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藤本壮介(1971 年 8 月 4 日-，日本北海道生)是日本建筑师，藤本壮介建筑师事务所创始人和主持人； 学历： 东京大学， 北海道旭川东高等学校；著东京大学副教授。日本建筑大奖、JIA新人奖等奖项的获得者。
1971年出生的藤本壮介，2000年创立自己的事务所，自2005年起连续三年赢得英国建筑评论杂志AR Award大奖，2008年拿下日本建筑学院奖（JIA）建筑大赏，2011年击败英国国宝级建筑师彼德‧库克（Peter Cook），拿到台中市“台湾塔”竞图标案，2012年于威尼斯建筑双年展获金狮奖，2013年受邀参与英国蛇形艺廊（Serpentine Gallery）计划，为日本新世代最有才华的建筑师之一。[1]
擅长运用极简、原木、通透、全白元素，透过新型态的居住秩序，改变空间象限，以自然为前提，重新定义建筑格局的分配，制造对比环境下的和谐美感，呈现崭新且耳目一新的设计思维。
动态焦点
專訪 / 日本自然系建築師藤本壯介的白色哲學！讓居住環境回歸最原始的自由
日本建筑师藤本壮介的作品，时常传递著“清透”和“明亮”的白色意象，对他而言，“白色代表著无限可能”，就好像一张白纸，当你折出一道痕迹，纸张会有皱折，从不同角度检视，会看见光影在纸上的变化，藤本壮介坦言，至今他依旧深深地为白色著迷，而白色之于居住、自然、自由、选择，有著极为深厚的关系。
「我想要創造一個能提供人們自由選擇的場所。」藤本壯介指出，「白色不只是一種顏色，同時也是最具變化性和豐富性的一種顏色，可以襯托綠意、反射光線，呈現出各式各樣的處境，白色可以代表所有的顏色。」白色的包容性也與他自由奔放的建築理念不謀而合。
白色是总和一切的美
出生在冰天雪地的北海道，藤本壮介从有记忆以来就过著“经常能看到雪”的生活，他指出，虽然雪是白色，但是早上、下午、晚上，不同时间点的雪景仍会有不一样的变化。“不能说从小就对白色有意识，虽然这样讲有些勉强，可是说不定这个想法是在那时候就植入内心。”他笑著说。
“白雪真的很美， 白色是压倒性的美！”不过北海道带给藤本壮介的影响不只有雪，还有春夏秋冬四季景色的丰富变化，他进一步解释，“看著美丽的雪景，伴随著自然环境变化的体验，这些可以说是我建筑想法的起源。”
尊重不同个体的居住空间
从不隐藏创作受到大自然影响，藤本壮介被誉为是能打造出“宛如森林般的自然系建筑”的建筑师。位于东京郊区的《House NA》作品，他所打造的一栋美丽白色透明住宅，这栋房子有著错落的立方空间，居住者就如同居住在树屋一般，可以自由上下攀爬活动，这也是藤本壮介重新定义居住的经典作品之一。
有想过要重新定义居住这件事吗？“与其说是去改变人的生活，不如说是还原最原始的居住样貌，希望人们能找回最原始的自由。”藤本壮介说，他想要创造出一个多样化，并且“尊重”不同个体的的居住空间，“让住在里面的人都能回到最‘做自己’的状态，找回最自在的样子。”
找回居住最原始的自由
藤本壮介提到，他希望提供人们一个可以自由选择的场所，在《House NA》这样的“树屋”中，无论是阅读、喝咖啡、打电脑，居住者都能找到一个自己喜欢的角落，甚至还有机会大量运用到“像猴子一样上下攀爬”的本能，找回活用居住空间多样性，他比喻“就好像是猴子在爬树时，随时都能找到喜欢的树枝坐下来吃饭那样。”
创造可以融入绿意的建筑
藤本壮介曾经说过“希望创造可以融入绿意的建筑”，对他来说“创造一个可以让人接触四季，让个体与自然结合的空间”非常重要。近期他在台北第一栋作品“水树之间”，这栋座落在大安森林公园前方，犹如一道光雕流瀑的建筑作品，更将他在《House NA》想要表达的树屋理念，呈现得淋漓尽致。
周边围绕著公园绿意，这栋高达50米，有著大面积玻璃的建筑，打破传统室内外空间的藩篱，让大自然可以流淌进到屋内，“台湾有很好的日照优势，透过一层一层的巧妙的格状设计，居住者一方面能有很好的VIEW，却不会有曝晒问题。”藤本壮介指出，更何况居住者可以“生活在自然景观前面，直接和自然对话，生活也能更加丰富。”
新一代建筑大师 藤本壮介
藤本壮介说：“当初选择建筑系，不管从哪个角度来说都是个偶然。”出生北海道的他，小时候喜欢自己动手作东西，但从没想过以建筑为目标，高中时受到爱因斯坦看待空间存在的全新方式影响，并在学习的道路上，体会到建筑师科比意(Le Corbusier)和密斯‧凡德罗(Mies van der Rohe)的创新思想，便一头栽进建筑之中。[2]
对他而言，建筑是为创造更丰富的生活空间而存在，因此藤本壮介以“产生多样化体验”的概念，认为让自然环境和人造环境关系融合，是人们生活最根本的部分，且“暧昧的境界，是实现这种多样化的方法之一。”毕竟不管是自然的人工环境、人工的自然环境，或自然和人工之间无数多样化的场域，都是藤本壮介想创造的空间。
藤本壮介的每个作品都有自己的原始性格，对他而言纯白是有意识的元素，比如“HouseN”的白色是以三个盒子为底，让光在里面交互反射所产生的层次；而“House NA”这栋无隔间的透明住宅，以白色细框，突显东京杂乱无章的街道中，取得最低限度的身份认同。
即便藤本壮介使用白色的频率高，但诚如他所言，白色不是为了风格定义而存在，比如“武藏野美术大学图书馆”便以大面书架形构书海迷宫的意象，而“Final Wooden House”则运用叠叠乐概念，将木头以重组手法，体现空间相对而非绝对的线性交错。没有固定的定律或风格能指涉藤本壮介，他以自己独立的思维诠释所有事物原始的定义。
也正是这样异质共构的设计观，让藤本壮介钟情从世界的原貌思考设计，所以大部分的时间，他不是在作设计，就是在思考建筑的事，如果闲暇时，他喜欢在街上散步，也许是东京，也许是不熟悉的外国街道，但这都能帮助他思考。这就是藤本壮介，没有轰轰烈烈的性格，却能作出掷地有声的作品。
作品
- 2003年 - 北海道伊达市 - 伊达的援助宿舍
- 2006年 - 北海道伊达市 - 情绪障碍儿童短期治疗设施
- 2006年 - 前桥市 - T House（“前桥的住宅”）
- 2007年 - 千叶县 - House O
- 2008年 - 大分市 - House N
- 2010年 - 小平市 - 武藏野美术大学图书馆
- 2010年 - 横滨市 - House Om
- 2011年 - 东京都 - House NA
- 2011年 - 台湾台中市 - 台湾塔
- 2012年 - 西宫市 - House K
- 2013年 - 英国伦敦市 - 蛇形画廊（“サーペンタイン・ギャラリー”）
- 2013年 - 濑户内海 - Setonomori 的住宅（“せとの森住宅”）