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藤本壯介(1971 年 8 月 4 日-，日本北海道生)是日本建築師，藤本壯介建築師事務所創始人和主持人； 學歷： 東京大學， 北海道旭川東高等學校；著東京大學副教授。日本建築大獎、JIA新人獎等獎項的獲得者。
1971年出生的藤本壯介，2000年創立自己的事務所，自2005年起連續三年贏得英國建築評論雜誌AR Award大獎，2008年拿下日本建築學院獎（JIA）建築大賞，2011年擊敗英國國寶級建築師彼德‧庫克（Peter Cook），拿到台中市「台灣塔」競圖標案，2012年於威尼斯建築雙年展獲金獅獎，2013年受邀參與英國蛇形藝廊（Serpentine Gallery）計劃，為日本新世代最有才華的建築師之一。[1]
擅長運用極簡、原木、通透、全白元素，透過新型態的居住秩序，改變空間象限，以自然為前提，重新定義建築格局的分配，製造對比環境下的和諧美感，呈現嶄新且耳目一新的設計思維。
動態焦點
專訪 / 日本自然系建築師藤本壯介的白色哲學！讓居住環境回歸最原始的自由
日本建築師藤本壯介的作品，時常傳遞著「清透」和「明亮」的白色意象，對他而言，「白色代表著無限可能」，就好像一張白紙，當你折出一道痕跡，紙張會有皺折，從不同角度檢視，會看見光影在紙上的變化，藤本壯介坦言，至今他依舊深深地為白色著迷，而白色之於居住、自然、自由、選擇，有著極為深厚的關係。
「我想要創造一個能提供人們自由選擇的場所。」藤本壯介指出，「白色不只是一種顏色，同時也是最具變化性和豐富性的一種顏色，可以襯托綠意、反射光線，呈現出各式各樣的處境，白色可以代表所有的顏色。」白色的包容性也與他自由奔放的建築理念不謀而合。
白色是總和一切的美
出生在冰天雪地的北海道，藤本壯介從有記憶以來就過著「經常能看到雪」的生活，他指出，雖然雪是白色，但是早上、下午、晚上，不同時間點的雪景仍會有不一樣的變化。「不能說從小就對白色有意識，雖然這樣講有些勉強，可是說不定這個想法是在那時候就植入內心。」他笑著說。
「白雪真的很美， 白色是壓倒性的美！」不過北海道帶給藤本壯介的影響不只有雪，還有春夏秋冬四季景色的豐富變化，他進一步解釋，「看著美麗的雪景，伴隨著自然環境變化的體驗，這些可以說是我建築想法的起源。」
尊重不同個體的居住空間
從不隱藏創作受到大自然影響，藤本壯介被譽為是能打造出「宛如森林般的自然系建築」的建築師。位於東京郊區的《House NA》作品，他所打造的一棟美麗白色透明住宅，這棟房子有著錯落的立方空間，居住者就如同居住在樹屋一般，可以自由上下攀爬活動，這也是藤本壯介重新定義居住的經典作品之一。
有想過要重新定義居住這件事嗎？「與其說是去改變人的生活，不如說是還原最原始的居住樣貌，希望人們能找回最原始的自由。」藤本壯介說，他想要創造出一個多樣化，並且「尊重」不同個體的的居住空間，「讓住在裡面的人都能回到最『做自己』的狀態，找回最自在的樣子。」
找回居住最原始的自由
藤本壯介提到，他希望提供人們一個可以自由選擇的場所，在《House NA》這樣的「樹屋」中，無論是閱讀、喝咖啡、打電腦，居住者都能找到一個自己喜歡的角落，甚至還有機會大量運用到「像猴子一樣上下攀爬」的本能，找回活用居住空間多樣性，他比喻「就好像是猴子在爬樹時，隨時都能找到喜歡的樹枝坐下來吃飯那樣。」
創造可以融入綠意的建築
藤本壯介曾經說過「希望創造可以融入綠意的建築」，對他來說「創造一個可以讓人接觸四季，讓個體與自然結合的空間」非常重要。近期他在台北第一棟作品「水樹之間」，這棟座落在大安森林公園前方，猶如一道光雕流瀑的建築作品，更將他在《House NA》想要表達的樹屋理念，呈現得淋漓盡致。
周邊圍繞著公園綠意，這棟高達50米，有著大面積玻璃的建築，打破傳統室內外空間的藩籬，讓大自然可以流淌進到屋內，「台灣有很好的日照優勢，透過一層一層的巧妙的格狀設計，居住者一方面能有很好的VIEW，卻不會有曝曬問題。」藤本壯介指出，更何況居住者可以「生活在自然景觀前面，直接和自然對話，生活也能更加豐富。」
新一代建築大師 藤本壯介
藤本壯介說：「當初選擇建築系，不管從哪個角度來說都是個偶然。」出生北海道的他，小時候喜歡自己動手作東西，但從沒想過以建築為目標，高中時受到愛因斯坦看待空間存在的全新方式影響，並在學習的道路上，體會到建築師科比意(Le Corbusier)和密斯‧凡德羅(Mies van der Rohe)的創新思想，便一頭栽進建築之中。[2]
對他而言，建築是為創造更豐富的生活空間而存在，因此藤本壯介以「產生多樣化體驗」的概念，認為讓自然環境和人造環境關係融合，是人們生活最根本的部分，且「曖昧的境界，是實現這種多樣化的方法之一。」畢竟不管是自然的人工環境、人工的自然環境，或自然和人工之間無數多樣化的場域，都是藤本壯介想創造的空間。
藤本壯介的每個作品都有自己的原始性格，對他而言純白是有意識的元素，比如「HouseN」的白色是以三個盒子為底，讓光在裡面交互反射所產生的層次；而「House NA」這棟無隔間的透明住宅，以白色細框，突顯東京雜亂無章的街道中，取得最低限度的身份認同。
即便藤本壯介使用白色的頻率高，但誠如他所言，白色不是為了風格定義而存在，比如「武藏野美術大學圖書館」便以大面書架形構書海迷宮的意象，而「Final Wooden House」則運用疊疊樂概念，將木頭以重組手法，體現空間相對而非絕對的線性交錯。沒有固定的定律或風格能指涉藤本壯介，他以自己獨立的思維詮釋所有事物原始的定義。
也正是這樣異質共構的設計觀，讓藤本壯介鍾情從世界的原貌思考設計，所以大部分的時間，他不是在作設計，就是在思考建築的事，如果閒暇時，他喜歡在街上散步，也許是東京，也許是不熟悉的外國街道，但這都能幫助他思考。這就是藤本壯介，沒有轟轟烈烈的性格，卻能作出擲地有聲的作品。
作品
- 2003年 - 北海道伊達市 - 伊達的援助宿舍
- 2006年 - 北海道伊達市 - 情緒障礙兒童短期治療設施
- 2006年 - 前橋市 - T House（「前橋的住宅」）
- 2007年 - 千葉縣 - House O
- 2008年 - 大分市 - House N
- 2010年 - 小平市 - 武藏野美術大學圖書館
- 2010年 - 橫濱市 - House Om
- 2011年 - 東京都 - House NA
- 2011年 - 台灣台中市 - 台灣塔
- 2012年 - 西宮市 - House K
- 2013年 - 英國倫敦市 - 蛇形畫廊（「サーペンタイン・ギャラリー」）
- 2013年 - 瀨戶內海 - Setonomori 的住宅（「せとの森住宅」）