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阿道夫·德·迈耶男爵自拍照。图片由Wikimedia Commons提供

阿道夫·德·迈耶男爵Baron Adolf de Meyer 1868年9月1日至1946年1月6日)是一位时尚摄影师,,以他在20世纪初的优雅摄影肖像而闻名。其中许多肖像画名人如玛丽·皮克福德Mary Pickford),丽塔·利迪格Rita Lydig),路易莎·卡萨蒂Luisa Casati),比莉·伯克Billie Burke),艾琳Irene)城堡,约翰·巴里摩尔John Barrymore),莉莲·吉斯露丝·圣丹尼斯乔治五世约翰·巴里摩尔John Barrymore)和玛丽皇后Queen Mary)他还是1913年被任命为美国杂志《 Vogue》的第一位官方时尚摄影师。尽管De Meyer习惯性地将他的传记信息虚构化,但可以肯定的是他在德国受过教育,他早年就开始了摄影兴趣。 ,他最初是受到德国象征主义艺术家(例如Gustav Klimt)的影响。他在伦敦度过了很多时光,在那里他属于一群叫做“环环兄弟会”的摄影师,这促使人们认为摄影是一门精美的艺术,而不仅仅是一种手工艺。第一次世界大战期间,德迈尔(De Meyer)移居纽约,成为社会肖像专家。

玛丽·皮克福德(Mary Pickford)的《婚纱》,1920年,摄影阿道夫·德·迈耶男爵 照片来自

1913年,他从康泰纳仕(CondéNast)获得合同,成为《时尚与名利场》的独家摄影师。当de Meyer开始在Vogue工作时,还没有一种称为“时尚摄影”的类型-在大多数情况下,模特和衣服是通过图纸表示的。德梅尔(De Meyer)在引入新风格方面起了重要作用,他的时装照片因其大胆地使用面料,柔和的焦点以及他的模特儿像雕像一样毫无生气而闻名。[1]

尽管阿道夫·德·迈耶男爵比起德国摄影界的偶像赫尔穆特·牛顿Helmut Newton)或卡尔·拉格斐Karl Lagerfeld)少为人知,但德梅耶(De Meyer)既是一位传奇的国际喷气机订制人,又是一位有影响力的艺术家,他捕捉了现实,却将其提炼为幻想。

英国摄影师兼设计师塞西尔·比顿Cecil Beaton)称德梅尔为“Debussy of the Camera 相机的霸气”,并补充说,他“在摄影师的层次上还没有得到足够的重视”。尽管如此,De Meyer因其影响了美国前卫艺术家Man Ray和德裔美国时尚摄影师Horst P. Horst的作品而受到赞誉。

他对欧洲摄影的发展有著功不可没的推动作用,他发动“Pictorial photography”运动,让图像摄影开始走进主流社会,提倡将艺术摄影纳入学院科目,并将这个新思潮发声到世界的每个角落。他主张摄影是非常重要的艺术形式,应该被归为“Beaux-Arts”之一。

他更是先后加入世界级的摄影协会,1903年加入伦敦的“ Linked Ring”, 随后在纽约加入”Photo-Secession”。之后 Meyer将自己的事业重心放在肖像摄影上,并对作品的透明度,阻光度和光十分考究。[2]

2017年12月4日纽约大都会艺术博物馆展出“ Quicksilver Brilliance”,它重新聚焦了de Meyer的创新时尚摄影,同时也重塑了当时生活中的模特,名人甚至运动员的肖像。从标志性的非裔美国演员约瑟芬·贝克Josephine Baker)到俄罗斯舞者瓦斯拉夫·尼金斯基Vaslav Nijinsky)和美国名媛丽塔·德·阿科斯塔·利迪格Rita de Acosta Lydig),该展览包括德迈尔最迷人的肖像作品。大都会博物馆助理策展人贝丝·桑德斯Beth Saunders)告诉德意志威尔说:

生平

他出生于巴黎,童年时在德累斯顿度过,大部分在德国接受教育。由于某些原因,他生于苏格兰的母亲和德国的父亲,在同性恋恐惧症和反犹太主义猖獗之际,他也是一半犹太人和同性恋者–在两次世界大战前夕,他逃往欧洲,前往美国。

德迈尔甚至改了名字:阿道夫有时是阿道夫,冯·迈尔也成为了德迈尔。以他的名字命名的男爵称号自发出现在1898年左右。根据一位占星家的建议,德迈尔于1916年将自己的名字改成了盖恩。

桑德斯说:

1895年,德迈尔(De Meyer)移居伦敦,并融入了当时的时尚界。一年后,他遇到了他未来的妻子奥尔加·阿尔伯塔·卡拉乔洛Olga Alberta Caracciolo),他是一位美学专家,曾是威尔士亲王(后来于1901年成为爱德华七世国王)的私生女,她的出生记录声称她是那不勒斯贵族的女儿,但每个人都认为爱德华七世国王是她的父亲。无论如何,她都是在法国迪耶普(Dieppe)的一栋名为Villa Olga的房子里长大的,由国王支付。[3]因此Meyer在婚后也被封为男爵。奥尔加·德·迈耶(Olga de Meyer)被认为是双性恋,这是便利的结合。这场看似童话世界的婚礼却并不是一个爱意浓浓的故事,因为新郎新娘都是同性恋者。

Olga-with-a-hat 奥尔加(Olga)是她丈夫许多照片的主题。

奥尔加(Olga)的娱乐活动包括成为击剑冠军,缪斯女神,艺术家的模特和作家,这在所有方面都算是她事业中最不成功的了。《纽约时报》批评了她的自传,称纳丁·纳斯卡为“病态,夸大其词。。。并且犯了许多粗心的句子。” 她的短篇小说之一,《衣服和背叛》,由导演埃里希·冯·斯特罗海姆(Erich von Stroheim)于1919 年制作成一部无声电影《魔鬼的通行钥匙》。出于对重新设计自己的喜好,在1916年,在占星家的建议下,奥尔加将她的名字改成了玛哈(Mahrah)。不甘示弱,阿道夫将他改名为盖恩。占星术似乎在他们的生活中都扮演著重要角色。

奥尔加(Olga)是她丈夫许多照片的主题。德梅耶斯的婚姻是便利而不是浪漫的爱情之一,因为新郎是同性恋,而新娘是双性恋或女同性恋,但他们很少分开,而且彼此之间显然是相互崇拜的,但不是以性爱方式。德迈尔写道:“婚姻过于依赖爱情和奔放的激情,很少有持久的机会,而相反,完美的理解和陪伴通常会使婚姻最持久。” de Meyer在奥尔加(Olga)的照片中表现出的柔情证明了他的奉献精神。[4]

在本世纪的前十年,戴梅尔(Prince-now-King)怀著两种热情:与爱德华七世时代的精英相融合,致力于绘画艺术,这是从1890年代到第一次世界大战期间摄影界的杰出运动试图使他们的形象达到美术水平。

1910年,Meyer受聘于《Vogue》成为其首席摄影师,但当时的杂志都是采用插画的形式,并不是图片,他与《Vogue》的缘分一直延续到20世纪初期。随后因为第一次世界大战的爆发,欧洲经济低迷。Meyer与妻子搬到了纽约生活。他在Condé Nast 得到了职位,担任《Vanity Fair》的摄影师, 开始闯荡美国时尚圈。1992年,他成为《Harper's Bazaar》的首席摄影师。所谓落叶归根,Meyer再次回到了故乡巴黎,并在那里度过了16年的岁月。

可是好景不长,第二次世界大战一触即发。Meyer再次回到美国,可当时的美国已经是现代主义(Moderinism)的天下,Meyer成为上个时代艺术形式的“活化石”。

艺术家Cecil Beaton更是称他为摄影界的“Debussy”(著名音乐家),可见其地位之重。

Meyer的经典代表作当属他为舞蹈家Vaslav Nijinsky和其他Diaghilev的芭蕾剧“Ballets Russes”的舞蹈演员所拍摄的一系列照片。1912年,当时正逢“ L'après-midi d'un faune”来到巴黎,和其他摄影师一样,Meyer也期望用照相机定格下这群舞蹈家的高超技艺。他的一系列照片不仅展现了舞蹈家Nijinsky的精湛技艺,更是深层次地展示了Nijinsky心中的梦幻舞蹈世界,极具艺术美感。

可惜,Meyer的作品仅有少数被保存下来,很多都在第二次世界大战中被破坏或遗失。他最终于1946年在洛杉矶过世。

首位时尚摄影师

德迈尔(De Meyer)是Vaslav Nijinsky和Ballets Russes的杰出摄影师,并且是使用自动照相彩色照相技术的专门且熟练的先驱。他是时尚摄影和社会写照的大师,捕捉了一个优雅而悠闲的世界,并随著第二次世界大战而消失了。他的精致照片虽然一度不受欢迎,但已成为许多当代时尚摄影师的模范。[5]

De Meyer最初从事业馀摄影,后来确立了他作为画报大师的美誉。美国摄影师兼参展商阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)在他的照片分离小画廊中展示了德迈耶的图像。

第一次世界大战开始时,德迈尔(De Meyer)逃往欧洲,前往美国,将他的绘画风格应用于时装摄影,这使他被任命为美国时尚杂志(American Vogue)的第一位时装摄影师,后来在 Harper's BazaarVanity Fair 工作。

Fashion study, Harper’s Bazaar, 1926 照片来自

1913年,康泰纳仕(Conde Nast)聘请德梅尔(de Meyer)为《时尚》杂志拍摄女演员,模特和摄影社时,这是第一次在其页面上打印照片,而德梅尔是最早通过摄影将艺术与商业融合的人之一。他只是时尚杂志的第一位幕后摄影师,因此他担任该职位并成为自己的职位。一些历史学家正确地将de Meyer视为时尚摄影的创始人。

De Meyer的标志性风格包括对他的模特的柔和关注,这些模特经常像雕像一样摆姿势。他操纵光与影,有时甚至用纱布遮住镜头。即使超越了他的技术能力,他也具有捕获任何站在相机前的人格的天生能力。[6]

他的摄影作品捕捉了现实并将其提炼为幻想,他使用戏剧性的灯光,男模特以及同一张图片中的两个或多个模特的作品开创性。他是光与影的伟大操纵者,经常在纱布中遮盖他的镜头。他使用了背光,并在意想不到的地方增加了光线。他的影响力包括印象派,克林姆特和瓦茨以及惠斯勒。

De Meyer以优雅和艳丽的个人风格而闻名。有一段时间,他把头发染成蓝色,然后开车去匹配它。最终,随著年轻的摄影师开始从柔焦镜头移开烙印,他的艺术和辉煌的职业生涯逐渐恶化。他的作品被认为在1930年代过时了,他于1932年被迫离开哈珀的集市。欧洲的动荡使他于1939年回到美国,

De Meyer通过适应美术界喜欢的绘画风格来偿还债务,以创造一些最早的时尚杂志摄影故事。 “对于巴扎尔,他上演了田园般的幻想和国际化的奢华,想像著一个异国情调的度假胜地,一个女人可以像毛皮大衣一样将年轻的豹子甩在手臂上,”阿莱蒂写道。“考虑到空间,他有时会在图像中填充一些图片,这些图像表明在更大的愉悦和美丽世界中应该欣赏时尚:从费拉角(Cap Ferrat)或从玻璃花瓶中喷洒的百合花欣赏海洋。”

而且,de Meyer证明了随著岁月的流逝,他可以有所发展。“随著口味的改变和更酷,更具棱角的现代主义的接管,de Meyer的布局变得更加引人注目,” Aletti写道。“他的照片在装饰艺术的框架中运行,或者在新近流行的国际风格房屋中像窗户一样被切成两半。”

然而,对于1932年出生于爱尔兰的卡梅尔·雪诺(Carmel Snow)而言,这些发展还不够。卡梅尔·诺伊(Carmel Snow)被哈珀(Harper)的集市时装编辑任命。斯诺因培养了世纪中叶的天才,例如戴安娜·弗兰(Diana Vreeland),理查德·艾夫顿(Richard Avedon)和阿列克谢·布罗多维奇(Alexey Brodovitch)而功不可没,迈耶在哈珀(Harper)跑步。

“雪景让de Meyer的装饰形象过高了,一旦她负责,就再也没有像Baron那样的强烈社论声音了,” Aletti写道。“他在1932年被释放。”

也许已经过去了,但是今天我们可以回顾一下他的图像,作为时尚摄影的开创性例子,以及他的一生,这是当一个完美的时尚专业人士过时时所发生的一切。 [7]

作品欣赏

视频

Adolph de Meyer

阿道夫·德·迈耶(Adolph de Meyer,1868年9月3日[1]-1946年1月6日)是一位摄影师,以他在20世纪初的优雅摄影肖像而闻名,其中许多肖像画都吸引了名人,例如玛丽·皮克佛(Mary Pickfo)

艺苑掇英 Adolph de Meyer 道夫 特-迈耶 (1868-1946) Pictorialism French

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《 Vogue 100:百年风尚》:尼克·奈特和罗宾·缪尔饰演阿道夫·德·迈耶男爵

尼克·奈特(Nick Knight)和罗宾·缪尔(Robin Muir)在1919年5月的“时尚100强”展览中讨论了男爵阿道夫·德·迈耶(Baron Adolph de Meyer)创作的“多洛雷斯与水晶球”

19世纪后期和20世纪初的女性肖像

绘画主义,一种摄影方法,强调主题,色调和构图的美,而不是现实的记录。绘画主义的观点诞生于1860年代后期,并在20世纪的前十年一直占据主导地位。它使照相机成为一种工具,就像画笔和凿子一样,可以用来表达艺术气息。因此,照片可能具有美学价值,并与艺术表现世界联系在一起。1. 1903年康斯坦·普约2. 2.1010年康斯坦·普约3. 1896年康斯·普约4. 1896年康斯坦·普约5. 1896年康斯·普约6. 1896年康斯坦·普约7. 1896年康斯·普约8. 1896年康斯·普约。 9. 1896年的康斯坦·普约10. 1896年的康斯坦斯·普约11. 1896年的阿道夫·迈耶,1896年的18.阿道夫·德·迈耶,1896年的13.阿道夫·德·迈耶,1896年的14.阿道夫·德·迈耶,1896年的15。

外部连结

参考资料