喬·麥克納利檢視原始碼討論檢視歷史
喬·麥克納利，世界著名攝影大師，「百名對攝影最具影響力的人」、2008北京奧運會十位攝影師之一，他還是柯達公司「在線傳奇人物」和尼康公司「鏡頭背後的傳奇人物」。喬的客戶包括《體育畫報》、《ESPN》、《國家地理》、《生活》、《時代周刊》、《財富》、《紐約時報雜誌》、《商業周刊》、《滾石》等暢銷雜誌，以及紐約證券交易所、美國Target連鎖超市、索尼、通用電氣和PNC銀行等著名公司和機構。
藝術貢獻
喬·麥丸納利(joc McNally)，這個名字經常出現在美國《國家地理》、《體育畫報》、《生活》、《時代周刊》、《新聞周刊》等媒體上。他是美國《生活》雜誌最後雇用的專職攝影師，並承擔柯達、尼康、美國宇航局、 紐約證券交易所等公司或團體的拍攝任務，是「當代最全能的新聞攝影師」。 他是首位獲得艾森斯塔特(Eisenstadt)獎「雜誌卓越視覺表現力」獎項的攝影師，也是《美國攝影》雜誌(American Photo)評選的攝影史百位名人之一。
在國際攝影界，很少有人將閃光燈嫻熟而不露聲色地使用在紀實攝影中。然而，閃光燈大師喬·麥克納利不僅將閃光燈恰到好處地應用於紀實攝影，並且以此為橋樑，將紀實攝影與藝術攝影有機地結合起來。因此，他的每一張紀實作品都是一件藝術品。從展現名人的個性生活，反映運動員的艱苦訓練，到記錄非洲的饑荒和戰爭的殘酷，隨着他的一張張照片，展現在我們面前的是一個用眼睛捕捉光線，用光線記錄新聞，用藝術思考攝影的大師。
用眼睛捕捉光線
2005年10月，北京市對外交流中心承辦的」風尚北京」攝影活動邀請喬來中國，給了我一次真正認識和了解這位著名攝影師的機會。在擔任隨同翻譯短短一周的時間裡，我這個專業攝影的邊緣人，對光與攝影有了新的認識。
喬擁有一雙敏銳的眼睛。這份敏感，不僅體現在紀實攝影師對周圍事物的觀察，更體現在對光線的敏感和準確測量上。在什剎海體校拍攝體操運動員訓練時．室內光線較暗，使用閃光燈又會影響小運動員們的正常訓練。喬望了望遠離平衡木的窗戶，看了一下表，說：」1 5分鐘之後，從窗戶側面打進來的光線將照射在他訓練的平衡木旁，此時是拍攝孩子們專心訓練或是教練和孩子交流的最好時機。」於是，他放下手中的相機，坐在一旁靜靜地等待。果不其然，一刻鐘後，柔和的光線照在小運動員身上，喬抓緊時機，拍下了教練指導小運動員的精彩鏡頭。
這次活動的拍攝間隙，我建議到北京什剎海走一走，他欣然前往。但到了什剎海，喬邊走邊感悟中國的發展和變化，卻遲遲不拿起手中的相機。我好奇地問：「很多攝影師都到這裡來採風，難道這裡沒有你想拍的東西嗎?」「不，有一些好的主題，但是光線不夠好的話，是拍不出好照片的。我已經拍了30多年的照片了，我知道什麼是一幅好照片。」喬笑着回答我。這天下午下起了雨，打亂了原有的拍攝計劃，我開始埋怨壞天氣。喬卻說：」遇到糟糕的天氣，也不要放下手中的照相機，有時可以捕捉到有趣的故事和柔和的光線。」」噢．那麼這時我們要去拍什麼呢?」」你知道哪裡有人行過街天橋，旁邊是巨大的霓虹廣告牌嗎，」我想了想： 」中關村吧， 中國的硅谷。「「好!如果晚上雨變小了，天橋旁廣告牌的霓虹燈倒映在天橋的積水中，夾雜着陸續走過的行人以及五顏六色的雨傘，將是一幅美麗的畫面。」看着我若有所思地點頭，喬接着說：「攝影大師尤金·史密斯說過：「借用你周圍能用到的所有光線，所以你要對每一種光都保持敏感。」
用光線報道紀實
喬雖然是一位藝術攝影大師，但他對報道攝影的敏感，讓我這個新聞專業的攝影愛好者自嘆不如。一天，當我們的汽車行駛在新興橋上時．望着城鄉貿易中心那幾個金黃色的字，喬問我；」這裡什麼時候會有清潔工繫着安全帶掛在高樓外面擦玻璃?」「啊[我不清楚。為什麼要問這個問題?」」如果像現在這樣的明亮光線，清潔工正在擦亮那幾個金字，將是一張不錯的新聞圖片——中國正在為奧運會積極準備。」
落日餘暉淡淡地散落，與長安街上不息的車輛和天安門廣場熙攘的人群，勾畫出現代北京的生機與活力。這時，柔和的光線照在國家博物館門前巨大的奧運會倒計時脾上，天安門衛兵邁着矯健的步伐，在倒計時牌前列隊經過，正在拍攝天安門廣場的喬迅速舉起手中的相機，捕捉下了這一刻。喬說這幅照片的主題可以是中國正走向2008年奧運會。
夜幕降臨後，離開前門大街的最後一刻，他看到前門肯德基巨大的落地窗戶透射的光線下，極具中國傳統特色的黃包車和車夫的剪影，就拿起相機拍下了一幅側面反映傳統與現代文化碰撞和交融的畫面。」在新聞攝影中，恰當地使用逆光，拍出剪影的效果，有時可以更加真實地反映社會現象。」喬向我解釋着自己的經驗。我仔細聆聽着，體會着。
== 用藝術思考攝影 ==
我不知道用」瘋狂的藝術家「或是」狂熱的完美主義者」來形容喬是不是恰當。但是他曾經用直升機把華裔影星楊紫瓊吊在帶有好萊塢大字的山前，以反映華裔女星在好萊塢影響力越來越大的主題；用65個電源箱和1 20個閃光燈把紐約的埃利斯島照得燈火通明，只為了拍到一張完美的夜景；用一周多的時間，使用了幾百碼的黑布包圍了整個游泳池和10米跳台，用大約30個閃光燈和20組電源設置了五個閃光燈區，在2 2秒的瞬間多次曝光拍攝雙人跳水，卻還沒有拍到自己認為滿意的照片…… 對於報道攝影，藝術家的思考方式總能讓其從不同角度反映事實；對於紀實攝影，藝術家的要求總是能讓他拍出更具有視覺震撼力的照片。喬每拍攝一個主題或是人物，總是要來回觀察好久，分析場地，光線、主體人物，試探性地拍攝幾張片，然後對我說：」我想要拍到的圖片是這樣的……」接下來，他不是去尋找、發現最吻合這一場景的圖片，就是指導被拍攝者去按他的要求行事。
到北京，他僅藉助隨身帶來的幾個閃光燈和支架，展開了藝術攝影之旅。他使用兩個400W的便攜式閃光燈，外加4個S8800同步閃光燈，拍攝什剎海體校小運動員們的合影；他在梨園劇場用黑布。無線自動閃光燈、柔光板搭建了簡易的攝影棚，用雙重曝光拍攝京劇演員的臉譜；他邀請芭蕾舞演員穿上芭蕾舞服，在清晨陽光的沐浴下的頤和園長廊拍出了一張既傳統又現代的作品……
在中國短短的一個多星期里，喬從未放下手中的相機，一直在捕捉有趣的故事和明媚的光線。」這是一個充滿魅力的國家，有機會我一定要再來。」這是他離開中國時的最後一句話。
所得獎項
喬曾獲得Alfred Eisenstaedt最佳雜誌圖片獎、國際年度圖片獎、世界新聞圖片獎，以及《傳播藝術》等著名雜誌頒發的各種數不清的獎勵。
他最著名的項目是《Faces of Ground Zero》（災難中心的面孔）巨幅寶麗來照片集，該項目被認為是對「9·11」恐怖襲擊事件從藝術角度做出的最重要和最具影響力的回應。
出版圖書
《瞬間的背後：喬·麥克納利經典傳奇照片解密》
《熱靴日記》[1]