。”
“我就是迷恋着你即使你已沉入湖底”，喃喃低语，铺垫到位，“你迷人表情中带着几分恐惧”。既然不能同日赴死，那就进入你梦中，与你相约同日死。唱着就笑了，俏皮地迷人；后摇的音墙竖立起来，悲情而无悔，共赴黑暗温暖的湖底。这首歌是昏鸦“奇爱三部曲”之二，另外两首是亲爱的密室杀人事件和打包我的心当午餐吧宝贝。
“打包我的心当午餐吧宝贝”，压抑郁闷到了极致，继密室杀人和沉入湖底后，主角和爱人同志相逢地狱，相互品尝对方的身体和灵魂。
“黑海之舞”，催化情绪，找到归宿。“当月光照耀在海面上，我们等待最后的太阳。”我们迫切的要回到最初的地方啊！闭上眼睛倾听敌人的颤抖。复仇，燃烧寂寞，随音乐旋转，漂浮在海面，涅槃。
“敦北地底洞窟探勘实录”，鼓、铁琴、手风琴，合作愉快！“口袋里取出的火，轻轻点上熟悉的气息。”寻奇成功！“我们航行在这地下迷宫，那夏日的午后是如此美好的浪费，如今我独自徘徊。”
“透明的夜”，人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身就没有任何意义。但人可以在“存在”的基础上进行自我造就，从而活得更有实感。
吉他的地盘不能缺少台湾左小祖咒李中立的现场培训课，主讲内容：关于镜子内外的罪与罚。
“寓言式的深黑色风景”，黑暗的天空上闪亮七个字：死没什么大不了。“死亡的另一面，有相遇的存在，我们需要不过只是等。”中阮催促向死而生，鼓加速流浪赴死，“当雷声击落的瞬间”，身影清晰。
“诗”，没有俄罗斯方块，有俄罗斯风情，一张名片在舞厅深处阴暗的角落递到主角手上，快步华尔兹让浪漫邂逅之后有些混乱……
古铃、舞者大宽，昏鸦中奇特的角色，在舞台上带着奇怪的面具即兴舞蹈，前期带着猪头面具，近来带着羊角鸦面面具，其鬼魅的舞步，深得孩子们欢心。
大宽的出现纯属偶然，他是李中立的朋友，有一次演出时缺少一位队员，因为他是位导演而不会乐器，就以舞者的身份顶替了上去。
大宽说：“一起表演，各自有各自的发挥，就会让我觉得很开心。而且我觉得，昏鸦不只是一种音乐，更是一种演出，全方位的艺术。比如中立写的词也是一种呈现的方式。” 大宽担任昏鸦MV的导演，制作独具匠心的作品。
2015年6月，昏鸦推出第二张录音室专辑《一切不灭定律》。
昏鸦延续叙事化的画面感词曲，加入新的管乐和打击乐器，虽然和第一张《寓言式的深黑色风景》相比曲风的变化很大，甚至存在落差，但还是有相似之处，而不是刻意要与第一张不同。
第一张的创作与录制，乐队处于拮据窘迫期，热血青年对现实不满而锋利无比；而《一切不灭定律》创作时，李中立的儿子诞生不久，音乐中多了些童话式的表达。从寓言到童话，从青年到人父，听众可以接受并认同昏鸦的“落差”，毕竟都是常态的递进式生存，音乐也会伴随生活的改变而递进，听众对风格形式可以忽略，只会享受音乐本身的美妙。
“宇宙所包含的质量与能量永恒不变，所有物体皆由最小原子构成，我们不过是梦游在不同算式所建筑的的虚幻里，因而我就是宇宙，因而你就是宇宙。”
专辑的封面由学设计出身的李中立绘制而成（愿你的王国荣耀），在内页里，李中立为10首歌都配有自己的画作，“画画也是一种能让我从人群中逃开来的方式。”《一切不灭定律》荣获第6届“金音创作奖”最佳专辑（提名）。
专辑在编曲方面做到精致考究，体现在很多细节的把握上。现实不会改变固有的残酷面，如“言情小说”的批判，但也有甜蜜的生活降临，如“万中选一的青年”。“银河冬令恋曲”中抒发心智“那每一瞬间都是一趟旅程的起点”，那歌词中出现的人物与景象，成为整张专辑的格调。
为了弥补首张专辑里咬字不清的短板，李中立专门学习了声乐和发音，通过本张专辑为以前所受的诟病予以答复，这何尝不是一切不灭定律的另一种注解呢？“我们都只是宇宙中的小粒子，即使有天孤单死去了，但我们的粒子终将重逢，所以把握每一瞬间吧！”
2018年11月，昏鸦推出第三张录音室专辑《我们目前是什么都先不做》。李中立的歌词创作趋向于对日常生活的浪漫记录，举重若轻、苦中作乐，依然含泪幽默。悲观中有乐观的火花，没有不要为疲惫和压力再付出沉重的代价。
2016年元旦，为了照顾老父老母，并且为了更新人生，李中立放弃从事许久的影像工作，携妻儿搬到东部的花莲县七星潭。面朝大海，他开了一家民宿店和一间咖啡馆，过着貌似浪漫的现实生活。期间有四个月的时间里他创作了一百多首诗歌，这为以后的《我们目前是什么都先不做》积累了素材。
这张专辑旋律轻快、编曲从简，少了些编排营造，多了些连贯流畅。用美丽的乐器与日常生活作战，厨房和暗房里面的工作同样浪漫。“帕芙若娃”、“晚餐后的唐吉轲德”和“测光”如是说。“Mooon”里儿子说“那你会在那里吗”，让李中立瞬间觉醒，原来最美妙的歌词出自童贞的语言。灵动雷鬼风里的“Minimalist Runner”（ 极简主义跑步者），“在夜里把天空都丢去”和“在黑暗中把青春都丢去”，李中立像卡尔维诺的寒冬夜行人一般面对黑魆魆的悬崖。因此更需要“保持英俊”，保持独立、自由和摇滚的英俊潇洒，“若我的存在注定不幸，也至少要不幸得非常英俊”。精致地生活，不作旁观眼中的异类。
昏鸦是台湾摇滚乐的传奇，李中立是昏鸦的灵魂。他学设计出身、是名影像工作者，他是为画家。自从2008年在北京爱上摇滚乐，他回到台湾后刻苦练习吉他弹奏。2009年退伍后，他得到朋友赠送的二手电吉他，几乎不懂弹琴的他，为了实现心中的摇滚梦，他与三位好友（皆是影像工作者）组建雏形的昏鸦乐团。后来团队稳定，成为台湾“现代竹林七贤”。再后来而到如今是六人团的昏鸦。昏鸦没有人靠音乐去维持生活，所以音乐比较纯粹。
“鼓手易修经营一家咖啡甜品店；贝斯手杰霖有一个小吃摊，每天早上四点就要起床煮面线；键盘手胖比做舞台灯光艺术，吉他手辉彦竟还是一名科学家。多样化的职业意味着多样化的思维，但这并不会影响昏鸦的创作。”
自从有了昏鸦，李中立不仅成为乐团的词曲作者、主唱、吉他手，还成为诗人、MV参与制作者。而编曲方面则由乐队其他成员分担。
李中立说：“昏鸦从未在曲风上设限，我们的音乐就是我们生活的一部分，所以曲风的转变反映的也是我们心境的变化。”
2016年至今，李中立又有了一个新身份：花莲七星潭民宿和咖啡店店主人。他的民宿店叫“Miaoko Hostel”，咖啡馆取名“龙宫”。在海边纯粹地生活，做纯粹的音乐。可以面朝大海，听海风呢喃细语，写奇爱故事；可以面朝大海，看海浪汹涌咆哮，谱摇滚音乐。我们可以看着他面朝大海，等待昏鸦和李中立续写新的传奇。[1]