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| 《閬苑女仙圖》 |
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《閬苑女仙圖》賞析《閬苑女仙圖》是五代十國阮郜創作的一幅絹本設色畫。該畫現藏於北京故宮博物院，也是香港故宮文化博物館展出900餘件故宮文物之一。這是一幅以西王母侍女萼綠與董雙成的神仙故事為題材的畫卷。該畫卷是阮郜唯一的傳世作品。[1]
畫作內容：
《閬苑女仙圖》描繪的是在仙山閬苑中，一群女仙來往行坐，似將在樹下舉行盛會，右上角有一女仙凌空飛渡而來，後面跟有侍女執扇捧印相隨；右下角一女仙徒步徐徐而行，後有二女童抱琴侍於左右；左上角一女仙乘鶴飄然而下，又一女仙跨神龍呼風喚雨而至；左下角二女仙手捧食盤踏浪而歸。在蒼松翠竹中心是一片開闊的平地，先到的一群女仙一邊嬉戲休整，一邊等待其他未到的女仙，其中幾位地位顯赫，在小仙女的陪侍之下圍坐在一起。
最中間二仙女頭戴珠花配飾，高盤髮髻，身着曳地長裙，服飾艷麗，雍容華貴，面露笑容。二女仙雙目對視，好像在談笑什麼，後有二仙童手執物品，靜侍而立。左邊一女仙同樣裝飾，手拿樂器置於腿上，美妙樂聲款款而起，引得對面神鳥欲翩翩起舞，觀者似乎能感受有絲絲音樂直入耳跡，餘音繞樑不斷，後亦有二仙童靜立侍奉。稍右方有一女仙展卷凝視，專心於書籍故事之中，面容閒適安詳，一女站於後。在一松樹下有四個女仙侍者在布置歡宴場所，一個在石桌上攤開包裹器皿的包袱，一個端着一種特殊物品（似盛有甘露的荷花）站在桌邊等待，松樹左邊有兩個侍者，一個捧香，另一個則在爐中添香，甚是忙碌。
《閬苑女仙圖》雖然是表現神仙題材，但畫家仍加入了現實觀念。以地面的群仙為例，這十幾個仙女當中，四個顯赫地位者的形象明顯大於其他仙女，而且其他人是站姿，她們則是坐姿。這很自然使人想起到歷代帝王帝後像中，皇帝、帝後與身旁侍從在尺寸比例上的強烈對比。此外，仙女們的讀書、彈琴、談笑，也都近乎宮廷婦女生活的繪畫表現，可見畫家已將尊卑貴賤的現世觀念移植於神仙題材。因此，《閬苑女仙圖》卷雖然表現的是仙界女子，實則是阮郜以宮廷嬪妃的現實生活作為參照，再加上畫家對仙女騰雲駕霧、凌波微步的人為想象，從而構築起以貴族婦女現實生活為藍本並結合神話主題的創作思路。
縱觀全卷背景大致分為：仙島礁岸、群仙聚會和浩渺大海三個部分。圖中蒼松翠竹間，一群女仙休閒的情景，其中三個地位顯赫，在小仙女的陪侍下坐在一起，或執卷欲書，或展卷凝視，或撥弄三弦。四周有乘鸞女仙、乘龍女仙、駕雲女仙，還有在海面上凌波漫步，緩緩而來的女仙，與地上群仙互為呼應。整幅畫面雖然人物眾多，景象不同，但是主次分明，中部場景為主景，上下左右的景象為從景。
《閬苑女仙圖》在筆墨技法上有其獨特之處，畫家身處唐宋之間的人物畫轉型期，筆下的人物組織趨向繁密，畫中女仙體態纖弱，衣紋勾描細密圓軟，一反唐周昉時代侍女之豐肥與衣紋線條之方硬。樹枝多畫成蟹爪狀，畫法略似李成。坡石以墨線勾，染青綠色。水紋繁複，刻畫極為生動，有唐人遺風。
《閬苑女仙圖》中，無數鐵線的整齊排列，形成了一個堅實、緊密的水面，讓觀者能覺察到這個水面是無法輕易擾亂或穿透的，更是非人間所有。因此，瑤池翠水呈現出濃稠深沉、黑不可透的視覺效果，使觀者產生如臨深淵的視覺感受。另外，阮郜將浪花衝擊礁岸動態效果以及水波翻滾、扭曲、膠結的情態表達得準確而又生動。從水法的運用上看，畫家將鐵線描由平行式轉為發散式，結合留白和有具象形的浪花，將水波噴薄、翻卷的神態攝入畫面。不難看出，阮郜對流水物理性質表現的深度進行了拓展，他對自然的水進行了更加深入地觀察，由此，產生了對瑤池翠水特殊質地表現的獨特手法。不僅如此，畫家有意識地運用線條的鬆緊對比區分出浪花與水流，讓二者在畫面，充滿動感。這樣，阮郜筆下水的運動特徵極其明顯。
《閬苑女仙圖》的雲霧以留白結合渲淡的方式表現。阮郜筆下的雲形象輕盈、空靈，富有微妙的變化，塑造出閬風苑雲霧瀰漫、虛幻迷濛的環境。這裡留白結合渲淡的雲法極其適合烘托仙源神秘而美好的氛圍，成為《閬苑女仙圖》渲染仙境氣氛的重要元素。[2]